涂鸦

涂鸦(Graffiti),划伤或非法绘制在墙上或其他表面上的涂鸦,往往在公众视野范围内。涂鸦是一个遍布整个地球的社会和文化事件,基于通过对城市结构的图像干预来表现创造力。涂鸦的范围从简单的文字到复杂的壁画,自古以来就有了,例如古埃及,古希腊和罗马帝国。

每一个涂鸦艺术家,无论他的倾向和起源如何,都在研究个人的进化,以一种自己独特的风格来形成自己的风格,受到更多的好评。多年来,不少艺术家都成熟了创意倾向,在涂鸦创作的基础上,闯入排版,设计,服装,沾染80年代典型风格,更加理性紧贴理想的图形。关于街头艺术的“后涂鸦”艺术趋势,以及涂鸦设计在广告技术和时尚方面的影响已经有所说明。在现代,涂料(特别是喷漆)和记号笔已经成为最常用的涂鸦材料。可以肯定的是,现在很多艺术家已经融入了艺术品市场的传统体系,从以前的经验中获得价值,这些经验往往是非正式的。

在大多数国家,没有财产所有者许可的标记或绘画财产被认为是污损和破坏行为,这是一种应受惩罚的罪行。围绕涂鸦的争议继续在城市官员,执法人员和希望在公共场所展示和欣赏作品的作家之间产生分歧。有许多不同类型和风格的涂鸦;它是一种快速发展的艺术形式,其价值受到许多当局的高度争议和谴责,同时也受到保护,有时属于同一管辖范围。

涂鸦也可能表达潜在的社会和政治信息,而整个艺术表现形式是基于喷漆涂鸦的风格。在嘻哈文化中,涂鸦已经与嘻哈音乐,b-boying和其他元素一起演变。与街舞涂鸦无关,帮派使用他们自己的涂鸦形式来标记领土或作为帮派活动的指标。

历史:
“涂鸦”一词指的是在古代坟墓或废墟的墙壁上发现的铭文,图画等,就像在罗马的地下墓穴或庞贝古城一样。这个词的使用已经发展到包括以构成故意破坏的方式应用于表面的任何图形。

现代风格的涂鸦
“现代风格”涂鸦的第一个已知的例子在古希腊城市以弗所(在现代土耳其)存在。当地导游说这是卖淫的广告。位于马赛克和石头走道附近,涂鸦显示一个手印,模糊的心脏,以及一个足迹和一个数字。据信这表明妓院就在附近,手印象征着付款。

古代罗马人在墙壁和纪念碑上雕刻涂鸦,其中的例子也在埃及生存。古典世界的涂鸦与当今社会有关内容的内涵不同。与当今社会和政治理想的流行信息相比,古代涂鸦显示了爱情宣言,政治修辞和简单的思想言辞。维苏威火山的喷发在庞培城保留了涂鸦,包括拉丁诅咒,魔法,爱情宣言,字母,政治口号和着名文学引用,提供古罗马街头生活的见解。一个题词给出了一个名叫Nuceria的Novellia Primigenia的女人的地址,一个妓女,显然非常漂亮,他们的服务需求量很大。另一个显示伴随着文字的阴茎,mansueta tene(“小心处理”)。

在斯里兰卡的锡吉里亚参观5世纪城堡的古代游客在6至18世纪之间潦草地描绘了1800多个人的涂鸦。在镜子墙的表面上刻上了一些散文,诗歌和评论文章。这些参观者大多数来自社会精英:皇室,官员,职业和神职人员。还有士兵,弓箭手,甚至还有一些金属工人。话题从爱到讽刺,咒骂,机智和哀叹。许多人表现出非常高的文化水平和深刻的艺术和诗歌欣赏。大部分涂鸦指的是在那里发现的半裸体女性的壁画。

扫盲或文盲通常在涂鸦中显露出来
历史的涂鸦形式有助于了解过去文化的生活方式和语言。在这些涂鸦的拼写和语法错误提供深入了解罗马时代的文化程度,并提供c

扫盲或文盲通常在涂鸦中显露出来
历史的涂鸦形式有助于了解过去文化的生活方式和语言。这些涂鸦中的拼写和语法错误提供了对罗马时代文化程度的洞察力,并为拉丁语口语的发音提供了线索。

不仅是希腊人和罗马人制作涂鸦:危地马拉蒂卡尔的玛雅遗址包含古代玛雅人涂鸦的例子。海盗涂鸦在罗马和爱尔兰的纽格兰奇丘(Regrand Mound)存在,一个瓦朗吉亚人在君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂(Hagia Sophia)的一个栏杆上用他的名字(Halvdan)把他的名字划上了符号。这些早期的涂鸦形式有助于了解过去文化的生活方式和语言。

被称为Tacherons的涂鸦经常在罗马式斯堪的纳维亚教堂的墙壁上被划伤。文艺复兴时期的艺术家如Pinturicchio,Raphael,Michelangelo,Ghirlandaio或者Filippino Lippi进入了Nero的Domus Aurea的废墟,他们雕刻或者画了他们的名字,然后回到原来的石头风格的装饰。

美国历史上也有涂鸦的例子,比如俄勒冈小径上的国家地标 – 独立岩(Independence Rock)。

后来,法国士兵在十九世纪九十年代拿破仑的埃及战役期间,在纪念碑上刻上了他们的名字。拜伦勋爵在希腊阿提卡的索尼恩海角(Sounion Cape)的波塞冬神庙(Temple of Poseidon)的一列上生存下来。

当代涂鸦
涂鸦文字通常被视为与嘻哈文化和来自费城和纽约市地铁涂鸦的无数国际风格交织在一起。但是,在二十世纪还有许多其他着名的涂鸦事例。涂鸦早已出现在建筑物的墙壁,厕所,铁路厢式车,地铁和桥梁上。 Bozo Texino是历史最悠久,历史可追溯至20世纪20年代并延续至今的例子。

一些涂鸦有自己的尖锐。在第二次世界大战中,凡尔登要塞上的一面墙上的铭文被看作是美国对旧世界两代的反应的一个例证:

在第二次世界大战和几十年之后,由于美国军队的使用,并最终渗透到美国的大众文化中,“基尔罗伊在这里”这个短语带有相应的插图在世界各地广为流传。 Charlie Parker(绰号“Yardbird”或“Bird”)死后不久,涂鸦就开始在纽约周围出现,写着“鸟的生活”。 1968年5月的学生抗议和总罢工使巴黎陷入了革命的,无政府主义的和形式主义的口号,比如在涂鸦,海报艺术和模具艺术中表达的L’ennui est contre-révolutionnaire(“厌倦是反革命”)。当时在美国,其他政治词组(如黑豹休伊·牛顿的“自由休伊”)在有限的地区作为涂鸦简单流行,只是被遗忘。二十世纪七十年代的流行涂鸦是传奇“迪克·尼克松之前,他打败你”,反映了青年文化对这位美国总统的敌意。

气溶胶漆的出现
摇滚涂鸦是一个重要的子类。二十世纪着名的涂鸦作品是伦敦管道上的题词:“Clapton is God”,与吉他手Eric Clapton的链接。在1967年秋天,地下一个伊斯灵顿车站的墙壁上,一个仰慕者用喷漆喷涂了这句话。这张涂鸦被拍在一张照片上,一张狗正在墙上撒尿。

涂鸦也与70年代开始的反建立朋克摇滚运动有关。诸如黑旗和疯狂(以及他们的追随者)等乐队广泛地刻上了他们的名字和标志,而许多朋克夜总会,蹲下和聚会以涂鸦闻名。 20世纪80年代后期,作为朋克乐队失踪基金会标签的颠倒的马提尼酒杯是曼哈顿下城最普遍的涂鸦,被美国和西德的核心朋克粉丝复制。

嘻哈文化的传播
1979年,艺术品经销商克劳迪奥·布鲁尼(Claudio Bruni)在涂鸦艺术家李·奎尼内斯(Lee Quinones)和弗雷迪五号(Fabry Freddy)的作品中,对于纽约以外的许多人来说,这是他们与艺术形式的第一次碰撞。 Fab 5 Freddy与Debbie的友谊Harry影响了Blondie的单曲“Rapture”(Chrysalis,1981),其中的视频以Jean-Michel Basquiat为特色,并为嘻哈文化中的涂鸦元素提供了许多他们的第一次瞥见。 JaJaJa以德国,瑞士,比利时,荷兰等大型涂鸦画布为背景。 Charlie Ahearn独立发行的小说电影“Wild Style”(Wild Style,1983),早期的PBS纪录片“风格战争”(Style Wars)(1983),歌曲如“The Message”和“Planet Rock”及其伴奏音乐录影带越来越多的兴趣在纽约以外的所有方面的嘻哈。

“风格大战”不仅描绘了Skeme,Dondi,MinOne和ZEPHYR等着名涂鸦艺术家,而且通过将Rock Steady Crew等知名早期霹雳舞组合加入到电影中,增强了涂鸦在纽约新兴嘻哈文化中的地位。在配乐说唱。尽管纽约市警察局的许多警官认为这部电影有争议,但“风格战争”仍然是20世纪80年代初期年轻嘻哈文化中最为多产的电影代表作。 Fab 5 Freddy和Futura 2000于1983年作为纽约市Rap Rap的一部分,将嘻哈涂鸦带到了巴黎和伦敦。好莱坞也引起了人们的关注,咨询了PHASE 2等作家,因为它描绘了这个文化,并在电影作为击败街(Orion,1984)。

模板涂鸦出现
这个时期也出现了新的模具涂鸦流派。第一个例子是1981年在巴黎的涂鸦艺术家Blek le Rat在法国图尔市的Jef Aerosol创建的;到1985年,模具出现在其他城市,包括纽约市,悉尼和墨尔本,由美国摄影师Charles Gatewood和澳大利亚摄影师Rennie Ellis记录。

作为纪念碑的涂鸦
人们通常将其痕迹留在湿的水泥或混凝土中。这种类型的涂鸦往往是为了纪念一对夫妻的相互承诺,或者只是在特定时刻记录一个人的存在。这种类型的涂鸦通常是过时的,几十年来一直保持不变,提供当地的历史细节。

商业化和进入主流的流行文化
随着涂鸦的普及和合法化已经达到了商品化的程度。 2001年,计算机巨人IBM在芝加哥和旧金山启动了一场广告活动,在人行道上喷涂一种和平标志,一颗心和一只企鹅(Linux吉祥物),代表“和平,爱与Linux”。由于法律禁止,一些“街头艺术家”被逮捕并遭到破坏,IBM因罚款和清理费用被罚款超过12万美元。

2005年,索尼推出了类似的广告活动,由TATS CRU在纽约,芝加哥,亚特兰大,费城,洛杉矶和迈阿密执行,以推广其手持PSP游戏系统。在这次活动中,索尼公司注意到了IBM竞选活动中的法律问题,他们支付了建筑物所有者在建筑物上绘画的权利“,那些喜欢玩PSP的眼睛都市的孩子仿佛是一个滑板,一把桨,或摇马“。

玩家文化
随着商业的增长,电子游戏的兴起也在描绘涂鸦,通常是一个积极的方面 – 例如,Jet Set Radio系列(2000-2003)讲述了一群青少年与极权警察的压迫作斗争的故事试图限制涂鸦艺术家言论自由的力量。在反映非商业艺术家对IBM等公司(以及后来的索尼本身)艺术形式商业化的负面反应的情节中,索尼PlayStation 2的Rakugaki“kkoku”系列(2003-2005)围绕着一位匿名的英雄,他的神奇涂鸦生活涂鸦创作,因为他们反对一个只能让艺术生产,使他受益的邪恶的国王。在现代涂鸦作为政治力量的根源之后,又出现了一个游戏标题:MarcEckō的“Up Up:Contents Under Pressure(2006)”,故事情节包括与一个腐败的城市作斗争的故事以及对言论自由的压制,收音机系列。

倡导者
涂鸦已成为北美和海外​​艺术和设计界许多成员的共同垫脚石。

方法和生产
现代涂鸦艺术家可以找到与各种材料的武库,使一块成功的生产。这包括诸如划线之类的技术。然而,喷雾罐喷漆是涂鸦的头号介质。从这个商品来形成不同的风格,技术和能力,形成涂鸦大师作品。喷漆可以在五金店和艺术品店找到,几乎每种颜色都有。

现代实验
现代涂鸦艺术经常融入其他艺术和技术。例如,涂鸦研究实验室鼓励使用投影图像和磁性发光二极管(垃圾)作为涂鸦艺术家的新媒体。 Yarnbombing是另一种最近的涂鸦形式。 Yarnbombers偶尔会将以前的涂鸦作为修改的对象,这在大多数涂鸦艺术家中是避而不谈的。

类型:
街头艺术
街头艺术类别包括模具,城市家具干预,广告hijinks,贴纸,海报,拼贴画,不以刻字为中心的绘画和装置等。

人物
一个角色可以代表一个个体,一个怪物,一个超级英雄,一个动物,一个肖像,一个嵌合体,或任何类型的艺术家想象的统一形式。它可以实现卡通风格,像Twix 33或超现实主义的写实。


一块是一套程式化的字母,它是一个艺术家的名字的精细表示。一块由三种或更多种颜色制成,可以伴有一个字符。它往往比其他类型的涂鸦更受追捧和复杂。

草图
草图是纸上的草图或高级图纸。它可以做成黑色或白色或彩色。它可以是简单的或复杂的,代表一个字母,人物或风景。涂鸦艺术家有时在黑皮书中揭示他最好的素描。

材料:
有许多涂鸦或街头艺术的技术可以被同化,比如:气溶胶涂料(有或没有模板),喷枪喷漆,蚀刻(在玻璃上,在墙上,在金属板上,在树皮上) ,标记和笔,白垩,辊或刷涂料,可以添加的酸(用于玻璃或金属)29,在涂鸦的扩展定义中,海报(参见Antonio Gallego的丝网印刷),贴纸,模型(树脂或石膏粘在墙上)和马赛克。

技术:
开普敦
“帽子”是放置在炸弹顶部的阀门,油漆通过它喷出。它是可移动的。有不同的种类它调节油漆的流动。

超紧身的帽子,用于实现涂鸦或角色的非常精确的细节,它可以使非常精细和精确的功能,更精致的效果。

瘦身帽主要用于涂鸦中的线条,因此可以制作出相对精细的功能。

半脂帽,用于填充涂鸦。他的路线在原始帽和脂肪帽之间。

脂肪帽,标签,拖鞋或性状都是用肥盖制成的。胖帽子是一旦连接到喷漆,允许粗线。这是允许您创建大曲目的课程。

超胖的帽子允许比胖帽更粗的线条。这是非常用于破坏标签,因为我们看到它很好,它可以很快填写涂鸦的字母。

学科
“纽约”涂鸦的特点是相对确定的形式,其中个人的创造力在一个编码框架中表达,并暗示遵守整个文化(词汇,地点,关注,音乐品味)。一般有三个生产层次。

标记
标记(标记,签名)是艺术家名字的简单绘制。手势通常是用中国或阿拉伯书法的方式非常有效的。这不仅仅是一个写作的标志,而且通常只有常客才能破译所写的名字。所使用的技术通常是喷雾器,标记,贴纸(“贴纸”),并且自从2000年代后期以来,喷雾器。这最后的技巧,很难掌握,强加一个基本的和可读的字母风格。

一些最常见的涂鸦风格有自己的名字。标签是艺术家名字的最基本的写法。它只是一种手风格。涂鸦作家的标签是他或她的个性化签名。标签往往是涂鸦的反对者提到任何手绘涂鸦行为(这是迄今为止最常见的涂鸦形式)的例子。标签可以包含微妙的,有时是神秘的信息,并可能包含艺术家的团体首字母或其他字母。

一种称为小便的标签形式包括采用可重复填充的灭火器并用油漆替换内容物,允许标签高达约20英尺(6.1米)。在这种形式的标记中瞄准和保持手势是非常困难的,通常出现波浪和马虎。

另一种形式是投掷,也被称为轰炸,通常用两种或三种颜色快速涂漆,牺牲美学的速度。也可以用一种颜色在表面上勾画出投影。一块是艺术家的名字更精细的表示,结合更多的程式化的字母,通常包含更大范围的颜色。这是更费时间,增加艺术家被抓住的可能性。重磅炸弹或滚轴是一个大块,几乎总是以块状风格完成,只是用两种对比色牢固地覆盖大面积,有时阻止其他作家在同一面墙上绘画。这些通常用扩展的油漆滚筒和廉价的外部涂料加仑完成。

更复杂的风格是野性风格,一种通常包含连锁信件和连接点的涂鸦形式。这些作品往往难以被非涂鸦艺术家阅读,因为这些信件以难以辨认的方式相互融合。

投掷
掷骰子或翻牌是标签和棋子之间的中间形式。这封信经历了一个非常简化的首卷,并经常以泡沫的方式完成。一般来说,使用两种颜色(填充和轮廓)在几分钟内进行投掷。它们的目的是在最短的时间内覆盖中型表面,如金属窗帘,卡车或街道墙壁。通常情况下,我们使用云背景,如泡沫。

块信
大写字母是由远处(高速公路,铁路边缘)可见的大表面上的炸弹或滚子制成的。原来形状相当正方形(因此他们的名字),他们通常是用铬填充物(这是唯一的有效覆盖和耐用的无色墙体的彩色炸弹)和黑色轮廓,或相反。近年来,越来越多的涂鸦艺术家开发了滚筒印花字母,为这些城市周边空间增添了色彩效果。

件和壁画
当涂鸦艺术家有时间,在法定地点(自由表现墙,节日,专业命令)或不在(在废弃的工厂,桥下或空地上的“名人堂”)时,他可以放任自由并通过单独或成组的方式来制作涂鸦。在这些情况下,颜色和形状的工作不再像时间上的违法行为那样受到限制。艺术家的个人风格正如决定这种风格的时代一样展现出来。业内人士很容易认识到涂鸦艺术家或德国Daim和他的3D零件HoNeT(法国)等杰出工作人员的作品,以及他在墙上的XL,Xtra Largos(西班牙)和他们的图形上的简单件和三度火车或者MSK(疯狂社会王国),从排版的角度来看美式风格。最常用的风格是Wildstyle(字母难以阅读,抽象,纠结和装饰),3D(字母的突出显示和照明),Ignorant风格(涂鸦艺术家尝试重现初学者效果的尝试和第二学位是适当的)。

一些涂鸦艺术家画几个字母,专门绘制比喻或抽象的集合,或字符。纽约涂鸦的灵感来自于几个所谓的“小”艺术,如漫画,纹身和海报。

用途
前卫艺术家使用涂鸦的理论至少可以追溯到1961年的斯堪的纳维亚比较故意破坏研究所。

许多当代分析师甚至艺术评论家已经开始在一些涂鸦中看到艺术价值,并将其视为一种公共艺术形式。根据许多艺术研究者,特别是在荷兰和洛杉矶,这种公共艺术实际上是一种有效的社会解放工具,或者是实现一个政治目标。

贝尔法斯特和洛杉矶的壁画提供了官方承认的另一个例子。在冲突时期,这些壁画为这些社会,种族或族裔分化的社区的成员提供了交流和自我表达的手段,并且已经证明自己是建立对话的有效工具,因此长期解决分裂问题。柏林墙也被广泛的涂鸦所掩盖,反映了苏联对东德压制性统治的社会压力。

个人表达
涂鸦艺术家不断有显示他们的涂鸦面临后果迫在眉睫的威胁。许多人选择通过保持匿名来保护自己的身份和声誉。

随着涂鸦(和一般的嘻哈)的商业化,在大多数情况下,即使涂有合法涂鸦的“涂鸦”艺术,涂鸦艺术家也倾向于选择匿名。这可能是由于各种原因或原因的综合。涂鸦仍然是四个嘻哈元素之一,不被视为“行为艺术”,尽管“嘻哈文化”主流的“歌舞明星”的形象。作为一种图形艺术形式,也可以说很多涂鸦艺术家仍然属于内敛的原型艺术家。

激进和政治
涂鸦往往是作为亚文化的一部分,声誉反对权威的声誉,虽然实践者的考虑经常分歧,并可能涉及广泛的态度。它可以表达一种政治实践,可以形成一系列抵抗技术中的一个工具。一个早期的例子包括无政府朋克乐队Crass,他在二十世纪七十年代末和八十年代初在整个伦敦地下系统中进行了一系列的反战,无政府主义,女权主义和反消费主义的信息。在阿姆斯特丹涂鸦是朋克场景的重要组成部分。这个城市覆盖着“De Zoot”,“Vendex”和“Dr Rat”等名字。为了记录涂鸦,朋克杂志开始被称为画廊Anus。所以当20世纪80年代早期嘻哈乐队来到欧洲的时候,已经有了一个充满活力的涂鸦文化。

在美术馆和大学以及“街头”或“地下”发生的涂鸦艺术的发展,促成了20世纪90年代在广告,文化干扰或战术方面更加公开化的政治化艺术形式的重现媒体运动。这些运动或风格倾向于将艺术家与他们的社会和经济背景联系起来,因为在大多数国家,除非使用非永久性涂料,涂鸦艺术在许多形式上依然是非法的。自从20世纪90年代以来,越来越多的艺术家由于各种原因转向使用非永久性涂料,但主要是因为警方很难理解他们,法院判处甚至判处一个人抗议比行进在街道上更短,更少侵入。在一些社区里,这种无常的作品比以永久性油漆创作的作品生存的时间还长,因为社区对于在街上游行的内战抗议者的看法是一样的 – 这种抗议是无常的,但却是有效的。

在一些艺术家分享无常理想的领域,一个非正式的竞争发展了:一件作品逃避破坏的时间被视为衡量社区工作者的尊重程度。一个值得尊重的粗糙的作品将被立即删除,而最有才华的艺术家可能会持续数天的作品。

除涂鸦作为一种运动的政治层面之外,政治团体和个人也可以使用涂鸦作为传播观点的工具。这种做法由于其非法性而普遍受到排除在政治主流(即远左派或极右派)之外的群体的青睐,他们通过指出他们没有钱 – 有时是渴望 – 购买广告来传递信息,而“统治阶级”或“建立”控制主流媒体,系统地排除激进和替代的观点。这种类型的涂鸦看起来很粗糙,例如法西斯支持者经常潦草地写下纳粹的图像。

壁画往往发展了很长一段时间,往往程式化,具有强烈的象征意义或肖像内容。忠诚的壁画通常指的是十七世纪后期詹姆斯二世和威廉三世之间战争的历史事件,而共和党的壁画通常是指最近的麻烦。

领土涂鸦标记城市街区的标签和标志,以区分某些群体与他人。这些图像是为了向外人展示其草皮是谁的严峻形象。与帮派相关的涂鸦的主题由隐含的符号和首字母组成,并以独特的书法进行严格的设计。帮派成员使用涂鸦来指定整个帮派的成员,区分对手和同伙,最常见的是划定领土和意识形态的边界。

作为广告:
涂鸦已被用作合法和非法广告的手段。以布朗克斯为基地的TATS CRU因为为可口可乐,麦当劳,丰田和MTV等公司开展法律广告活动而名声大噪。在英国,考文特花园的Boxfresh使用了Zapatista革命者的模版图像,希望交叉引用能够促进他们的存储。

许多涂鸦艺术家认为合法的广告只不过是“付费和合法化的涂鸦”,而已经上升了,而不是主流广告。涂鸦研究实验室的工作人员已经把针对纽约的几个重要广告作为对这种做法的一种表述。

无礼的涂鸦
涂鸦也可能被用作进攻性表达。这种形式的涂鸦可能很难辨认,因为它大部分被地方当局取消(因为采取了定罪策略的议会也努力迅速地消除涂鸦)。因此,现有的种族主义涂鸦大多比较微妙,一见钟情,不容易认定为“种族主义”。只有当人们知道有关的“地方法典”(社会的,历史的,政治的,时间的和空间的),才能被理解,这种法律在文化背景下被看作是异质的,因此也是一组“独特的条件”。

例如,一个空间代码可能是某个地区的某个青年组织在进行种族主义活动。因此,对于居民(了解当地的法规)来说,只含有这个团伙的名字或缩写的涂鸦已经是一种种族主义的表达方式,提醒他们的帮派活动受到冒犯。在大多数情况下,涂鸦也是更为严重的犯罪活动的先兆。一个不了解这些帮派活动的人将无法认识到这个涂鸦的意义。而且,如果这个青年团体或团伙的标签被安置在寻求庇护者占有的建筑物上,那么它的种族主义特征就更强了。

因此,缺乏明显的种族主义涂鸦并不一定意味着没有。通过使涂鸦不那么明确(适应社会和法律的限制),这些绘画不太可能被删除,但不要失去威胁性和冒犯性。

在其他地方,俄罗斯的积极分子用嘴巴画的地方官员画漫画来表达他们对路况不佳的愤怒。在英格兰的曼彻斯特,涂鸦艺术家在坑洞周围涂抹了淫秽的图像,这往往导致他们在48小时内被修复。

装饰和高艺术
许多涂鸦艺术家在其他艺术活动中利用他们的设计才能,探索了街头艺术和商业主义。

环境影响
喷漆有许多负面的环境影响。油漆中含有有毒化学物质,油罐使用氯氟烃或挥发性碳氢化合物气体将油漆喷洒在地面上。作为替代,苔藓涂鸦正在开始流行,它使用苔藓来创造文字或图像。通过啤酒,酪乳或酸奶与糖结合,将苔藓粘在表面上。