乔瓦尼·费图里奥（Giovanni Fattori 利沃诺，1825年9月6日 – 佛罗伦萨，1908年8月30日）是意大利画家和雕刻家。 被称为色块运动的领导人之一。 他最初是历史主题和军事学科的画家。 在他的中年，他受到巴比松学派的启发，成为意大利着名的艺术领军人物之一，绘画风景，农村风景和军事生涯场景。 1884年以后，他投入了大量的精力去蚀刻。
乔瓦尼·法特里被认为是色块画派运动中最敏感的成员之一。他开始通知第一个人艺术指导时，在十九世纪五十年代起，开始频繁的咖啡厅米切兰杰洛在佛罗伦萨，由“一类的青年[艺术]，谁已成为学术界教授的敌人动画：战争古典艺术。“因素，出现学院派绘画以及它所青睐的历史和庆祝主题的不宽容，加盟几乎生理上的灌木丛，一种新的绘画技巧和表现与自然的诗联。要素的目的，其实是建立一个画“印象”与传统的明暗调节体积和距离不再，但与色彩领域的同质并列按照“音”达成的协议， “价值”和他们方便的“报告”（正如他自己说的）。这种做法有其前提视觉感知的动态：污渍的存在，实际上是由一个事实，即人眼只能通过颜色描述对象的轮廓的影响，他们的突然中断有道理的。出于这个原因的因素disegnativo晶格不考虑使用的等高线（缺席，除其他外，也在现实）。
由法托里绘画治疗更特拉尼方面和日常现实中，不太显眼，因此更痛苦的原因是：这些主题的艺术家提出了不同的性格，有时呈现出巨大的和无辜的抒情参与等次通过优先权给予的愿望是有争议的，讽刺或描述。在日常生活中这样的反思，但是，总是以极大的活力和道德的真实性，与诗意的macchiaiola，由刺痛图案逼真的动画完全一致进行：
“当艺术代表的现实主义依然？现实主义需要该公司认真研究，真实感显示的伤口患有的，现实主义将发送给后人我们的风俗习惯“
（乔瓦尼·法特里）
这幅画生产要素，但是，包括许多其他学科以及军队。反复出现的主题是风景，特别是它的土地，托斯卡纳的马雷玛;我们现在发现有一定品味的肖像，以极大的心理洞察和信心做出。诗意法托里的另一个重要主题是，农民和他们的服装：牛仔，老百姓在田间地头，动物的生命他们的辛勤工作和劳动力流失是我们在许多他的绘画找到所有文体数据。这样的因素返回大方，从田园诗般的，但残酷的，充满敌意，在人和动物被痛苦和苦难的命运一样团结远远性质的图像。
因素，其中有大量的作品，在许多意大利博物馆很好的体现，包括博物馆应该回顾利沃诺，现代艺术在罗马的国家美术馆，的Galleria D’艺术Moderna在宫殿的乔瓦尼·法特里皮蒂（佛罗伦萨），在布雷拉画廊在米兰和现代和当代艺术的都灵市民画廊。至于他的遗产因素，他施加在许多艺术家和持久的，如普林奥·诺梅利尼，奥斯卡·格希格利亚，朱塞佩Pellizza沃尔佩多和阿米德奥·莫迪利安尼强大的影响力。
Fattori在里窝那出生在温和的环境中。他的早期教育是初级教育，他的家庭最初计划为他学习商业资格，但他的绘画技巧说服他们在1845年向Giuseppe Baldini（1807-1876）学徒，他是当地的宗教主义和种族主义画家。第二年，他搬到了佛罗伦萨，他首先在朱塞佩·贝佐利（Giuseppe Bezzuoli）学习，并在今年晚些时候在佛罗伦萨的美术学院学习。然而，当时，他的精力更少地用于研究艺术，而不是阅读诸如Ugo Foscolo，Francesco Domenico Guerrazzi和Walter Scott等作家的历史小说（尤其是具有中世纪主题的小说）。
1848年，他在1848年至1949年的革命时期中断了他的学业，并作为快递员参加了在派奥托尼奥派奥利亚民主反奥运运动的传单。不过，他的家人阻止了他加入军队。在1850年，他恢复了在佛罗伦萨学院的学习。他习惯于将他在小笔记本中的所有观察记录都注意到他总是与他保持联系，用无数的草图进行了说明。他的一些后期版画是基于这些观察。
Fattori作为一个画家的成熟发展异常缓慢。他的第一幅画，其中很少有生存，可追溯到19世纪50年代初。它们包括肖像和Bezzuoli影响的几个历史场景，通常是中世纪或文艺复兴史的场景。在1851年，他参加了促销菲洛伦蒂娜与绘画Ildegonda，灵感来自于Tommaso Grossi的小说。在1853年至545年间，他与都灵艺术家安德烈·加斯塔尔迪（Andrea Gastaldi，1826-1889）一起学习现实主义。他可能在Gastaldi的公司画了他的第一个风景。 1857年左右，朱塞佩·贝佐利的另一位学生恩里科·波拉斯特里斯蒂（Enrico Pollastrini）介绍了格雷斯的风格。这对Fattori的历史画作有一定的影响。根据他对沃尔特·斯科特（Walter Scott）的阅读，他最好的历史主题之一是“玛丽亚·斯图尔达”（Mary Stuart，在兰赛德战场上绘画）。
在18世纪50年代初，Fattori开始经常通过LargaCaffèMichelangiolo，佛罗伦萨艺术家的热门聚会地点进行热烈的讨论政治和新的艺术趋势。这些艺术家中的几名艺术家将在巴黎访问巴黎的1855年的博览会上发现画家的作品，并将直接从大自然中带回到意大利当地绘画户外绘画的热情。 1859年，Fattori会见了罗马风景画家乔瓦尼·科斯塔（Giovanni Costa），他的例子影响了他加入他的同事，并绘制了现实生活中的风景和现代生活的场景。这标志着Fattori发展的一个转折点：他成为了一个托斯卡纳画家Macchiaioli的成员，他们的方法和目的与印象派的作品有些相似，被认为是先驱者。就像他们的法国同行一样，他们被批评是因为他们的画作缺乏装饰品质和传统的装饰品，尽管Macchiaioli并没有像印象派那样在形式上散发出光芒。
在1859年，他赢得了竞争的爱国战场，由Concorso Ricasoli（Bettino Ricasoli政府组织的国家比赛）与他的绘画Dopo la battaglia di Magenta组织（洋红战争后）（1860-61年完成） 。经济奖励让他在1859年7月与Settimia Vannucci结婚，并定居在佛罗伦萨。
Fattori的成熟作品代表了绘画的自然光与生动的组合点（macchia）之间的合成，以及从工作室组成大型绘画的传统方法，从草图。
在1861-67年期间，他主要留在里窝那，护士结核病的妻子。在这个时期，他画农民，农村生活中的主题，还有一些肖像，如阿贾亚的肖像，他的嫂子。在这些作品中，他展示了他掌握的娇小技巧，自然光线和色彩与对比鲜明的区域，显示了乔瓦尼·科斯塔的形成性影响。
在1864年，他还向促销活动提交了四件作品。在他的风景画La Rotonda di Palmieri（Palmieri的圆形露台）（1866），几何简约和颜色已经成为绘画的结构部分。
在1866年晚些时候，他搬到了佛罗伦萨的一个更大的工作室，以容纳他更大的历史画布，因为他仍然收到了来自意大利统一（Risorgimento）的史诗般的战斗场面的佣金。这个时期的一幅着名绘画是“圣马蒂诺之战”（1859年）的Madonna della Scoperta的风暴。
1867年3月他的妻子去世后，他在卡西利昂塞洛（Castiglioncello）度过了1867年的夏天，与麦基里奥利理论家彼得·马尔泰利（Diego Martelli）一起度过。他与画家朱塞佩·阿巴蒂合作，在同一主题下，画了一些景观，欣赏乡村生活和农民在市场花园里工作的空气。在这些绘画中，他特别强调几何简约中的大胆设计，以及强烈的光度。他的这幅作品中的一幅作品是与农民和牛车（1873-75）在马里的暂停。
Fattori在1870年的帕尔马展览会上获奖，他的战场是Custoza的Amadeo Feritio王子。 1872年在罗马旅行时，他在Terracina（绘画被毁）马术市场研究，1873年在维也纳世博会上获得了铜牌，并再次在1876年的费城世博会上获奖。
1875年，Fattori与Francesco Gioli，Egisto Ferroni和NiccolòCannicci一起访问了巴黎，在那里他正在沙龙展出他的作品。现在住在巴黎的Via Marta Martelli先生与许多法国艺术家接触，其中包括Camille Pissarro和外派Federico Zandomeneghi。但是他对印象派作品做出了不同的反应，表达了他对Barbizon学校艺术家的喜爱，并对ÉdouardManet和Corot深感钦佩。
他开始提供私人绘画课程，从1869年起，他每周在佛罗伦萨学院（他已故的学生Amedeo Modigliani）每周两次。然而，他遇到了经济困难，因为他的战斗场面几乎没有买家。当他无法缴纳税款时，他在佛罗伦萨的财产被没收了;这和一个破碎的膝盖骨进一步压抑了他。 1878年，他向巴黎展览大楼送了两幅画，但是太贫穷了。他的幻想在19世纪70年代后期他的作品的更加现实主义中被揭示出来。
在20世纪80年代，他主要绘制农村主题，如马和牛。他在1881年和1882年访问了马雷斯王后的科西尼岛的庄园，最终导致了一系列的牛仔画，其中一些画面在1887年在威尼斯的国际艺术博览会上展出。
从1875年开始，他开始生产许多图形，从1884年开始，大量的蚀刻。这些在佛罗伦萨（1886年）的展览促销活动和博洛尼亚的国际博览会（1888年）获得了批准。在同一年，这些最后的蚀刻是由罗马的国际艺术博物馆收购。他的蚀刻在他们的技术和组成上是创新的。
1884年，他制作了一张专辑，共有20幅原版石版画：20幅Ricordi del vero。在1888年，他被提拔到佛罗伦萨学院的绘画驻地教授，并被评为建筑学院的图研究教授。
他在户外绘画的草图通常涂在小木板上。这些作为参考材料，用于绘画农村科目的较大组合，例如他在马雷（1887年）中的小马品牌或马雷（1894年）中的牛仔和牛群。这些大型画布提供了视觉戏剧和宽敞，缺乏大多数当代传统格式。
Fattori参加了在科隆博览会（1889年），米兰博洛尼亚（1891年学术研讨会），都灵（阿尔贝蒂纳大学，1900年）和佛罗伦萨的展览，他还在意大利展览中出席了一幅画“刷子采集者”在伦敦。在巴黎的展览中，他在1889年获得了荣誉，并在1900年的博览会大奖赛上获得了金牌。
1891年，乔瓦尼·法托里（Giovanni Fattori）第二次结婚，这次与他的同伴玛丽安娜·比戈西·马丁内利（Marianna Bigozzi Martinelli）结婚。尽管他的工作提供了适度的收入，他却生活在贫穷之中。财政困难和债务上升迫使他再次给予私人学费。 1896年，缺少买镜架的人阻止了他参加德累斯顿的展览。
他还开始画插图，首先是我promessi sposi，Manzoni（1895年）的历史小说和1896年讽刺报纸Fiammetta（由他的朋友Diego Martelli创立）的插图。
1900年，他成为都灵阿尔贝蒂纳学院的成员。在1903年他的第二任妻子去世后，Fattori在1906年再次结婚，这次与Fanny Marinelli一起。
他的老年时代，在意大利统一时期出现的社会政治秩序令人失望。他继续在学院教书，但更倾向于坚持传统，而不是采取新的想法。以他的诚实和坦率而闻名，Fattori对他看到他的一些学生在19世纪90年代所采取的方向感到沮丧，他们中最受欢迎的学生Plinio Nomellini领导的一群人采用了新的印象派风格，即分裂主义（Chromoluminarism）。在1891年，他从事了一个反对点的争论。
1903年左右，他写道：“你知道哪个是最糟糕的动物吗？人，为什么呢？我们不信任什么：我没有任何神圣的东西，但我的妻子和我的继女，我是一个无神论者，因为我不相信必须有一个善恶依靠的神，我已经度过我的岁月，希望我终会气馁。“在他晚期的作品中，有几幅表达他深切失望的形象，特别是“死马现在”
他于1908年8月30日在佛罗伦萨死亡。他与里多诺的其他杰出人物在Montenero村庄的Santuario della Madonna di Montenero教堂旁边的凉廊中被埋葬。
Giovanni Fattori被认为是Macchiaioli中最突出的成员。他的工作主要是军事科目，这是很少的战斗场面，而是驻扎在营地，士兵聚集或步兵部队休息的士兵。他还画出敏感的肖像，风景，乡村景观和马匹。但是在他生命的尽头，他与绘画中的新潮流脱钩，导致他的衰落。他的作品没有吸引市民的兴趣，造成他的财政困难。乔瓦尼·法图里受到他的同事的尊重，但由于他的冷漠，他没有得到广大公众的认可。
他的工作的例子是在罗马的现代艺术博物馆（Galleria Nazionale d’Arte Moderna） Pinacoteca metropolitana di Bari;都灵广场现代艺术博物馆，都灵，米兰的Pinacoteca di Brera，皮蒂宫的Galleria d’Arte Moderna;在新西兰，达尼丁公共艺术画廊;在北美的波士顿美术博物馆。他的学生中有Luigi Michelacci和Ruggero Panerai。
他在利沃诺（Civico Civico Giovanni Fattori）博物馆的家乡荣幸。