几何抽象

几何抽象是一种抽象艺术的形式,其基于使用几何形式,有时但并非总是如此,将其放置在非幻觉空间中并组合成非客观(非代表性)作品。尽管这种类型在20世纪初期就被前卫艺术家所普及,但自古以来,类似的图案就被用于艺术中。

自1920年代以来,几何抽象就被称为抽象艺术的一章,其基础是将简单的几何形状结合到虚幻空间的主观合成中。它是对早期造型艺术家过度主观性的一种反应,试图使自己远离纯粹的情感。这些艺术家的批判性话语在面对先前的大多数动作试图代表三维现实的努力中,由于对二维的加剧提升而得到补充。

瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)是它的主要先驱,也是一代抽象艺术家中最有影响力的老师。卡西米尔·马尔维奇(KasimirMalévich)和彼得·蒙德里安(Piet Mondrian)也是他们的推动者,在这两个方面,您还可以体会到以几何图形作为艺术和装饰表现形式的古代文化的影响。在宗教戒律的驱使下,保存伊斯兰教艺术的陶瓷和马赛克就是这种情况,以避免人像的出现。也是古希腊和罗马帝国的古典文化,在其中大量使用装饰元素,而在现实中却没有可识别的参考。

抽象表现主义是杰克逊·波洛克(Jackson Pollock),弗朗兹·克莱恩(Franz Kline),克莱夫福德·斯蒂尔(Clyfford Still)和沃尔斯(Wols)等代表的创造者,它与几何抽象完全相反。

几何抽象主义的原则是:

废除第三维;
与瓦西里·康定斯基(Vasili Kandinskij)所说的相反,独立于情感价值,绘画绝不能表达感情。
表达的手段是线条和颜色。
理想的形状是矩形,因为其中的直线是笔直的,没有曲线的歧义。
使用原色:黄色,蓝色,红色。

历史
在整个历史中,几何抽象作为装饰图案和艺术品本身存在于许多文化中。伊斯兰艺术禁止描绘宗教人物,这是这种以几何图案为基础的艺术的一个典型例子,这种艺术在欧洲运动之前已经存在了多个世纪,并在许多方面影响了这个西方流派。几何图案与7世纪至20世纪的伊斯兰文明建筑保持一致并经常使用,几何图案被用来在视觉上将灵性与科学和艺术联系起来,这两者都是当时伊斯兰思想的关键。

1917年,《 De Stijl》杂志在荷兰诞生,并与包括Piet Mondrian(1872-1944)在内的许多艺术家一起进行了新陈代谢的艺术运动。他们的抽象主义是基于创建纯二维形状的几何类型。

抽象艺术的分界线被称为几何抽象,它同时包含了两个艺术位置。这可能可以追溯到1933年由乔治·万通格鲁(Georges Vantongerloo)等人在法国成立的,具有影响力的国际化艺术家抽象团体。小组的名称描述了其中所代表的广泛的艺术运动。“创作”代表着一无所有的艺术作品的创造,更确切地说,它没有实质性的起点:后来的具体艺术的地位。为了将尽可能多的“进步”艺术家聚集在一起,试图模糊现有的分界线,但是(直到今天)如果没有独特的术语,还是无法完全解决:

自1945年以来,在北美艺术界,人们可以看到几何抽象传统中的几种艺术运动(及其全球分支),例如绘画后绘画,硬边,色域绘画和极简主义。

学术分析
在整个20世纪的艺术历史话语中,评论家和艺术家在还原性或纯抽象性的研究中经常提出,几何抽象代表着一种非客观艺术实践的高度,这必然会强调或引起人们对根本可塑性的关注,而两个方面则是-绘画作为艺术媒介的维度。因此,已经提出,几何抽象可以用作解决有关现代主义绘画以拒绝过去的幻觉实践的问题的解决方案,同时解决画平面固有的二维性质以及画布作为其支持的功能。 。瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)是纯非客观绘画的先驱者之一,是最早在其抽象作品中探索这种几何方法的现代艺术家之一。Kasimir Malevich和Piet Mondrian等先锋抽象派的其他例子也采用了这种抽象绘画方法。蒙德里安(Mondrian)的画作“第10号成分”(1939–1942)清楚地定义了他对水平线和垂直线的建构的激进而经典的方法,正如蒙德里安所写的那样,“是在意识的推动下,而不是在高直觉的指导下进行了计算,和谐与节奏。”

正如具有二维和三维几何形状一样,20世纪的抽象雕塑当然受到几何化趋势的影响不亚于绘画。例如,乔治·凡通格鲁(Georges Vantongerloo)和马克斯·比尔(Max Bill),也许是最著名的几何雕塑作品,尽管他们俩都是画家。确实,几何抽象的理想在其标题(例如Vantongerloo的《球体构造》)和声明(例如Bill的陈述:“我认为有可能在很大程度上发展一种艺术)方面找到了近乎完美的表达。是数学思维的基础。”)杰克逊·波洛克(Jackson Pollock),弗朗兹·克莱恩(Franz Kline),克莱夫福德·斯蒂尔(Clyfford Still)和沃尔斯(Wols)等艺术家所采用的表现主义抽象绘画,代表了几何抽象的对立面。

与音乐的关系
从历史上讲,抽象艺术也可以在不依赖或参考现实中已经存在的可识别客观形式的情况下,将情感或表达的感觉和思想传达给音乐。瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)在开创性的《艺术精神》一文中详细讨论了音乐与绘画之间的这种联系,以及古典作曲的实践如何影响了他的作品。