场景艺术

场景艺术(Genre art)是市场,家庭环境,室内设计,派对,酒店场景,街景等日常生活场景或事件的各种媒体的图像表现。这种表现(也称为体裁作品,流派场面或场景视觉)可能是艺术家现实的,想象的或浪漫的。术语场景艺术的一些变体指定视觉作品的媒介或类型,如场景绘画,场景版画,场景照片等等。

场景艺术是一种艺术类型,致力于日常,私人和公共生活,通常是现代艺术家。风格艺术包括日常(流派)绘画,图形和雕塑,大部分都是小型的。场景艺术自古以来就被称为独立的艺术类型,只有在封建时代。现代文体的蓬勃发展与民主和现实主义艺术倾向的增长,艺术家对人民群众的生活和工作活动的吸引力,以及艺术中重要的社会问题的形成有关。

一种类型的艺术品包括:雕塑,绘画,描绘日常生活工作的平面作品,通常是较低的社会阶层,习俗,节日。数字是典型的,匿名传播。家庭类型可以是教学,讽刺,幽默,多愁善感。住宅的图像在古代埃及,在古代(希腊花瓶,罗马浮雕,马赛克),在中世纪的艺术(雕塑,缩影)。在文艺复兴的哀悼期间,家族文体开始发展,在19世纪流行起来。各个领域和群体(现实主义,自然主义,印象主义,家庭医生)的创造性工作的二十世纪公关。立陶宛艺术出现在18世纪。

涵盖艺术媒介和主题类型(例如,在浪漫小说中)的任何特定组合的类型的正常含义也被用于视觉艺术中。因此,体裁的作品,特别是当提到荷兰黄金时代和佛兰芒巴洛克绘画作品 – 伟大的体裁作品时期 – 也可以作为绘画的各种专业类别,如静物画,海洋画,建筑绘画和动物画,以及强调人物形象的风格场景。绘画被划分为流派的层次结构,历史绘画在顶端,作为最困难的,因此是最有声望的,静物和建筑绘画在底部。但是历史绘画是绘画的一种流派,而不是流派的作品。

以下集中于绘画,但风格的图案也在许多形式的装饰艺术,特别是从十八世纪初的洛可可,非常流行。单个人物或小团体装饰了瓷器,家具,壁纸和纺织品等各种各样的物品。

视觉艺术:
场景艺术这个术语在视觉艺术的历史和批评中有着广泛的应用,但在艺术史上的意义却相当混乱。体裁画是一种绘画的术语,主要的主题是没有特定身份的人物形象 – 换句话说,人物不是肖像,故事中的人物或寓言的人物。这些不同于职员:主要是景观或建筑绘画中的偶然数字。风格绘画也可以用作涵盖风格绘画本身的一个更广泛的术语,以及静物,山水,海洋绘画和动物绘画等其他特殊类型的绘画。

艺术理论中的“体裁层次”概念是一个强大的概念,特别是在17世纪和19世纪之间。在法国是最强的,它与在艺术学院担任重要角色的法国艺术学院(Académiefrançaise)有关。分层次的流派是:

历史绘画,包括叙事宗教神话和寓言主题
肖像画
场景绘画或日常生活的场景
景观(根据荷兰理论家塞缪尔·范·霍格斯特拉恩(Samuel van Hoogstraten),景观家是“艺术军团的普通步兵”)和城市景观
动物画
静物

起源
日常生活的类型出现在欧洲古代的时代。但早在古希腊的日常生活场景就在非洲和古埃及被复制。法老的殡仪馆里的壁画常常有日常场景的图像,在宗教场景之后占有一个附属的下属地方。在古埃及的艺术中,日常的场景就出现在绘画,雕塑,甚至是陶器的碎片上,古埃及艺术家用这些陶器创作草图。

古希腊
古希腊艺术家们在花瓶中创作了类型场景的工作坊。当时的绘画也发展了这个流派,但到现在我们的随机样本已经达到了。广泛使用的花瓶绘画部分反映了在绘画中遇到的日常场景,并创建了自己的样本(主Euphronius,鹈鹕“看,吞下”,冬宫,主Ekseky,“在海盗船上的狄俄尼索斯”,主Evfimid ,“战士的聚会运动”,慕尼黑)。观察同时代人的日常生活和日常生活场景的再现的勇气,导致了瓦斯画家创造的非同寻常的场景 – 从阿波罗角色演员的灵感演唱到情色场景以及醉酒的不愉快后果(布里格大师,基里克斯,维尔茨堡大学博物馆)。

中国
该类型在东方国家的艺术中也是已知的。第一部日常的草图出现在四世纪中国的绘画中。 ñ。即,他们在宗教和哲学思想中具有教导性的教导性。唐代(公元七至十世纪),中国风俗画学校形成。也有知名的艺术家(阎立班,韩皇,周凡),虽然在他们的作品盛行宫廷风格的场景。宋朝时期(公元十三世纪),中国风俗画家(李,,苏汉琛)以幽默的色彩或尊重的态度,创作了一些有趣的绘画作品。日本和韩国国内绘画类型的发展也是如此,其艺术对中国的绘画及其样品产生了重大的影响。

中东
日常流派在中世纪阿拉伯语国家的艺术中也广泛存在,这些国家依赖当地强大的人民文化。首先,它涉及埃及,印度和波斯(伊朗)。这些国家的主人决定部分忽视穆斯林禁止创造形象化的形象。

印度
当时的一些中世纪手稿是用微型装饰的,其艺术价值很高。印度的波斯中世纪缩影也大胆地复制了宗教神话和日常的场景(沙赫尼,伊斯坎德尔和中国皇帝的缩影,法里顿的儿子与伊曼的女儿的结婚,阿维森纳论文缩影,阿里舍尔·纳沃伊的手稿“童年的奇迹” – 诗人和朋友一起听音乐家,用音乐家的微缩传说关于拜达尔,13世纪手稿“马卡马”中的一个微缩的“科学家在与学生的讲座”。艺术家们不仅吸引法庭生活的场面,而且常常被迫为东方暴君工作。

在中世纪的欧洲:
流派的类型在中世纪的欧洲正在获得力量。他的样本被发现在缩影,浮雕和一些绘画的例子(法国缩影与建设哥特式教堂,彩色玻璃,在瑙姆堡大教堂的德国浮雕,林堡兄弟缩影等)的场景。

场景艺术的发展,是从日常生活现象的内在意义和公共历史内容的心理发现这一事实认识日常生活的基础上形成的。场景艺术从古代就已知(原始的,狩猎的,东方的场景),但作为一种特殊的艺术类型已经从封建时代(远东)和资产阶级社会(欧洲)的形成中分离出来。

在中世纪,流派的场面往往与宗教和寓言作品交织在一起。在七,十三世纪,场景绘画学派在中国形成并运作。

意大利文艺复兴:
随着欧洲文艺复兴的兴起,首先在意大利(Giotto,Lorentzetti-XIV世纪),然后在荷兰(Jan van Eyck,Boats,Gertgen Sint Jans-XV世纪)和其他欧洲国家的宗教场景绘画开始饱和明亮的风格细节。在十五世纪,出现了一些缩小的劳工民间生活形象(法国的林堡兄弟),雕刻(德国的Schongauer),世俗的绘画(意大利的科萨)。在16世纪的意大利绘画中,日常流派逐渐与宗教流派(威尼斯人 – 卡拉奇,乔尔乔内,巴萨诺)分离开来。

在意大利,1625年荷兰画家彼得·凡·拉尔(Pieter van Laer)抵达罗马刺激了场景绘画的“学派”。他获得了“Il Bamboccio”的绰号,他的追随者被称为Bamboccianti,其作品将启发Giacomo Ceruti, Antonio Cifrondi,Giuseppe Maria Crespi等等。

意大利文化艺术发展的五个世纪,直到十七世纪,导致了一个僵化的体裁等级。最高级别被圣经和神话图画,最低和最负盛名的风景和日常风格所占据。意大利人仍然认为他们的乌得勒支caravagists与音乐家小宴会场景的照片,并购买(Gerrit van Hoonthorst,“谈话与吟游诗人”,乌菲齐画廊,佛罗伦萨,“音乐会”,罗马贝佳斯画廊)而另一些则引起不愉快的意外和拒绝。即使在现代观众的十七世纪荷兰流派的主人情节。会造成无聊,笑容,惊喜,笑声。

十七世纪:
荷兰黄金时代:
低地国家直到18世纪才占据主导地位,17世纪弗兰德巴洛克绘画和荷兰黄金时代的绘画产生了大量的专家,他们大都是绘画类型的场景。上个世纪,佛兰德文艺复兴时期的画家扬·桑德斯·凡·赫姆森(Jan Sanders van Hemessen)在16世纪上半叶创作了大规模的流派场景,有时包括道德主题或宗教场景。这些是安特卫普绘画中“风格反转”模式的一部分,给予“低”元素以前在图像的装饰背景下突出强调。约阿希姆·帕提尼(Joachim Patinir)扩大了他的风景,使人物成为一个小元素,彼得·埃尔特森(Pieter Aertsen)画的作品主要是静物食物和厨师或市场卖家的流派形象,背景空间中的小宗教场景。长老彼得·布吕歇尔把农民和他们的活动,非常自然地对待,他的许多绘画题材,风格绘画是在布吕埃尔的苏醒在北欧蓬勃发展。

有几种情况促成了这一点:
在宗教场景绘画的拒绝在各个方向新教的国家传播
天主教在国内的弱势地位,宗教绘画的主要客户
减少天主教模式的宗教绘画的订单有助于其他类型的发展 – (人像,风景和场景绘画)。

荷兰的艺术家并没有被这个国家低矮单调的景观所阻挡,没有古色古香的建筑遗迹,也没有海员,渔船,农民和牲畜的肖像的威望,城镇,无人居住的社区,宁静的街道和小巷,院子里乱七八糟的角落。一些荷兰大师转向国内流派 – 从高度天才(弗朗斯·霍尔斯,扬·维尔梅尔,马蒂亚斯·斯托姆)到半专业,省级和非专业人士,他们没有被带到艺术行会,并被禁止出售他们的图片自己生产。

Janria Steen,Adriaan Brouwer,David Teniers,Aelbert Cuyp,Johannes Vermeer和Pieter de Hooch是17世纪在低地国家专门研究风格主题的众多画家之一。这些艺术家的绘画通常规模较小,适合在中产阶层的购买者家中展示。一个风俗画的主题往往是从一个标志书的流行标志。这可以使这幅画具有双重含义,例如在加布里埃尔·明图的“家禽卖主”1662年,展示了一位老人提供一只象征性姿势的公鸡,该姿势基于Gillis van Breen(1595-1622)的淫秽版画,同一场景。快乐的公司在派对上展示了一组人物,无论是在家里做音乐,还是在酒馆里喝酒。其他常见类型的场景展示了市场或集市,村庄庆祝活动(“kermesse”)或营地士兵。

十八世纪:
法国
法国贵族经常收藏绘画不是因为对艺术的热爱,而是因为时尚和威望。 1768年,路易十五国王的前秘书de Genya去世了,他的收藏品被拍卖掉,兴奋开始了。丹尼斯·狄德罗激动地写道:“他死了,这个了不起的人,在文学上收集了这么多漂亮的作品,几乎没有阅读的倾向,如此多的艺术作品,把他们当作盲目的人来理解……不可能失去一分钟如果我们不想与一大批国内或国外的竞争对手发生冲突的话“。但是,真正的艺术鉴赏家,勇于探索和对时尚的依赖性很小,其中关心罗萨尔伯格事业的皮埃尔·克罗泽特(Pierre Crozet) ,并购买了一些需要那些不合时宜的艺术家作品的艺术家。

对国内场景艺术的态度正在逐渐改变。在十八世纪,他是艺术家的支持者,也是第一批重要的收藏家。在模式和艺术方面的立法者成为法国。在法国艺术家的作品中,

根据艺术家的天赋和指导,日常的体裁被解释为虚假的理想化和人为的清洗(弗朗索瓦·布歇尔),然后有点幻想和诗意(安托万·瓦托尔),然后带着一丝指令,教导,感伤主义让·巴蒂斯特·格洛兹(Jean BaptisteGröze)),然后作为现实的场景(弗拉戈纳德的草图)。洛可可元素(Antoine Watteau,Jacques de Lajoux,Francisco Goya)的风格引入了日常生活的流派,他们转向各种技术(油画,粉彩,素描,瓷器,雕刻)。重新评估17世纪的作品和荷兰艺术家。而在巴黎拍卖会上,正在展开真正的争夺权利,拥有国内流派主人的照片。
路易·勒·纳因(Louis le Nain)是十七世纪法国风格绘画的重要代表,他们在国内绘画的农民群体中,十八世纪对日常生活的描绘带来了浓厚的兴趣,无论是通过华托和弗拉戈纳尔的浪漫绘画,还是Chardin的谨慎的现实主义。让·巴蒂斯特·格鲁兹(Jean-Baptiste Greuze,1725-1805)等人在19世纪的绘画作品上画出了具有影响力的农民的细致而富有情感的群体或个人肖像。

英国
在英格兰,威廉·霍加斯(William Hogarth,1697-1764)通过一些叙述细节(长篇副标题)的普通人的故事,通常以连续的形式传达喜剧,社会批评和道德教训, ,在1732年至1933年首次绘制,然后刻在1735年印刷形式出版。

西班牙
西班牙有一种传统,它以“古代罗马的拉丁传统”为基础,以许多画家和照明家的实践为基础,开展了“善良之爱”的社会观察和评论。在西班牙帝国的高度和缓慢下降的开始,西班牙黄金时代的艺术家们,特别是委拉斯开兹(Velázquez,1599 – 1660年)绘制了许多流浪街头生活场景以及称为bodegones的厨房场景)和穆里略(1617-82)。一个多世纪以后,西班牙艺术家弗朗西斯科·德·戈雅(Francisco de Goya,1746-1828)将绘画和版画中的流派场景用作黑暗的人类情况评论的媒介。他的“战争的灾难”,来自半岛战争的一系列82种类型的事件,把场景艺术带到前所未有的高度表现。

随着19世纪宗教和历史绘画的衰落,艺术家越来越在他们周围的生活中找到他们的题材。古斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet,1819-1977)等现实主义者通过描绘巨幅绘画中的日常场景,以传统上为“重要”主题保留的尺度,使作品“画”类别的边界模糊不清。历史绘画本身从对公共重要性事件的专属描述转变为对历史时代流派场景的描绘,既有大人物的私人时刻,也有普通人的日常生活。在法国艺术中,这被称为特鲁巴多风格。这一趋势在1817年安格尔绘制的“亨利四世玩弄自己的孩子”时已经显而易见,最终导致法国学者Jean-LéonGérôme(1824-1904)和Jean-Louis-Ernest Meissonier(1815-91)这样的庞大艺术。在本世纪下半叶,在欧洲各地,对历史背景或有社会或道德评论意见的流派场景的兴趣大大增加。

威廉·鲍威尔·弗里斯(William Powell Frith,1819-1909)也许是维多利亚时期最着名的英国场景画家,画得大而且拥挤得多。 19世纪场景绘画的规模和雄心壮志是一个共同的趋势。其他19世纪的英国场景画家包括奥古斯都利奥波德蛋,乔治埃尔加希克斯,威廉霍尔曼亨特和约翰埃弗里特米利斯。苏格兰出品了两位颇有影响力的场景画家大卫·艾伦(David Allan,1744-96)和戴维·威尔基爵士(David Wilkie,1785-1841)。威尔基的科塔尔的“星期六之夜”(1837)激发了法国画家古斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet)在奥南(1849年)晚餐后的一项重要工作。着名的俄罗斯现实主义画家帕维尔·费多托夫(Pavel Fedotov),瓦西里·佩罗夫(Vasily Perov),伊利亚·列宾(Ilya Repin)

德国
在德国,Carl Spitzweg(1808-85)专门从事轻轻幽默风格的场景,并在意大利Gerolamo Induno(1825-90)描绘了军事生活的场景。后来,印象派以及Pierre Bonnard,Itshak Holtz,Edward Hopper和David Park等二十世纪的艺术家们画出了日常生活的场景。但在现代艺术的背景下,“场景绘画”一词主要与绘画中的传统现实主义绘画相关联,尤其是轶事或感伤的绘画。

在美国,第一个真正的场景画家是德国移民约翰·刘易斯·克里梅尔(John Lewis Krimmel),他从威尔基(Wilkie)和霍加斯(Hogarth)那里学习,在1812 – 2112年间在费城制作了轻松幽默的场景。其他着名的19世纪场景画家包括乔治·卡莱宾汉(George Caleb Bingham),威廉·西德蒙(William Sidney Mount)和伊士曼·约翰逊(Eastman Johnson)。哈里·罗斯兰(HarryRoseland)专注于美国南北战争时期美国南部贫穷的非洲裔美国人的情景,而约翰·罗杰斯(John Rogers,1829-1904)是一位雕塑家,他的小作品在石膏中大量生产,在美国非常流行。美国画家厄尼·巴恩斯(Ernie Barnes)(1938-2009)和插图画家诺曼·洛克威尔(Norman Rockwell,1894-1978)的作品可以作为一种更现代的类型绘画的例证。

日本
日本的浮世绘印有丰富的休闲和工作人物的描绘,韩国的绘画,尤其是18世纪的绘画,也是如此。

十九世纪:
尽管在十九世纪保存了艺术贵族的垄断,但它不知疲倦地民主化。但是这种民主化与17世纪荷兰人的风格略有不同,当时他们吸引着平淡无奇,日常幽默的幽默场景(Jan Sten,与他的妻子在下的自画像,Karel Fabricius,Sleeping Guard)。在十九世纪的艺术。出来的英雄,被虐待的,被遗弃的乞丐,瘸子,奴隶,囚犯或战俘,社会底层的人。他们忽视了他们几个世纪,他们没有注意到艺术。囚犯和奴隶回到了巴洛克艺术中,但在那里被当作君主生活的装饰细节,这是他胜利,军事荣耀,征服能力的标志。

在十九世纪的主人的绘画。被剥夺的奴隶失去了他们的装饰性,他们毫不掩饰自己的困惑,痛苦和渴望。法国,俄罗斯或意大利北部十九世纪的荷兰农民的生活中,荷兰织布工,欧美渔民,日本贫困乡民的生活中,没有什么装饰性的诗歌。未解决的社会问题由起义爆发,然后由民族解放战争,革命爆发。废除奴隶制和农奴制浪潮席卷了全世界,但却没有显着改善数百万人的困境。

在十九世纪。日常的体裁在不同的国家正在经历着又一次的繁荣,日常生活的场景已经以高度现实的,极其真实的方式表现出来了,意识形态态度的分化也越来越少。艺术家之间 – 国内流派的支持者:

十九世纪的艺术特别的地方。法国人弗朗索瓦·米勒,意大利人乔瓦尼·塞甘蒂尼,荷兰文森特·梵高,温斯洛·霍默(美国)的作品都采用了场景艺术。没有模糊的暗示和黑暗的象征,这些主人的照片就成为人民代表,穷人,农村生活的象征,真正的再生产很少被整个19世纪的艺术所吸引由于学术界,沙龙艺术的主导地位,因为表面的资产阶级艺术的坚定的官方支持。

XX世纪:
二十世纪社会问题和矛盾在各个领域的显着加剧,包括战争,革命,社会脱离,民族解放运动,工业科技革命,技术的爆炸性发展,城市化等等,这一切决定性地改变了数百万人的生活的人,给它冲动,不稳定。极度缺乏精神性,暂时变化之前人们的混乱,政治制度的危险,科学的非人化,以及自己未来的不确定性。他对这些变化和日常体裁做出了回应,艺术家承担了分析和探索个人和社会生活的所有角落,他的缺点,一个普通人的痛苦,她的孤独,希望,抵抗,准备为了保护自己和孩子而战斗。

类型:
场景绘画:
场景绘画也被称为场景风格或小场景,通过描绘从事普通活动的普通人描绘日常生活的各个方面。一个流派场景的一个普通的定义是,它显示了个人或集体不能附加身份的人物,从而区分了历史绘画(也称为流派)和肖像的小范畴。即使可以表明艺术家用一个已知的人(他的家庭成员)来说,一件作品往往被认为是一种体裁作品。在这种情况下,这取决于作品是否可能被艺术家的意图视为肖像 – 有时是一个主观的问题。描绘可以是现实的,想象的,或浪漫的艺术家。由于他们熟悉且经常感伤的题材,风俗画常常被资产阶级或中产阶级所喜爱。风格主题几乎出现在所有的艺术传统中。在古埃及墓葬彩绘装饰经常描绘宴请,娱乐和农业场景,佩雷科什由老普林尼为“低”的科目,如在庞培的马赛克版本和省级壁画生存希腊面板画家提到:“理发师的商店,鞋匠的摊位,驴子,食物和类似的科目“。中世纪的照明手稿经常说明日常农民生活的场景,尤其是在几个小时的日历部分的月份劳动中,最着名的是Les Tres Riches Heures du Duc de Berry。

场景摄影:
体裁画开始于十七世纪,欧洲人以欧洲人的生活为代表,摄影的发明和早期发展,恰逢十九世纪中后期欧洲帝国主义最为膨胀和进取的时代,通常在军事,科学和商业考察附近拍摄的照片,往往也描绘了欧洲人在世界各地遇到的其他文化的人们。

虽然区分不清,但是体裁作品应该与民族志研究区别开来,民族志研究是直接观察和描述性研究特定社会文化和生活方式的图像表现,是人类学学科的一类产物和行为科学。

照相技术的发展使照相机便携,并使瞬时摄影师能够超越工作室,在日常生活的描绘中追随其他艺术形式。这个类别被称为街头摄影。