未来主义

未来主义(意大利语:Futurismo)是一个艺术和社会运动,起源于20世纪初的意大利。 它强调速度,技术,青年和暴力,以及汽车,飞机和工业城市等物体。 其主要人物是意大利人Filippo Tommaso Marinetti,Umberto Boccioni,CarloCarrà,Gino Severini,Giacomo Balla和Luigi Russolo。 它美化了现代性,旨在将意大利从过去的重压中解放出来。 立体主义促成了意大利未来主义艺术风格的形成。 重要的未来主义作品包括Marinetti的未来主义宣言,Boccioni的雕塑独特的空间连续形式,Balla的绘画抽象速度+声音,以及Russolo的The Art of Noises。 虽然它主要是意大利现象,但在俄罗斯,英格兰,比利时和其他地方都有平行运动。 未来学家在各种艺术媒介中实践,包括绘画,雕塑,陶瓷,平面设计,工业设计,室内设计,城市设计,戏剧,电影,时装,纺织,文学,音乐,建筑,甚至未来主义美食。 在某种程度上,未来主义影响了装饰艺术,建构主义,超现实主义,达达的艺术运动,并在更大程度上影响了精确主义,人造丝和漩涡主义。

未来主义是一个意大利运动,文学起源,随着1909年2月20日由Filippo Tommaso Marinetti在巴黎报纸Le Figaro Marinetti的意图发表于1909年2月20日出版的“Le Futurisme”的出版物。拒绝过去,彻底改变文化,使其更加现代化未来主义的新意识形态对暴力热情反对意大利文化传统的艺术重量继承,并提升了现代神话所产生的审美观​​念。机器和速度。

意大利未来主义
未来主义是意大利诗人菲利波·托马索·马里内蒂(Filippo Tommaso Marinetti)于1909年在米兰创立的前卫运动。 马里内蒂在他的未来主义宣言中发起了这一运动,他于1909年2月5日首次在La gazzetta dell’Emilia出版,这篇文章于1909年2月20日星期六在法国日报“费加罗报”上再现。他很快就加入了画家Umberto Boccioni,CarloCarrà,Giacomo Balla,Gino Severini和作曲家Luigi Russolo。 马里内蒂表达了对一切旧事物,特别是政治和艺术传统的热情厌恶。 “我们不想要它的一部分,过去”,他写道,“我们是年轻而强大的未来主义者!” 未来主义者钦佩速度,技术,青年和暴力,汽车,飞机和工业城市,这些都代表了人类对自然的技术胜利,他们是充满激情的民族主义者。 他们否定了对过去的崇拜和所有模仿,称赞原创性,“无论多么大胆,无论多么暴力”,自豪地“疯狂地涂抹”,将艺术评论家视为无用,反抗和谐和良好品味,扫除所有主题和所有先前艺术的主题,并在科学中颂扬。

出版宣言是未来主义的一个特征,未来主义者(通常由马里内蒂领导或提出)在许多主题上写下了它们,包括绘画,建筑,宗教,服装和烹饪。

创始宣言没有包含一个积极的艺术节目,未来主义者试图在随后的“未来主义绘画技术宣言”(1914年)中创作。 这使他们认识到一种“普遍的活力”,这种活力直接体现在绘画中。 实际上的物体并没有彼此分离或与周围环境分开:“在你身边的十六个人在一辆滚动的汽车上轮流,同时一个,十四个三个;他们一动不动,他们改变了地方……汽车公共汽车驶入它通过的房屋,然后房屋将自己扔到汽车上并与之混合。“

未来主义画家在发展独特风格和主题方面进展缓慢。 在1910年和1911年,他们使用分裂技术,将光线和颜色分解成点状点和条纹区域,最初由Giovanni Segantini和其他人创造。 后来,居住在巴黎的Severini将他们在风格和方法方面的落后归因于他们与前卫艺术中心巴黎的距离。 Severini是第一个接触立体主义的人,在1911年访问巴黎之后,未来主义画家采用了立体派的方法。 立体主义为他们提供了一种分析绘画能量和表达活力的手段。

他们经常画现代都市场景。 Carrà的无政府主义者Galli(1910-11)的葬礼是一幅大画布,代表了艺术家自己参与的事件,1904年。警察攻击和暴动的行动得到了对角线和破碎的飞机的充满力量。 他的离开剧院(1910-11)采用了一种分裂技术,让夜晚在路灯下跋涉回家的孤立和无面人物。

Boccioni的The City Rises(1910)代表了建筑和体力劳动的场景,在中心前景中有一匹巨大的红色马匹,工人们难以控制。 他的心灵状态,在三个大型小组中,“告别者”,“那些去的人”和“留下来的人”,“他首次发表了未来主义绘画的伟大声明,将他对柏格森,立体主义和个人复杂的现代世界经验的兴趣融合在一起。被描述为二十世纪早期绘画的“次要杰作”之一。“ 这项工作试图通过新的表达方式,包括“力线”来传达时间上经历的感受和感受,这些方式旨在通过空间传达物体的方向倾向,“同时性”,它结合了记忆,呈现印象和期待未来事件和“情感氛围”,其中艺术家通过直觉寻求将外部场景和内部情感之间的同情联系起来。

Boccioni在艺术上的意图受到柏格森思想的强烈影响,包括直觉的概念,柏格森将其定义为一种简单的,不可分割的同情体验,通过这种体验,一个人被移入一个物体的内在存在,以便掌握内在的独特和不可言说的内容。它。 未来主义者通过他们的艺术瞄准,使观众能够理解他们描绘的内在存在。 Boccioni在他的书Pittura scultura Futuriste:Dinamismo plastico(Futurist Painting Sculpture:Plastic Dynamism)(1914)中详细阐述了这些想法。

巴拉(Balla)对皮带上的狗的活力(1912)证明了未来主义者坚持认为世界在不断运动。 这幅画描绘的是一只狗,它的腿,尾巴和皮带 – 以及行走它的女人的脚 – 已经成倍增加了运动的模糊。 它说明了未来主义绘画技术宣言的规则,“由于图像在视网膜上的持续存在,移动物体不断繁殖自己;它们的形状在快速振动中变化,在他们疯狂的职业生涯中。因此,奔跑的马没有四条腿,但二十条,它们的动作是三角形的。“ 他的弓节奏(1912)同样描绘了小提琴手的手和乐器的动作,在三角形框架内以快速笔划呈现。

立体主义的采用决定了后来未来主义绘画的风格,Boccioni和Severini特别继续以破碎的色彩和短暂的分裂主义画笔呈现。 但未来主义绘画在主题和处理方面与毕加索,布拉克和格里斯的安静和静态立体主义不同。 虽然有未来主义画像(例如Carrà的女人与苦艾酒(1911),Severini的自画像(1912)和Boccioni的物质(1912)),但是城市场景和运动中的车辆代表了未来主义的绘画 – 例如Boccioni的The Street Enters House(1911),Severini的Bal Tabarin动态象形文字(1912)和Russolo的Speed at Speed(1913)

在1912年和1913年,Boccioni转向雕塑,将他的未来主义思想转化为三个维度。 在独特的空间连续形式(1913)中,他试图认识到物体与环境之间的关系,这是他的“活力”理论的核心。 雕塑代表一个跨步的人物,在死后铸造,并在泰特现代美术馆展出。 (它现在出现在意大利20欧元硬币的国家一侧)。 他在“人类活力综合”(1912年),“超速肌肉”(1913年)和“超速肌肉螺旋扩张”(1913年)中进一步探讨了这一主题。 他对雕塑的看法发表在“未来主义雕塑技术宣言”中。1915年,巴拉也转向​​雕塑制作抽象的“重建”,这些雕塑是用各种材料制作的,显然是可移动的,甚至是噪音。 他说,在制作了二十张他研究过汽车速度的照片之后,他明白“画布的单面不允许动态的速度深度的建议……我觉得有必要建造第一个动态塑料复合体,包括铁丝,纸板架,布和纸巾等。“

1914年,米兰集团,Marinetti,Boccioni和Balla以及佛罗伦萨集团,Carrà,Ardengo Soffici(1879-1964)和Giovanni Papini(1881-1956)周围的个人争吵和艺术差异,在意大利创造了一个裂痕。未来主义。 佛罗伦萨集团对Marinetti和Boccioni的支配感到不满,他们指责Marinetti和Boccioni试图建立一个“具有无懈可击信条的不动的教堂”,并且每个团体都将其他人视为传教士。

未来主义从一开始就钦佩暴力,并且非常爱国。 “未来主义宣言”曾宣称:“我们将美化战争 – 世界上唯一的卫生 – 军事主义,爱国主义,自由主义者的破坏性姿态,值得为之奄奄一息的美丽思想,以及对女性的蔑视。” 虽然它的大部分特征和一些想法都归功于激进的政治运动,但它直到1913年秋天才涉及政治。然后,由于担心重新选举Giolitti,Marinetti发表了一份政治宣言。 1914年,未来主义者开始积极反对奥匈帝国,这个帝国仍然控制着一些意大利领土,以及意大利在大国之间的中立。 9月,Boccioni坐在米兰Teatro dal Verme的阳台上,撕毁了一面奥地利国旗并将其扔进了观众,而Marinetti挥舞着一面意大利国旗。 当意大利在1915年进入第一次世界大战时,许多未来学家入伍。 战争的经历标志着几位未来主义者,特别是马里内蒂,他们在意大利和奥地利 – 匈牙利边境的特伦蒂诺山区作战,积极参与宣传。 战斗经历也影响了未来主义音乐。

战争的爆发掩盖了意大利未来主义已经结束的事实。 1914年底,佛罗伦萨集团正式承认他们退出了该运动.Boccioni只制作了一张战争画面并于1916年被杀。塞维里尼在1915年绘制了一些重要的战争画面(例如战争,装甲列车和红十字火车),但是在巴黎转向立体主义,战后与重返秩序有关。

战争结束后,马里内蒂恢复了运动。 这种复兴在20世纪60年代被作家称为il secondo Futurismo(第二次未来主义)。 艺术史学家乔瓦尼·利斯塔(Giovanni Lista)将未来主义分类为几十年:第一个十年的“塑料动力学”,二十世纪二十年代的“机械艺术”,二十世纪三十年代的“航空美学”。

俄罗斯未来主义
俄罗斯未来主义是一种文学和视觉艺术运动。 诗人弗拉基米尔·马雅可夫斯基是该运动的重要成员。 视觉艺术家如David Burlyuk,Mikhail Larionov,Natalia Goncharova和Kazimir Malevich在未来主义作品的图像中找到灵感,并且是诗人本身。 它对所有至上主义运动产生了更大的影响。 其他采用未来主义的诗人包括Velimir Khlebnikov和Aleksey Kruchenykh。 诗人和画家合作进行戏剧制作,如未来主义歌剧“太阳的胜利”,Kruchenykh的文本和Malevich的集合。

绘画的主要风格是1913年Aristarkh Lentulov从巴黎回来并在莫斯科展出他的画作时采用的Cubo-Futurism。 Cubo-Futurism将立体主义的形式与运动的表现相结合。 与他们的意大利前辈一样,俄罗斯未来主义者对现代都市生活的活力,速度和不安感到着迷。

俄罗斯未来主义者通过否定过去的艺术来寻求争议,他说普希金和陀思妥耶夫斯基应该“从现代性的轮船中淹没”。 他们承认没有任何权威,并且声称他们甚至不欠马里内蒂,他们早先采用的原则在1914年他来到俄罗斯传教时阻碍了他。

1917年革命后,运动开始衰落。一些未来主义者死亡,其他人移民。 马雅可夫斯基和马列维奇成为苏维埃建立和20世纪20年代的Agitprop运动的一部分。 赫列布尼科夫和其他人受到迫害。 马雅科夫斯基于1930年4月14日自杀身亡。

建筑
未来主义建筑师Antonio Sant’Elia在他的LaCittàNuova(新城市)(1912-1914)的绘画中表达了他对现代性的看法。 这个项目从未建成,Sant’Elia在第一次世界大战中被杀,但他的想法影响了后代的建筑师和艺术家。 这座城市是未来主义生活活力预测的背景。 这个城市取代了景观,成为令人兴奋的现代生活的场所。 Sant’Elia旨在将城市打造成一台高效,快节奏的机器。 他操纵光线和形状以强调他的项目的雕塑品质。 巴洛克式的曲线和结壳已被剥离,以揭示其简洁性前所未有的基本线条。 在新的城市,生活的每个方面都要合理化,并集中到一个强大的能源大国。 这个城市并不打算持续下去,每一代人都希望建立自己的城市,而不是继承过去的建筑。

未来主义建筑师有时与法西斯国家对罗马帝国古典审美模式的倾向不一致。 然而,1920 – 1940年间建造了几座未来主义建筑,包括火车站,海上度假村和邮局等公共建筑。 今天仍在使用的未来主义建筑的例子是由Angiolo Mazzoni建造的Trento火车站和佛罗伦萨的Santa Maria Novella火车站。 佛罗伦萨站由Gruppo Toscano(托斯卡纳集团)的建筑师于1932年设计,其中包括Giovanni Michelucci和Italo Gamberini,以及Mazzoni的贡献。

音乐
未来主义音乐拒绝传统并引入了受机械启发的实验声音,并将影响几个20世纪的作曲家。

Francesco Balilla Pratella于1910年加入了未来主义运动,并撰写了一份未来主义音乐家宣言,他向年轻人(就像马里内蒂一样)提出了呼吁,因为只有他们才能理解他所说的话。 根据Pratella的说法,意大利音乐不如国外音乐。 他赞扬了瓦格纳的“崇高天才”,并在其他当代作曲家的作品中看到了一些价值,例如理查德施特劳斯,埃​​尔加,穆索尔斯基和西贝柳斯。 相比之下,意大利交响乐以歌剧“荒谬和反音乐形式”为主导。 据说这些音乐学院鼓励落后和平庸。 出版商通过Puccini和Umberto Giordano的“摇摇欲坠和粗俗”的歌剧延续了平庸和音乐的统治。 唯一的意大利Pratella可以赞扬他的老师Pietro Mascagni,因为他反对出版商并试图在歌剧方面进行创新,但即使是Mascagni对于Pratella的口味也太过传统。 面对这种平庸和保守主义,Pratella展开了“未来主义的红旗,呼唤其火红的象征,这些年轻的作曲家有爱心和战斗的心灵,心灵的怀孕,以及没有怯懦的眉毛。”

Luigi Russolo(1885-1947)撰写了“噪音的艺术”(1913年),这是20世纪音乐美学中颇具影响力的文本。 Russolo使用了他称为intonarumori的乐器,它们是声学噪声发生器,允许表演者创建和控制几种不同类型噪音的动态和音高。 1114年,Russolo和Marinetti举办了第一场未来主义音乐会,并举办了intonarumori音乐会。但是,由于战争的爆发,他们无法在欧洲许多主要城市演出。

未来主义是20世纪艺术音乐运动中的一种,它向人们致敬,包括或模仿机器。 Ferruccio Busoni一直被视为期待一些未来主义思想,尽管他仍然坚持传统。 Russolo的intonarumori影响了Stravinsky,Arthur Honegger,George Antheil,EdgarVarèse,Stockhausen和John Cage。 在Pacific 231,Honegger模仿蒸汽机车的声音。 普罗科菲耶夫的钢铁步骤和他的第二交响曲中也有未来主义元素。

然而,在这方面最值得注意的是美国人George Antheil。 他对机械的迷恋在他的飞机奏鸣曲,机器之死和30分钟的BalletMécanique中得到了体现。 BalletMécanique最初的目的是配合FernandLéger的一部实验性电影,但乐谱的长度是电影长度的两倍,现在却独立。 该乐谱需要一个由三个木琴,四个低音鼓,一个tam-tam,三个飞机螺旋桨,七个电铃,一个警报器,两个“现场钢琴家”和十六个同步演奏钢琴组成的打击乐团。 Antheil的作品是第一个将机器与人类玩家同步并利用机器和人类可以发挥作用的区别。

其他作曲家提供了更多旋律式的未来主义音乐,特别是Franco Casavola,他在1924年至1927年间应Marinetti的邀请积极参与该运动,以及第一位俄罗斯未来主义音乐家Arthur-VincentLourié以及圣彼得堡未来主义者的签字人1914年的宣言。他的五个Synthèses提供了一种十二生肖形式,而Formes en l’air则献给毕加索,是Cubo-Futurist的概念。 1914年3月27日,Leo Ornstein出生于乌克兰并在纽约长大,于1914年3月27日在伦敦施坦威音乐厅举行了他的第一场“未来主义音乐”独奏音乐会。据“每日剪报”报道,“人们听得非常痛苦。没有像奥恩斯坦先生那样可怕到目前为止,音乐已被听到。完全耳聋的患者应该参加下一场独奏音乐会。“

舞蹈
未来运动也影响了舞蹈的概念。 实际上,舞蹈被解释为表达人与机器最终融合的另一种方式。 飞机的高度,汽车发动机的动力以及复杂机械的轰鸣声都是人类智慧和卓越的标志,舞蹈艺术必须强调和赞美。 这种类型的舞蹈被认为是未来主义的,因为它破坏了传统古典舞蹈的指称体系,并引入了不同的风格,对于复杂的资产阶级观众来说是新的。 舞者不再表演故事,内容清晰,可以根据芭蕾舞规则阅读。 其中最着名的未来派舞者之一是意大利Giannina Censi(它)。 作为一名古典芭蕾舞演员,她以“Aerodanze”而闻名,并继续通过表演古典和流行作品来谋生。 她与马里内蒂及其诗歌深入合作,描述了这种创新形式的舞蹈。 通过这些话,她解释说:“我和Marinetti一起发起了空中未来主义诗歌的想法,他自己宣称诗歌。几平方米的小舞台; ……我自己制作了带头盔的缎面服装;一切飞机确实必须由我的身体表达。它飞了起来,而且,它给人的印象是这些颤抖的翅膀,颤抖的装置,……脸上必须表达飞行员的感受。

文学
作为文学运动的未来主义在FT Marinetti的未来主义宣言(1909年)中正式首次亮相,因为它描绘了未来主义诗歌应该争取的各种理想。 诗歌是未来主义文学的主要媒介,其特征在于其意想不到的图像组合和超简洁(不要与诗的实际长度相混淆)。 未来主义者在自由主义(自由主义)中称他们的诗歌假释风格,其中所有的米的想法都被拒绝,这个词成为关注的主要单位。 通过这种方式,未来学家设法创建了一种没有语法标点符号的新语言,以及允许自由表达的指标。

剧院在未来主义世界中也占有重要地位。 这种类型的作品有很长的句子,强调无意义的幽默,并试图通过模仿和其他贬值技术诋毁根深蒂固的传统。 从未来主义时期和新未来主义时期开始,有许多未来主义小说的例子,从马里内蒂本人到一些鲜为人知的未来主义者,如Primo Conti,Ardengo Soffici和Giordano Bruno Sanzin(Zig Zag,Il Romanzo Futurista由Alessandro Masi编辑,1995)。 他们的风格非常多样化,很少诉诸未来主义诗歌的特征,如“自由的假释”。 Arnaldo Ginna的“Le locomotive con le calze”(带着袜子的火车)陷入了一个荒谬的废话,幼稚粗暴的世界。 他的兄弟Bruno Corra在Sam Dunnèmoto(Sam Dunn is Dead)中写下了未来主义小说的杰作,他自称为“合成”的一种流派,其特点是压缩和精确; 它是一部复杂的作品,通过其讽刺的力量和普遍性,超越了其他小说。

电影
在接受有关她最喜欢的电影的采访时,着名电影评论家Pauline Kael表示,导演Dimitri Kirsanoff在他的无声实验电影Ménilmontant“开发了一种技术,表明这种运动在绘画中被称为未来主义”。

20世纪20年代和30年代
许多意大利未来主义者支持法西斯主义,希望使一个国家现代化,这个国家分为工业化的北方和农村,古老的南方。 与法西斯分子一样,未来主义者是意大利民族主义者,激进分子,暴力崇拜者,并反对议会民主。 马里内蒂于1918年初创立了未来主义政党(Partito Politico Futurista),于1919年被贝尼托·墨索里尼的战斗力量吸收,使马里内蒂成为全国法西斯党的首批成员之一。 他反对法西斯主义后来提升现有制度,称其为“反动”,并厌恶地走出1920年的法西斯党代表大会,退出政治三年; 但他支持意大利法西斯主义,直到他于1944年去世。未来主义者在1922年胜利后与法西斯主义的联系使他们在意大利获得官方认可,并有能力开展重要工作,特别是在建筑方面。 第二次世界大战后,许多未来主义艺术家因其与失败和失败的政权的关系而在职业生涯中遇到了困难。

马里内蒂试图将未来主义作为法西斯意大利的官方国家艺术,但未能这样做。 墨索里尼个人对艺术并不感兴趣,并选择赞助众多风格和动作,以保持艺术家对政权的忠诚。 他在1923年开设了Novecento Italiano集团的艺术展,他说,“我宣称,鼓励像国家艺术这样的东西远非我的想法。艺术属于个人的领域。国家只有一个职责:不要破坏艺术,为艺术家提供人道条件,从艺术和国家的角度鼓励他们。“ 墨索里尼的情妇Margherita Sarfatti,作为Marinetti的文化企业家,成功地宣传了竞争对手Novecento集团,甚至说服Marinetti加入其董事会。 虽然在意大利法西斯主义的早期,现代艺术被容忍甚至接受,但在20世纪30年代末期,右翼法西斯主义者将“堕落艺术”的概念从德国引入意大利并谴责未来主义。

马里内蒂采取了许多行动来讨好政权,变得不那么激进和前卫。 他从米兰搬到罗马更接近事物的中心。 他成为了一名院士,尽管他对学院的谴责,尽管他谴责婚姻,在1929年拉特兰条约之后促进了宗教艺术,甚至与天主教会和解,宣称耶稣是未来主义者。

尽管未来主义被法西斯主义所认同,但却有左派和反法西斯的支持者。 他们倾向于反对马里内蒂的运动的艺术和政治方向,并在1924年社会主义者,共产主义者和无政府主义者走出米兰未来主义者大会。 直到1939年吞并阿比西尼亚和伊塔洛 – 德国钢铁公约之后,未来主义中的反法西斯主义声音并未完全沉默。法西斯主义者,社会主义者和无政府主义者在未来主义运动中的联系,今天可能看似奇怪,可以在乔治·索雷尔(Georges Sorel)的影响力,他们对政治暴力的再生效应的看法在整个政治领域都有信徒。

未来主义扩展到包含许多艺术领域,最终包括绘画,雕塑,陶瓷,平面设计,工业设计,室内设计,戏剧设计,纺织品,戏剧,文学,音乐和建筑。

Aeropainting
Aeropainting(aeropittura)是从1926年开始的第二代未来主义的一个主要表现。大多数航空公司直接经历的飞行技术和兴奋提供了飞机和空中景观作为新的主题。 航空拍摄在主题和处理方面各不相同,包括现实主义(特别是在宣传作品中),抽象,活力,安静的翁布里亚风景,墨索里尼的肖像(例如Dottori的肖像画),虔诚的宗教画,装饰艺术和飞机图片。

Aeropainting是在1929年的飞行视角宣言中发布的,由Benedetta,Depero,Dottori,Fillìa,Marinetti,Prampolini,Somenzi和Tato(Guglielmo Sansoni)签名。 艺术家们表示,“不断变化的飞行视角构成了一个绝对新的现实,与传统上由地球视角构成的现实毫无共同之处”,并且“从这个新现实中汲取灵感需要对细节进行深刻的蔑视,并需要合成和改变一切。“ Crispolti确定了航空拍摄中的三个主要“位置”:“宇宙投射的视觉,最常见的是普拉波利尼的’宇宙理想主义’……;空中幻想的’遐想’,有时候会在童话故事中徘徊(例如在Dottori。 ..);以及一种令人眼花缭乱的航空文献主义,直接庆祝机械(特别是在Crali,但也在Tato和Ambrosi)。“

最终有超过一百名飞行员。 主要人物包括Fortunato Depero,Enrico Prampolini,Gerardo Dottori和Crali。 直到20世纪80年代,Crali继续生产aeropittura。

遗产
未来主义影响了许多其他二十世纪的艺术运动,包括装饰艺术,漩涡主义,建构主义,超现实主义,达达,以及后来的新未来主义。 作为一个连贯而有组织的艺术运动的未来主义现在被视为灭绝,它在1944年因其领导人马里内蒂的去世而消亡。

尽管如此,未来主义的理想仍然是现代西方文化的重要组成部分; 在许多现代商业电影和文化中强调青年,速度,力量和技术的发现。 雷德利斯科特有意识地引发了Blade Runner中Sant’Elia的设计。 马里内蒂思想的回声,特别是他“梦想的人体金属化”,在日本文化中仍然非常普遍,并且在漫画/动漫中表现出来,以及“Tetsuo”导演Shinya Tsukamoto等艺术家的作品(点亮“铁人”电影。 未来主义已经产生了一些反应,包括网络朋克的文学体裁 – 其中技术经常以批判的眼光对待 – 而在互联网第一次冲洗时突出的艺术家,如Stelarc和Mariko Mori,制作了评论的作品。未来主义者的理想。 以及艺术和建筑运动新未来主义,其中技术被认为是提高生活质量和可持续性价值的动力。

1988年,芝加哥创立了新未来主义风格,开始了各种未来主义运动的复兴,利用未来主义的速度和简洁性来创造一种新的直接戏剧形式。 目前,芝加哥,纽约,旧金山和蒙特利尔都有活跃的新未来派剧团。

自20世纪80年代以来,西方舞蹈音乐就已经看到了未来主义思想。

日本作曲家坂本龙一的1986年专辑’Futurista’受到该运动的启发。 它的特色是Tommaso Marinetti在“综艺节目”中的演讲。

2009年,意大利导演Marco Bellocchio在他的故事片“Vincere”中加入了未来主义艺术。

2014年,所罗门·R·古根海姆博物馆展出了“意大利未来主义,1909-1944:重建宇宙”展览。 这是第一次在美国展出的意大利未来主义综合概述。

Estorick现代意大利艺术收藏馆是伦敦的一个博物馆,收藏品以意大利未来主义艺术家及其绘画为中心。