从罗马式到文艺复兴时期(10至16世纪),马里塞尔博物馆

从一楼的阿兰角(Cap d’Aran)的Maiestas Domini(Chris下的基督)开始,我们通过博物馆的收藏品开始按时间顺序的行程。这张壁画被转移到画布上,展现了罗马式的特征:纯净的色彩以及形式和空间的示意图。

这些特征随着哥特式建筑的出现而发生了变化,哥特式建筑寻求对人物,空间和光线的更自然主义的表现,后者通过使用黄金来呈现。

在15世纪下半叶,加泰罗尼亚和阿拉贡的绘画作品构成了收藏的大部分,受到佛兰德现实主义的影响。

当阿拉贡(Alagon)的阿方索五世(Alfonso V)于1442年征服那不勒斯王国时,影响力开始波及意大利文艺复兴时期的半岛,该半岛在16世纪的鼎盛时期更加明显。

亮点

圣母
匿名,Sant Miquel del Fai修道院(巴塞罗那瓦莱东方),c。1330-1340

该雕塑的特征是圣母像坐在宝座上,从图像的背面可以看到,孩子站在她的左膝盖上。穿着长袍的耶稣用右手祝福,另一只手拿着一只鸟。

我们的夫人戴着束腰的束腰外衣,头顶披着大斗篷,胸前扣紧,她还戴着皇冠。在她的右手,她拥有罗马式玛丽安图像中的一个共同点,即球体,这一点也一直延续到哥特时期。

原始多色的重要部分得以幸存:下摆和表冠饰有金色。

耶稣降生与复活
佩雷·塞拉(Pere Serra),圣佩尔·德·库贝尔斯教区教堂(列日达,诺格拉),c。1400

这两个隔间是圣佩尔·德·库贝尔斯教堂主要祭坛的一部分。除了这两个组成部分,它们是predella的一部分,还从巴塞罗那和毕尔巴鄂美术博物馆的私人收藏中保存了九幅圣彼得和主显节的照片。带状装饰的其他三个场景是在加泰罗尼亚国家艺术博物馆。

这幅祭坛画是当时最重要的作品之一,这不仅是因为对圣人生平的广泛叙述,其中似乎只丢掉了两个作品,而且还因为它对类型学的创新处理和精美的画报。质量。

关于作品的归因,其风格元素使人联想到Pere Serra(活跃于巴塞罗那,1357-1405 / 1408)职业生涯的最后阶段。

圣安妮(St. Anne),圣瓦莱丽(Valerie)和圣文森特(Vincent)的祭坛
Domingo Ram工作坊,圣玛丽亚·德·马卢恩达教区教堂(萨拉戈萨),十五世纪最后一个季度

覆盖在教堂墙壁上的壁画是真实的故事板,这是由于文盲忠实地了解了他们无法在文字中读到的事件。

祭坛作品实现了相同的目的,并构成了时代的精美图形编年史。

在这个面板中,玛丽的母亲圣安妮躺在树冠床中,该树冠床占据了房间的中央。唯一的男性形象圣若阿金(St Joaquim)齐心协力感谢这位女婴的到来。

这位艺术家试图通过头饰来反映女性的婚姻状况,因为已婚妇女的头饰上都披着某种头饰,而照片中的单身女人才可以看到她的头发。

圣奥古斯丁,主教和圣弗朗西斯,
15世纪末-16世纪初的Los Balbases大师(布尔戈斯)

从肖像学的角度来看,对阿西西圣弗朗西斯的污名化是他一生中最重要的一集,也是最受欢迎的一集。著名的污名化是基督在他的身体,手,脚和圣徒侧面上突然受伤的突然印象,发生在1224年十字架的盛宴周围。

另一方面,圣奥古斯丁(教堂的伟大父亲之一)的肖像画很常见:中年且没有胡须的他穿着崇高的装饰,握紧教职员工的手握着教堂的模型作为其创始人之一。

亚历山大的圣凯瑟琳和卡塔尼亚的圣阿加莎
阿米森大师,十五世纪后半叶

两个隔间都包含圣人的代表。亚历山大·圣凯瑟琳(St. Catherine of Alexandria)就是其中一位人物,她拥有自己的特有属性:尖刺的轮子和of难的手掌,以及用冠和权杖指向君主脸部的斩首剑,她用脚踩着。这个角色代表了迫害她并下令杀死她的皇帝。

另一块面板显示了卡塔尼亚的圣阿加莎(St. Agatha),他与the道者的手掌和一个装有她的两个割断的乳房的杯子一起出现,这些乳房在她的酷刑中被切断。

耶苏斯·佩雷斯·罗萨莱斯博士珍藏
JesúsPérez-Rosalesi Salamillo(马尼拉,1896年-巴塞罗那,1989年),医生,艺术收藏家,慈善家和业余音乐家,出生于一个富有的家庭,在菲律宾拥有大量家族财产,到那时仍是西班牙王室的一部分。佩雷斯·罗萨雷斯(Pérez-Rosales)家族是马尼拉最后一位西班牙市长的儿子,他回西班牙并于1908年在Passeig de la Bonanova的庄园中定居在巴塞罗那。

佩雷斯·罗萨莱斯(Pérez-Rosales)的医疗职业来自祖父的影响,而父亲则是医生。他曾在巴塞罗那大学学习医学(1915-1920年),并在马德里获得博士学位,始终具有出色的学历。他专门从事妇科和妇产科工作,直到他退休前一直致力于该领域。他在巴塞罗那的医院诊所就职,并从事私人执业。他曾担任圣心诊所主任(Clínicadel SagradoCorazón)四十年,并与各种医疗和公共及私人保健中心合作,并成为西班牙和外国著名机构(如法国社会科学艺术人文学院)的成员。在他的整个职业生涯中,他获得过多次奖项,并获得过医生和慈善家的称赞,

耶稣·佩雷斯·罗萨莱斯(JesusPérez-Rosales)在青少年时代就开始倾向于收藏艺术品。到1936年,他已经拥有了一个重要的收藏品,包括家庭住宅和完全致力于他的艺术作品的公寓。他至少部分地将家庭财产和自己的财产投资了。内战期间无政府状态无法挽救San Rafael庄园的家庭住所,但是由于加泰罗尼亚政府文化部长文图拉·加索尔(Ventura Gasol)的干预和保护,有可能节省一部分的藏品存放在他的公寓里。

他的作品和威信得到了当局和与艺术活动有关的各个部门的认可;他凭借其对艺术艺术公司的文化和艺术贡献而获得了相关的功绩,被任命为巴塞罗那省议会名誉委员(1976年),并在圣乔治皇家美术学院锡切斯担任记者(1981年)除其他奖项外,锡切斯(Sitges)也认可了他的收藏价值。他被任命为纳蒂奇俱乐部(1972)的名誉会员。《城市的养子》(1974年)获得了TrinitatCatasús奖(1976年),广场献给了他,他还贡献了几件雕塑。

佩雷斯·罗萨莱斯(Pérez-Rosales)想起的收藏家模型可能是弗雷德里克·马雷斯(Frederic Mares)(Portbou 1893-Barcelona,1991)。除了致力于雕塑之外,马累斯(Marés)珍藏了非常重要的古代艺术收藏,尤其是雕塑,但也运用了艺术。艺术家和学术界人士,很快就将他的艺术收藏与巴塞罗那市议会联系起来(1944年),并将其转变为博物馆,这使他成为了一位非常特殊的收藏家,并具有介入博物馆和其他收藏的能力。作为他捐赠给加泰罗尼亚图书馆的旧书集,尽管佩雷斯·罗萨莱斯(PérezRosales)和他的家族财富的专业奉献精神使他将医学和艺术品收藏结合起来,但收藏的重要性和未来必定会引发关于连续性的逻辑问题和保护。

耶苏斯·佩雷斯·罗萨莱斯(JesúsPérez-Rosales)于1989年在巴塞罗那逝世。许多ob告以非常精确的方式描绘了他,他是一位伟大的医生,非常好的收藏家…慈善家,涵盖许多艺术学科以及浪漫和多方面的个性范式。”

佩雷斯-罗萨莱斯收藏的起源和内容
佩雷斯-罗萨莱斯(Pérez-Rosales)最受欢迎的提供者是两个文物保藏人:Josep Bardolet i Soler(1891-1985)和Baldomero Falgueras and Carreras(1915-2006)。佩雷斯·罗萨雷斯(Pérez-Rosales)收藏的3.603件注册作品涵盖范围广泛,包括绘画,雕塑,素描和家具,哥伦布时期前的考古学,东方艺术,乐器,纺织品,礼仪性物品,民间手工艺品和各种物品应用艺术

古代艺术是佩雷斯·罗萨雷斯(Pérez-Rosales)收藏中最重要的部分,在这一部分中,我们必须强调罗马式和哥特式的重要性,主要是桌子和壁画上的雕塑和绘画。巴洛克风格的作品展示了非常有趣且有价值的雕塑和雕刻品以及绘画收藏,突出了胡安·德·埃雷利亚诺(Juan de Arellano)花卉作品的各种作品,并带有花卉图案。从第十八和十九世纪开始,有趣而多样的家具属于“费南迪诺”和“伊莎贝利诺”风格,还包括Fortuny,Vicente Lopez,Federico de Madrazo y Kuntz,JoséRoldánMartínez,LluísMasriera或TomàsMoragas。

流行艺术以一套优质而丰富的加泰罗尼亚和巴伦西亚陶瓷为代表,这些陶瓷主要来自十五世纪,以各种形式出现:瓷砖,镶板,物件和厨房用具等。该收藏品的附加价值在于,它与所包含的收藏品具有互补性在Cau Ferrat博物馆。

佩雷斯·罗萨莱斯(Pérez-Rosales)在1975年至1989年之间从瓜地马拉接收了哥伦布时期前的艺术品,其中包括232件作品。它的目录(2001年)是全部捐赠中唯一完成和出版的一部。另一个明显不同的部分是一组由菲律宾,中国和日本制成的东方艺术品,用武器制成,主要是菲律宾,日本和中国的绘画和版画,以及彩色和香港搪瓷陶瓷。

由于绘画和雕塑作品的多样性,现代艺术是杰出的。Segundo Matilla,DariusVilàs或Gustavo de Maeztu是绘画领域最杰出的作家。该收藏品丰富的现代雕塑作品,包括拉蒙·阿玛杜(Ramon Amadeu)和阿加皮特·瓦尔米特纳(Agapit Vallmitjana)的作家,以及安德里克·克拉拉索·亨利·利利莫纳(Desconsol的复制品之一),“保罗·加加洛”,约瑟普·克拉拉和琼的“现代主义”和“新世纪主义”的雕塑家。 。Rebull和J.Cañas等。

特别值得一提的是关于1914年至1918年大战寓言的约瑟夫·塞特的绘画。。它们是在1915-1916年为查尔斯·德林(Charles Deering)住所的大厅专门绘制的,采用六幅大油画进行了涂改,这些油画适合于大圣米克尔庄园底层的纪念性墙壁。1921年,当Deering移居和收藏艺术品时,所有六幅画都前往美国,并从那里前往各个目的地。佩雷斯·罗莎莱斯(Pérez-Rosales)购买了这些艺术品以将其替换为原来的位置,因此带有佩雷斯·罗莎莱斯(Pérez-Rosales)收藏的马里塞尔博物馆(Marcele Museum)的画作又回到了原始位置。

至于版画,有十六和十九世纪的七十六件作品。这些是汉斯·巴尔当(Hans Baldung),帕斯夸尔·佩雷·摩尔(Pasqual Pere Moles),乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮拉涅西(Giovanni Battista Piranesi),布拉斯·阿梅特勒(Blas Ametller),米格纳德(Mignard),F。这些书大部分来自医学科目,共有22本,其历史可追溯至18世纪和19世纪。佩雷斯·罗萨莱斯(Pérez-Rosales)的个人文件与他的专业活动以及获得的荣誉和荣誉相对应。

Maricel博物馆的Pérez-Rosales收藏品
用佩雷斯·罗萨莱斯(Pérez-Rosales)艺术品收藏创建博物馆的想法是他自己提出的,这可能是受弗雷德里克·马雷斯(FredericMarés)的榜样启发的,并且坚决避免分散收藏。他与时任省议会主席的卡斯特尔·弗洛里特侯爵(Casqui-Florite)进行了对话,后者接受了该协议。1968年6月28日的全体会议上决定接受佩雷斯·罗萨莱斯的提议。

1969年1月29日签订了购买与Deering故居相对应的Maricel建筑物的协议。博物馆的管理直接由巴塞罗那省议会进行。

该建筑的装修工作由省议会古迹保护负责人卡米尔·帕拉斯(CamilPallàs)进行,他着眼于佩雷斯·罗萨莱斯(Pérez-Rosales)的审美标准和品味,对场地进行了改建,并考虑了如何布置混凝土和视觉轰动,而不是建筑物的历史恢复或使用教育和教学方法。他保留了Sant Joan老医院的底楼和哥特式教堂,以及一些附属建筑。他改造了一层,在陈列室里有Deering家庭的卧室。二楼的各个部分(图书馆,办公室和休息室)都进行了彻底的改造,他利用部分空间(还覆盖了露台)建造了自己在锡切斯长住期间居住的公寓。

该收藏品没有人讨论其艺术价值,安装在查尔斯·德林(Charles Deering)故居马里塞尔宫(Marcelel Palace)的故居内,从那一刻起被称为马里奥·马尔塞尔博物馆(Museo Maricel de Mar),当时没有任何捐赠者和顾问的介入。佩雷斯·罗萨莱斯(Pérez-Rosales)最初与爱德华·里波尔(Eduard Ripoll)一起亲自指导了该系列的安装,最重要的是与巴尔多梅罗·法格拉斯(Baldomero Falgueras)一起进行了指导。维森特·梅斯特(Vicente Maestre)于安装后于1971年进行清点,并根据主题和空间,逐层和逐个房间进行分配,并进行了非常简洁的描述。

博物馆包括建筑物的三层。前两个致力于艺术收藏,最后一个是“纪念大厅(Sala de los Recuerdos)”。最初的印象是宏伟和美学价值,风格和艺术语言的融合经过一年半的整修,该博物馆于1970年6月30日举行开幕仪式,并命名为Mareo Maricel de Mar- Donation博士JesúsPérezRosales。

1994年,根据锡切斯遗产协会的章程,锡切斯博物馆的管理实现了统一。佩雷斯·罗萨莱斯收藏馆进行了几次改建,以消除拥挤的大厅,但并未进行彻底的重组。

1995年,“ Sala de los Recuerdos”被清空,安装了名为“ Pinacoteca Municipal”的锡切斯艺术收藏(Colecciód’Art de la Vila de Sitges)和EmerenciàRoig的海事收藏。2010年, Maricel博物馆被完全清空,为建筑的翻新和修复让路。

Maricel博物馆的新博物馆组织根据新的路线和方向安排将Pérez-Rosales和Sitges艺术收藏进行整合,从而可以根据艺术史学的不同阶段关注该收藏。佩雷斯·罗莎莱斯(PérezRosales)收藏品将罗马艺术,哥特式艺术,文艺复兴时期和巴洛克艺术的优先顺序放在第一位,并在不同的艺术语言之间进行插入,从而增强了艺术性。两个收藏品的总和促进了艺术和历史的诠释,强调了最有价值作品的重要性以及话语的连贯性,有利于博物馆的使用和社会教育作用。

马里塞尔博物馆,西班牙锡切斯
Maricel博物馆展示了从十世纪到二十世纪上半叶的现实主义和形象化的完整艺术路线,展出了杰苏斯·佩雷斯·罗萨莱斯(JesúsPérezRosales)博士的艺术收藏和锡切斯(Sitges)收藏的高质量艺术品。博物馆展览融合了多种语言,技术和艺术媒体,以在艺术发展的时间顺序上实现最大的一致性。

博物馆收藏了从未公开展出过的JesúsPérez-Rosales博士的藏品,自2012年以来被锡切斯遗产协会收购(拉蒙·卡萨斯(Ramon Casas),米克·乌特里洛(Miquel Utrillo),阿卡迪·马斯·丰德维拉(Arcadi Mas i Fondevila),阿图·卡博内尔(Artur Carbonell)和奥古斯都·费雷尔·皮诺(Artur Carbonell iAugustíFerrer Pino)。以及艺术家亲戚(Pere Jou和Alfred Sisquella)的捐款。该博物馆自己的收藏品还包括加泰罗尼亚政府,巴塞罗那省政府博物馆和蒙特塞拉特博物馆的艺术品收藏中的一些借贷和定金作品与“现代主义”和“新世纪主义”艺术家联系的锡切斯有拉蒙·卡萨斯(Ramon Casas),若阿金·桑耶(Joaquim Sunyer),萝拉·安格拉达(Lola Anglada),佩雷·朱(Pere Jou)和阿尔弗雷德·西奎拉(Alfred Sisquella)等。它还强调将来自CanFalç祖居的珍贵家具融入其中,

马里塞尔博物馆的参观始于该建筑的二楼,里面有罗马时期和哥特式时期的雕塑和祭坛作品(佩雷·塞拉,所有人的大师,玛卢恩达大师,阿米森大师,贝尔蒙特大师,儿子大师的作品) ,琼·安格斯(Joan d’Angers),维埃拉(Viella)大师,圣米克(Sant Miquel del Fai)的处女,洛斯·巴尔巴斯(Los Balbases)大师,托马斯·吉纳(TomàsGiner)和佩德罗·贝鲁格(Pedro Berruguete)等),并配有家具。文艺复兴时期和巴洛克时期以陶瓷,家具和静物画为代表。在二楼的一楼,位于Deering的旧房间,那里有精美的绘画作品(Arellano)和家具,其历史可追溯至18世纪和19世纪。

接下来是新古典主义时期(维森特·洛佩兹)和浪漫主义时期的作品(埃斯基维尔,若阿金·埃斯帕尔特,玛丽亚·福图尼,费德里科·德·马拉佐);现实主义(菲利普·马索(FelipMasó),拉斐尔·蒙莱昂(RafaelMonleónArcadi Mas i Fondevila)和年轻的鲁西诺(Rusiñol),专用于发光派学校的礼堂(琼·罗格·索勒(Joan Roig Soler),阿卡迪·玛斯·丰德维拉(Arcadi Mas i Fondevila),安东尼·阿米尔·阿米尔(Joaquim Miro i Argenter),琼·巴特里·阿梅尔(Joan Batlle i Amell),琼·索勒(Joan Soler)和CàndidDuran);“现代主义”(圣地亚哥·鲁西诺,拉蒙·卡萨斯,何塞普·利莫纳,米克尔·乌特里洛),在锡切斯有一个专为“现代主义”而设的大厅,装饰着装饰有“塞维利亚·德尔·库·费拉特”的画作(圣地亚哥·鲁西诺,阿卡迪·马斯·丰德维拉,Joaquim de Miro ,安东尼·阿尔米拉(Antoni Almirall),坎迪·杜兰(CàndidDuran)和“新世纪主义”(Joaquim Sunyer,Pere Jou,Lola Anglada,Enric Casanovas,Ismael Smith,XavierNogués,Josep M. Gol,JosepClarà,