法国19世纪的雕塑是1801年至1901年间法国的雕塑和雕塑作品。它的特点是潮流和风格的多样性，从早期世纪的新古典主义，新世纪的新艺术运动和现代主义。

十九世纪的法国雕塑的特点是由与城市转型和公共生活世俗化有关的官方命令引起的非常重要的生产：城市和政府，尤其是拿破仑三世和第三共和国，在这一领域展开竞争。 领域。 富裕的资产阶级的崛起也参与了雕像的时尚与私人陪葬纪念碑和许多动物雕塑家的专业小铜币的味道。

伟大的艺术家标志着这个世纪，如FrançoisRude，Angers的David，James Pradier，Antoine-Louis Barye，Albert-Ernest Carrier-Belleuse，Jean-Baptiste Carpeaux，Auguste Bartholdi，Jules Dalou，Auguste Rodin和Camille Claudel。

几位画家还练习雕塑，包括HonoréDaumier，Gustave Dore，Jean-Leon Gerome，Edgar Degas和Paul Gauguin。 本世纪的一些雕塑在他们的展览中制造了丑闻，1864年Pradier的Satyr和Bacchante在同一年杀死了Préault，女人在1847年被AugusteClésinger的蛇咬伤，Gorilla在1859年移除了一位EmmanuelFrémiet的黑人女子，The Carpeaux 1869年舞蹈，1881年德加十四岁舞者，1897年巴尔扎克德罗丹纪念碑。

19世纪法国雕塑的现象
19世纪法国雕塑的现象。 吸引了同时代人。 与国家雕塑中过时的方法和学术主义和古典主义的形象的斗争，从未在最新的风格潮流中取得胜利，尽管它赋予了它历史的戏剧性。 学术界得到了各国政府和巴黎艺术学院的积极和物质支持，这使得它的存在增加了一百年，并将各种人才的艺术家队伍招募到自己的队伍中。 国家对雕塑发展的支持为它创造了有利条件，而这在当时的任何一个国家都没有。 它的推动力是建设胜利和具有重要社会意义的建筑，资本主义贸易的快速发展，尽管战争和革命，资产阶级决定的世界展​​览的​​实践，确信它自己的力量。

因此，雕刻家欧仁·纪尧姆于1867年为拿破仑·波拿巴的七个怀抱命令，从他年轻时就出现在他生命的各个阶段，在他的政治生涯中失败。 很明显，这样一系列的雕塑是不合时宜的，只有正规的君主政权才有必要。 法国19世纪的雕塑。 有一个切实的审查和政治压力。

一本百科全书的Broccuza和Efron字典甚至列出了一个世纪后创作的最杰出的雕塑。 在名单中 –

“Jeanne d’Arc感受到了上帝的声音” – 铜牌，sc。 亨利查帕
“被Eroth抛弃的灵魂” – 大理石，Carre Bellaz Albert-Ernest
“诗的来源” – 大理石，sc。 尤金纪尧姆
“井里的女孩” – 大理石，sk。 Shaneverk
“梦想” – 大理石，sk。 Maturen Moro
«Gloria victis» – 青铜，英国。 Antonin Mercier，
“Retary”（带格子和三叉戟的角斗士）Antony Noel

信仰，爱情，士兵勇气和公民美德的寓言是由保罗杜波依斯在南特大教堂为LaMorisier将军的墓碑进行的四件青铜雕塑。
杰出雕塑的名单包括Ryuda的“马赛”（本世纪雕塑方面最好的），但在日常名称“战斗的呼唤”或“1792年志愿者运动的演讲”中，其中和了革命性的内容，并将其转化为家庭和政治安全。

曾经在巴黎贵族区的中心，“马赛”弗朗索瓦·鲁达（Francois Rhuda）经常参加考试，并且是法国首都的中心，考试有时也是如此。 浮雕成为了雕塑家自己的中心作品，也是整个19世纪法国塑料的重要作品。 所有这些 – 与大多数时间的雕塑产品形成鲜明对比。

然而，由于字典的审查和作品本身的小艺术品质，对这种雕塑清单的高估计早已失去其相关性。 字典可悲地注意到 –

……在第二帝国时期，法国雕塑的总体水平很高，直到现在（20世纪初）仍然存在。 由于政府几乎是唯一的一个，但是这个艺术分支的活跃赞助人，以及罗马法国学院的存在，法国仍然有一个雕塑家学校，没有一个学校的其他国家可以在知识的可靠性，构成和表现的连续性风格，多样性和人才实力方面展开竞争。
然而，这种评估仅仅是所期望的评估。 评估将在20世纪被拒绝并彻底修订。

时期和风格

新古典主义
Jean-Antoine Houdon是18世纪雕塑的最佳代表，将古典主义与新古典主义联系起来，直到1814年才开始活动，主要致力于肖像半身像，包括皇帝拿破仑一世到第戎美术馆。 在本世纪初，拿破仑时代巩固了受意大利人安东尼奥·卡诺瓦影响的新古典主义。 此时主要代表是Antoine-Denis Chaudet，Pierre Cartellier，Francois Joseph Bosio和Joseph Chinard。 这一潮流主要表现在拿破仑政权的官方命令，浅浮雕，半身像，国家栏目和胜利拱门。 它继续在第一帝国之后，詹姆斯普拉迪尔雕塑家在7月君主制下最时尚，并以其充满感性和东方灵感的风格，尝试古典主义和浪漫主义之间的综合.1。对于已故的新古典主义，这种潮流延伸到第二个帝国，有EugèneGuillaume，Pierre-Jules Cavelier和Gabriel-Jules Thomas。

Joseph Chinard，皇后约瑟芬（1808），伦敦，维多利亚和阿尔伯特博物馆。
Antoine-Denis Chaudet，拿破仑一世（1811年），巴黎，卢浮宫博物馆。
弗朗索瓦约瑟夫博西奥，赫拉克勒斯（1824年），巴黎，卢浮宫博物馆。
James Pradier，The Three Graces（1831），巴黎，卢浮宫博物馆。
EugèneGuillaume，器乐（1874），巴黎，歌剧卡尼尔。

浪漫的雕塑
David d’Angers和FrançoisRude是浪漫主义在雕塑中的主要代表。 这种风格的特点是它的运动感和浮躁性，由着名的凯旋门高浮雕所示，1733年（也称为Marseillaise）的志愿者出发于1833年至1836年由Rude精心制作.David d’Angers将特别是通过他的雕塑画像，500个浅浮雕奖章，以及歌德的巨大代表之一的几个半身像来区分自己。 Antoine-Louis Barye在他的动物雕塑如狮子击碎蛇，与他的狩猎场景相当于德拉克洛瓦3.浪漫的雕塑真正出现在1831年的沙龙，特别暴露了Jehan Duseigneur的Orlando Furioso，爱情卓越的浪漫主题通过强烈的研究表现力导致疯狂。 在1834年的沙龙中，奥古斯特·普雷奥（AugustePréault）以其浮雕图瑞（Tuerie）引发艺术丑闻。 Henry de Triqueti和FéliciedeFauveau为第一次复兴意大利文艺复兴，第二次复兴哥特式，这种对古代历史的热情揭示了古典对古典的参考，这是浪漫主义的另一个特征。

David d’Angers，TheGreatCondé（1817），Angers，David d’Angers画廊。
弗朗索瓦·鲁德，1792年（1836年）志愿者离开，巴黎，星辰胜利拱门。
图雷里的奥古斯特·普雷奥特（1834年），沙特尔美术博物馆。
Antoine-Louis Barye，Theseus和Minotaur，洛杉矶郡艺术博物馆。

折衷主义
折衷主义是第二帝国和第三共和国时代流行的风格。 与建筑一样，它的特点是借用过去，中世纪，文艺复兴，新古典主义，新巴洛克风格的不同风格。 他最着名的代表是Jean-Baptiste Carpeaux，他综合了文艺复兴时期的精神和新巴洛克式的精神，他的第一个见证是他的带有贝壳的渔夫。 他的团体舞蹈卡尼尔歌剧院的外观，由于其自​​然主义丑闻而被视为不雅6.查尔斯·科迪尔与他的半身像东方人想要引进苏丹或达尔富尔人口肖像的“种族研究”。

查尔斯科迪尔，苏丹黑人（1857年），巴黎，奥赛博物馆。
AlexandreFalguière，Tarsisius，Christian烈士，（1868年），巴黎，Muséed’Orsay。
Albert-Ernest Carrier-Belleuse，睡眠Hebe（1869年），巴黎，Muséed’Orsay。
Jean-Baptiste Carpeaux，The Dance（1874），巴黎，歌剧Garnier。
Louis-Ernest Barrias，自然揭晓在科学（1899年），巴黎，奥赛博物馆。

学院派
雕塑学术适用于纪念性雕像和建筑装饰，其特点是寓意和爱国主体的选择，其风格接近晚新古典主义。 Pradier的学生Henri Chapu是寓言学术派的代表。 这一趋势的另一个代表是乔治·雷克森（GeorgesRécipon），他的战车胜利地与大皇宫（Grand Palais）不协调的和谐也是新巴洛克运动的特征。

所谓的新佛罗伦萨流，出现于19世纪60年代，创造了一个优雅，精致和优雅的规范雕塑，由保罗杜波依斯和图卢梭斯亚历山大法尔吉耶，安东尼梅尔凯和劳伦特马塞特体现。

Frédéric-Auguste Bartholdi出生于科尔马，以法国 – 普鲁士战争为标志，制作了一个专门用于爱国主题的雕像，贝尔福狮子和克莱蒙费朗的Vercingetorix。 他因自由女神像而闻名于世。 其他爱国纪念碑的雕塑家，Georges Diebolt的创作者，Zouave和Grenadier的Pont de l’Alma和EmmanuelFrémiet，金字塔遗址的雕像艺术家，拿破仑的骑马雕像，Laffrey的骑马雕像和Equestrian Duguesclin雕象在Dinan的。

Jean-LéonGérôme是学术画家之一（与Ernest Meissonier一起），也接近了雕塑。 她的古代或东方灵感的作品，其中一些使用多色（保龄球，莎拉伯恩哈特的半身像）。

Henri Chapu，Joan of Arc（1872年），巴黎，Muséed’Orsay。
EmmanuelFrémiet，Joan of Arc纪念碑（1874年），巴黎，Place des Pyramides。
奥古斯特巴托尔迪，自由女神像（1886年），纽约。
GeorgesRécipon，Harmony战胜不和谐（1900年），巴黎，大皇宫。
Jean-LéonGérôme，球员（1902年），Vesoul，Georges-Garret博物馆。

现实主义
漫画家和画家HonoréDaumier与Juste Milieu名人系列的七月君主政治人物的原始粘土半身像，以及1851年的反波拿巴小雕像Ratapoil预示着雕塑的现实主义。

1847年，奥古斯特·克莱辛格（AugusteClésinger）成为头条新闻，参演沙龙，他的女人被蛇蜇伤。 这位雕塑家的艺术与已故的浪漫主义风格一致，但是通过直接造型获得了对所有细节所代表的身体的不妥协的现实处理，直到重现大腿顶部的橘皮组织。 Apollonie Sabatier模特的身体，是当时社会中的半社交名流。 雕塑的现实主义，所使用的技术以及模型的身份都是造成工作丑闻的原因。

现实主义雕塑的主要代表是朱尔斯·达卢（Jules Dalou），他在工作世界中展示了他的共和主义承诺和共同体。 他为一个未完成的工人纪念碑项目（MuséeduPetit Palais和Muséed’Orsay）留下了许多研究，这些项目向工作世界和农民致敬。 另一位雕塑家代表当前的比利时人Constantin Meunier，他的职业生涯的主要部分发生在比利时，他在巴黎通过参加1886年的沙龙展示了自己的锤子。 他于1892年在卢森堡博物馆（MuséeduLuxembourg）收藏品之间的浅浮雕LaGlèbe，并留下了他作为死后遗嘱的纪念碑。

奥古斯特·克莱辛格（AugusteClésinger），一条蛇（1847年），巴黎，奥赛博物馆（Muséed’Orsay）的女人。
HonoréDaumier，Ratapoil（1850-1851），巴尔的摩，沃尔特斯艺术博物馆。
Constantin Meunier，The Puddler（1886），Leuven，M Museum。
Jules Dalou，Boussingault纪念碑（1895年），La Plaine Saint-Denis，国家艺术和手工艺音乐学院。

历史
在18世纪和19世纪之交
法国18世纪末雕塑业的情况。 1789年至1793年法国大革命的悲惨事件使这一事件变得复杂。纪念性雕塑是指资本密集型的​​艺术形式，通常在大众动乱或革命期间失败。 革命时期的法国王室与政治和艺术生活隔绝，富裕的贵族从国家移居，拯救了自己的生命。 他们是法国雕塑的主要客户和消费者。

这个国家有许多雕塑家继续工作，但在非纪念性的地区慢慢地。 这是西蒙·路易斯·布阿佐（1743-1809），Sevres Sculptural Manufactory，Claudion（1738-1814）的前负责人，洛可可和雕塑家Jean-Antoine Goodon（1741-1828）的寓言，phanus，利基和bacchanas的作者）。 所有人都亲眼目睹了革命的悲惨事件，恐怖主义，革命独裁者的逮捕，董事会以及野心勃勃的将军拿破仑波拿巴夺取政权的过程。

雕塑家Jean-Antoine Gudon（1741-18228）占据了一个特殊的地方。 在他的一生中，他（作为肖像工作者）也按照贵族的命令（路易十六的女儿，阿德莱德公主，1777年，卢浮宫，涂鸦德萨布兰，图林根博物馆）的命令，并按照革命的一些人物（Dumurie的半身像，1792年，昂热，米拉波的半身像），以及拿破仑一世的新军事贵族（拿破仑，博物馆，第戎的半身像）的命令。 古德恩在他的作品中强烈打破了与法国贵族的俏皮洛可可的关系，并以他对启蒙，公共服务和英雄主义的渴望，转向现实主义和勇敢克制古典主义的立场。 不幸的是，雕塑家的创造性工作仍然没有系统化，分散在不同的大陆[2]。 Juston的创造力将成为将上个世纪法国雕塑的最佳成就与19世纪初的雕塑联系起来的桥梁。

19世纪初
19世纪初。 其特点是拿破仑和他的新军事贵族对雕塑家的官方压力增加。 帝国被引入了武力的艺术实践。 拿破仑帝国是一个僵硬，可怜和酷的风格，官方，在前面的肖像和雕塑更具象征意义。 它与18世纪晚期的古典主义明显不同，后者在本世纪中叶由法国艺术家自由选择和复兴。 拿破仑作为权力的篡位者，积极寻求古罗马帝国皇帝权力的伟大和光环。 这就是为什么法国艺术家被命令采取艺术模式而非共和罗马，而在罗马，皇帝的时代 – 官方，温和和冷酷的雄伟。 没有帝国和古典主义的更高程度的发展，因为帝国强加给拿破仑帝国，该国的古典主义得到了恢复，不久之后，在19世纪的学术主义中重生。

以官方方式，Antoine-Denis Schode（1763-1810），Pierre Cartelle（1757-1831），Joseph Schinard（1756-1813）等人工作。 这种官方风格得到了雕塑家弗朗索瓦·约瑟夫·博齐奥（Francois Joseph Boziio，1768-1745）的全力支持，他在意大利大约十七岁，并享受雕塑家安东尼奥·卡诺瓦的建议。 波吉奥仅在1807年抵达巴黎。

雕塑家接受了创建凯旋门，军事贵族半身像以及独裁者拿破仑的众多官方肖像的订单。 雕塑带有一种刻板印象，这个人物如火如荼地充满了伟大的象征，并以古罗马时代的方式包裹起来。 她可以同样装饰宫殿或墓碑的大厅，也就是失去了当地的目的地（拿破仑立法者，弗朗索瓦·约瑟夫·博索伯爵，卡西米尔·皮埃尔之墓）。 雕塑中的拿破仑（高度小，倾向于多余的重量）的大小完全失去了现实的迹象，并获得了不切实际的象征的特征，因为皇帝没有发布这些雕塑（Antonio Canova，“和平拿破仑） “，米兰布雷拉学院 – 身材高大，瘦削，完全赤裸，手掌上握着古代暴君的方式。

虚假和普遍的装饰性也传递到帝国的救济中（参见Antoine-Denis Schode，“Homer”）

这一系列的官方雕塑不会因推翻1814年拿破仑帝国（即所谓的第一帝国）和君主制的恢复而中断。 在此期间，Jean-Jacques Pradieux（1790-1852）担任瑞士血统的法国人。 他作品的主题 – 古代，肖像，中世纪传奇人物。

另一位同样勤奋的弗朗索瓦·约瑟夫·博佐（Francois Joseph Bozo）将执行1825年查理十世（Charles X）皇室宝座上恢复的怀抱和1826年的“路易十六国王革命的典范”，这将象征着回归中世纪，无视由革命和拿破仑波拿巴军事冒险时代引入的法国人思想的重大变化和法国法律的变化。

浪漫主义时期的雕塑家
浪漫主义最稳定的立场是由法国艺术家制作的。 正是在那里，人道主义理想与导致无休止战争的国家残酷现实之间的急剧痛苦差距，遭受了人格的平衡和拿破仑军事冒险中年轻一代的实际破坏，对政治频繁变化感到失望权力和缺乏稳定的前景。 法国的浪漫主义（与其他国家学校相对）也有一个爱国的社会成分，由电影“美杜莎的兔子”中的西奥多·格里科（Theodore Gericco）和欧根·德拉克罗瓦（EugèneDelacroix）在“自由的领导者”和“特克斯在希俄斯灭绝希腊人“（”切碎希俄斯“）。 法国和欧洲浪漫主义的独特现象是巴黎凯旋门上的浮雕“马赛”（雕塑家 – 弗朗索瓦·鲁伊德）。

只有随着时间的推移，法国浪漫主义的爱国成分才化为乌有，艺术家们进入了对残酷的资产阶级现实的个别抵抗的立场（欧仁·德拉克罗瓦，阿尔弗雷德·穆塞特，乔治·桑德，司汤达，维克多·雨果，英国 – 乔治·戈登·拜伦等）。

浪漫主义和晚期古典主义之间的中间位置由雕塑家大卫·安吉（1788-1856）拍摄。 共和党的政治偏好迫使他在英国的移民中度过了部分生活。 雕塑家回国后也在巴黎得到认可。 试图驯服艺术家并成为法国的君主政府。 David d’Ange收到了凡尔赛宫庭院指挥官孔德王子纪念碑的请求。 他作为纪念塑料大师努力工作，并创作了许多艺术墓碑。 他作为一位才华横溢的雕塑家的声誉也加强了他在1825年授予权力的荣誉军团勋章。1826年他成为法国研究所的成员。

巴黎着名的作品之一是Pantheon山形墙的雕塑团体，它改变了圣吉纳维芙帝国教堂。 万神殿建筑的冷酷经验文体学迫使艺术家转向寓言形象。 他创造了法国与自由之间历史的鼓舞人心的寓言寓言。 在法国学院主义的郁郁而又形式主义的风格中，过去英雄的现实主义形象被妥协和毫无道理，这成为19世纪中叶法国学术主义深刻危机的另一个标志。

浪漫主义给雕塑带来了对个人东北，其愿望和情感的兴趣。 在所有欧洲国家的首都，无论过去还是现在都有许多伟大的同胞纪念碑。 然而，在纪念性雕塑领域，有一群有天赋的艺术家可以提供丰富而平庸的解决方案和作品。 众多古迹的艺术价值很低，例外情况很少。 这座具有纪念意义的雕塑已成为艺术品质和衰落的长期下降。 总的来说，几乎完全依赖官方口味和公共资金的西欧雕塑在当代绘画的发展和艺术意义上明显滞后。

七月君主制和雕塑
七月君主制（1830-1848）是一个在1830年七月革命后夺取法国权力的政府。弗拉德被恰当地称为“银行家王国”，因为只有资产阶级才是政府的一部分。 国家预算只是银行家 – 金融家的收入来源，他们通过他获得巨额贷款和补贴。 与新政府密切联系的银行家与国王一起成功地参与了股票市场，推测政府债券和私人公司的股票。 他们试图以各种方式干涉法国波旁王朝君主制的拥护者，因为他们坚持要求权力和财富的回归。

在此期间，创作了一个雕塑系列“法国女王和荣耀的女人”。 他们只意味着女王和法国的光荣女性。 该系列有二十个全高大理石雕塑。 路易 – 菲利普一世，最后一位在法国王位上获得国王头衔的君主，做出了一系列值得一提的人选。 令人惊讶的是，农民Zhanna d’Arc来到了女王和圣徒的名单。

1830年至1848年法国人头衔的规则。在7月革命之后，他是奥尔良王朝的代表，这使他掌权，称自己为“国王 – 公民”，以保持自己的权力。 他为散步提供了资金。 许多中世纪人进入了创作雕塑的名单，其中的现实肖像并不存在，并且在中世纪期间无法创作。 法国雕塑家酌情决定创造幻想人物。 法国皇后区的单调和装饰性雕塑以及着名的女性装饰了卢森堡宫门面前的花坛和花坛，后者用于参议院的工作。 大多数伪历史人物是在1843年左右建立起来的，其中每一个都花费了国​​家财政12 000. 1848年的起义和革命迫使“国王 – 公民”放弃了王位。 生活的其余部分生活在路易 – 菲利普一世流亡英国。

在19世纪下半叶衰落
雕塑中思想的衰落在本世纪中叶尤为明显。 政府花在雕塑订单上的大量资金促成了一群有天赋的艺术家，贪得无厌，资产阶级成功的外在迹象涌向雕塑的条件。 不同的风格系统可以用于雕塑作品：晚期古典主义，学术主义，现实主义的特征，通过仔细观察现实。 包含风格混合，被称为折衷主义。

在雕塑家的顾客和客户中，Antoine Bari是奥尔良王子费迪南德·菲利普。 靠近法国古代君主家族，雕塑家收到了拿破仑·波拿巴（保存在奥赛博物馆的模型）的纪念碑订单，拿破仑三世的马雕塑为卢浮宫的门，订购新的卢浮宫装饰的四个寓言雕塑（“和平”，“战争”，“力量”，“秩序”）。 他的艺术形式是在对现实的观察中形成的，具有纯粹现实的方向，这打破了他与当时主导的学术主义的联系。

雕塑的衰落吸引了在其他领域成名的艺术工作者的注意。 其中包括艺术家和图形艺术家Gustav Dore（1832-1883）。

古斯塔夫·多拉（Gustave Dora）成为雕塑精通内阁雕塑“The Park and the Love of Eroth”或“爱在命运之手”的完美典范。 作为一名具有发达艺术想象力的艺术鉴赏家，他在重建公园和厄尔斯的寓言形象方面忍受了所有技巧。 在雕塑中，多尔只提交了最后一个公园，威胁着剪刀警报。 他们和艾尔斯一起向一个方向看，好像在看下一个受害者。 埃罗塔的手可能已经手持弓，因为箭头躺在女神的脚下。 艺术家精心重建了老人的脸。 脸颊凹陷，脖子皱巴巴的公园，与有翅膀的少年的年轻人形成鲜明对比。 灵感的图像和精心复制的寓言形象和雕塑组的细节（重型雨衣公园让人想起死亡斗篷，箭袋箭，沙钟属性破坏性的神Chronos）带来了学术风格的雕塑群体在罕见的真正的杰作水平。

印象派雕塑
印象派主要通过绘画运作，通过造型技术和自发的表面处理在雕塑中找到等价物。 这幅画中的两位艺术家代表了雕塑的这一趋势，Edgar Degas和Auguste Renoir。 德加与她十四岁的小舞者创造了争议，她的现实主义震惊了同时代人。 只有雕塑被曝光，它在死后留下一系列蜡模仿代表运动研究，这些研究都是青铜铸造的。 这个趋势的另一个代表，法国归化意大利人梅多尔罗索，其雕塑作为标题：在伞下印象女人，或印象在综合。 他的工作可能影响了罗丹在巴尔扎克工作时的影响

Edgar Degas，Great Arabesque，洛杉矶郡艺术博物馆。
Edgar Degas，十四岁的小舞者，哥本哈根，Ny Carlsberg Glyptotek。
Medardo Rosso，儿童头（1892-1893），布宜诺斯艾利斯，阿根廷国家美术馆。
奥古斯特雷诺阿，可可的半身像（1908年），美因河畔法兰克福，施泰德尔博物馆。

象征
文学起源的艺术渊源，象征主义也在雕塑中发现了一种表达方式。 风格充满自由，主要表现在它充分表达的高浮雕和低浮雕。 特别是在丧葬纪念碑中。 Albert Bartholome留下了许多具有代表性的作品，包括战争纪念公墓Pere Lachaise，以及受日本艺术18启发的青铜面具。受日本艺术的影响，JeanCarriès通过陶瓷面具影响了1881年的生活，他的头部是查理一世的斩首。青铜。 随着奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）的使用，他意识到了雕塑中象征意义的纪念碑。 其他代表皮埃尔·罗奇（Pierre Roche）从其主题的象征意义和新艺术运动风格中过渡。

Albert Bartholomew，战争纪念馆（1899年），巴黎，Père-Lachaise公墓。
JeanCarriès，恐怖面具，巴黎，Petit Palais。
奥古斯特罗丹，地狱之门，巴黎，罗丹博物馆。
Pierre Roche，努力（约1900年），巴黎，卢森堡花园。

新艺术运动
本世纪的极端时期恰逢新艺术风格的出现，其在法国雕塑的主要表现形式主要是装饰性的，艺术家如Raoul Larche，Agathon Leonard或François-Rupert Carabin。

Raoul Larche，Loie Fuller（约1896年），代顿艺术学院。
Pierre Roche，Loie Fuller（约1901年），巴黎装饰艺术博物馆。
Leonard Agathon，围巾舞者（约1900年），阿姆斯特丹国立博物馆。
François-Rupert Carabin，钢琴（1900年），巴黎装饰艺术博物馆。

现代雕塑
雕塑家奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）曾经解决过新巴洛克式的象征主义和现实主义，被认为是现代雕塑的发明者。 凭借他在巴尔扎克的纪念碑，他在雕塑中展示了他的现代性宣言，并在他的公开演讲中引起了丑闻。 他的弟子Camille Claudel和Antoine Bourdelle，特别是与Archer Hercules（1910年），确保过渡到第20

奥古斯特罗丹，加莱资产阶级（1889年），巴黎，罗丹博物馆。
奥古斯特罗丹，巴尔扎克纪念碑（1898年），巴黎，罗丹博物馆。
Antoine Bourdelle蒙托邦大战士（1898-1900），博物馆花园部门Bourdelle d’Egreville。
Camille Claudel，The Wall Age（1899），Paris，muséeRodin。