在15世纪后期，法国入侵意大利和充满活力的勃艮第法院（与佛兰德人的关系）的接近使法国人接触到了北方和意大利文艺复兴时期的商品，绘画和创作精神，最初法国的艺术变化通常由意大利和弗拉芒艺术家进行，如Jean Clouet和他的儿子FrançoisClouet以及意大利的Rosso Fiorentino，Francesco Primaticcio和（所谓的）第一所枫丹白露学校的Niccolòdell’Abbate（从1531年）。
法国绘画在法国比在意大利更多的是由王子发起的城堡熏陶的运动。 因此，法国安妮·德·蒙莫朗西的警员在建造他最大的住宅城堡时，聘请了大量着名或未知的艺术家创作室内装饰。他们中的一些人是因为他们的创作而闻名于Ecou。 因此，城堡的所有烟囱都以非常意大利风格进行了绘制，墙壁上有宽阔的头饰，地面则是彩色的faien。
许多意大利和佛兰德画家都参与了弗朗西斯一世和他的继承人的宫廷，参与贵族皇室和城堡的装饰。 这些艺术家创建了一个灵感来自温特意大利风格主义者称为枫丹白露学派的绘画学校，回顾了这个国王弗朗西斯一世，亨利二世和亨利四世在弗兰建立和传播文艺复兴风格的决定性作用。 其最着名的代表是Rosso Fiorentino，Primatice和Nicolòdell’Abbate在FrançoisI下，然后是Henri IV下的Ambroise Dubois和Toussaint Dubreu。
在法国，自十五世纪中叶以来，肖像画艺术已经广为人知，尤其得益于让·法克和让·佩雷尔，但是在十六世纪的文艺复兴时期，它真正获得了动力，这要归功于皮埃尔和丹尼尔杜蒙斯蒂。 Jean Clouet国王和他的儿子François的指定肖像画家以极高的精确度和技巧（在绘制肖像之前制作的准备画）风格延续了Ros的风格。 他们影响后来的肖像画家，如里昂和FrançoisQuesnel，而前Priptice的合作者Antoine Caron则唤起了Cour des Valois的庆祝活动和所谓的“宗教”内战的暴力，标志着圣巴塞洛缪大屠杀。
意大利人
Fiorentino Rosso（1494-1540）
Giovanni Battista di Iacopo（1495-1540）因为他的头发颜色和他的家乡而被昵称为“佛罗伦萨红头发”的Rosso Fiorentino。 受过佛罗伦萨Andrea del Sarto工作室的教育，受到米开朗基罗的艺术影响，他在佛罗伦萨工作，然后在1524至1527年在罗马工作，然后返回托斯卡。 1530年，当他在威尼斯时，受意大利剧作家皮埃尔·阿雷丁的邀请，他很幸运地被介绍给了弗朗索瓦一世，弗朗索瓦一世对法国的电话并不感冒。 他于1530年10月抵达巴黎，标志着法国艺术的一个转折点，文艺复兴时期在所有艺术领域都被完全接受。 他与枫丹白露学校的创始人Primatice一起工作。
在法国文艺复兴时期，瓦卢瓦国王是意大利艺术的崇拜者。 然后法国的法院将给予罗索的手段，真正发挥他的艺术家的所有才能：画家，制图员，固定和短暂的设置设计师，以及一个… … 46陛下征服了这位有文化的艺术家，音乐家。 她用大手工填满了他，并委托他装饰枫丹白兰的城堡。 这就是罗索如何在他周围聚集意大利艺术家团队来帮助实现集合。
近十年来，Le Rosso一边创作独立作品一边指导Fontaineble的装饰。 他设计的许多乐团和作品都消失了。 我们可以提到波莫纳的凉亭，Poesles的凉亭，低加勒。 但它特别是连接着新的枫丹白露城堡的大型弗朗索瓦呃画廊，主要在1533年和1537年之间实现，这仍然是他的杰作，用装饰有绘画，头饰，壁画和切皮和灰泥模型的装饰作品46画廊的反复出现的主题是国王，萨拉芒人的动物象征。 罗索因其被任命为国王的第一位画家和圣礼堂的正典而获得奖励。 艺术家然后参与创作一种奢侈的菜肴，并为国王创建一个带有fleurdelye茎的加强棒（权杖），并在其中央竖立着一个柱子，在其中央竖立着一个Virg的雕像。 在他生命的最后一段时间里，除了雕刻师Antonio Fantuzzi，Boyvin或者未知的主人LD的预备图纸之外，只有罕见的具有宗教性质的绘画作品在法国时期保留下来，如同例子在卢浮宫博物馆可见的Pietà。
艺术家的尽头是隐晦的。 贪婪的艺术家会指责他忠实的朋友Francisco di Pellegrino窃取他的积蓄。 后者遭受酷刑挽救了他的无辜。 不幸的是，失去了他的朋友的罗索在1540年年底因中毒而遭到破坏。乔治瓦萨里写的关于这一悲剧性结局的传记今天受到怀疑。
自1532年以来他的副手Primatice，越来越多的他的对手专制和展示，在1540年后以放大或他偏爱红色统治者的装饰作品的基座雕塑为借口而被压制。
正是着名和有影响力的作家阿尔蒂诺，他向罗西主义者推荐了罗索。在巴黎，他被称为鲁伊斯大师，佛罗伦萨艺术家，无论是画家还是雕塑家，都是非常快速的社会崛起。 国王向他保证了很高的薪水，并于1532年使他成为圣礼拜堂的佳作。 就这样，五年后，在巴黎圣母院的卡诺尼卡。 但是，罗索因不稳定的心情而长期遭受痛苦; 1540年11月14日，当他结束自己的生命时，他是致命的。
凭借其影响力，罗索是枫丹白露第一所学校的创始人，该校在绘画艺术上发起了法国文艺复兴。 这位博学的装饰艺术家被这个奇异而壮观的艺术家所吸引，同时讲述了几个层面的阅读或情感故事，这些故事激发了既定的流派，并且仍然是北欧王侯法院装饰艺术可持续发展的源泉。
Francesco Primatice（1504-1570）
Francesco Primaticcio说，Primatice在他的家乡博洛尼亚开始了他的学徒生活，并且和一位拉斐尔的学生Bagnacavallo一样，他接受了他的第一次训练，然后在曼图亚靠近拉斐尔的门徒Jules Romain，他为FrédéricGonzague当时的主要建筑物的宫殿。 在侵入墙壁和金库的环境中，矫饰的所有资源都是通过唤起神的爱来庆祝爱，或者通过代表巨大的冲突来表达恐怖。
Primatice在他附近获得了神话般的换位天赋以及灰泥饰品呈现出新的重要性的完整装饰艺术感。 他成为这个领域的专家，但在法国枫丹白露城堡，他将能够衡量自己。
他于1532年抵达，由弗朗西斯一世打来，他想让自己最喜欢的家成为一个活跃的艺术中心并享有盛名。 在他去世之前，Primatice将把他的大部分活动投入到这个雄心勃勃的企业中。 起初，他与另一位意大利大师Rosso fiorentino合作，他负责管理这些作品并强调他的风格：佛罗伦萨风格的加剧版本。
在枫丹白露的Rosso的工作，就像Primatice的工作一样，在很大程度上被破坏或毁容。 然而，20世纪的GalerieFrançoisI er的修复使得欣赏装饰风格的一致性成为可能，在这种装饰风格中，发明的奇思妙想，形式和韵律的锐利性也在绘画和灰泥中表现出来，与浮雕，优雅的轮廓，令人惊讶的多样化模式。
在1540年，Primatice在皇家企业的领导下取代了Rosso。 他在众多的艺术家和工作者中占据着至高的地位，他们致力于城堡的内部装饰，新建筑和园林景观。 他负责监督挂毯工作坊以及执行青铜雕像创始人的工作。
国王委托给他的两次赴意大利访问是他重新与半岛艺术重新联系的机会，并且了解最新的表述，他可以用他自己的方式轻松地进行调整。 1541年，Hippolyte d’Este委托他为Chaalis修道院的教堂墙壁制作壁画。 在枫丹白露的尤利西斯画廊（现在已经被摧毁）中，荷马的诗歌在窗户之间分布的五十八个面板中被描述，天花板包括九十三个神话主题，背景为怪诞。
在他意识到尤利西斯画廊的同时，Primatice给予了这些作品的项目，以高举Nicolòdell’Abbate所执行的舞厅的爱情，和谐和协和。 剧本的顺序是Philibert Delorme，他在亨利二世的统治下，承担了国王的建筑方向。
弗朗西斯二世（Francis II，1559年）的出现给了普里马蒂特所有的特权：亨利二世中心的纪念碑，国王的坟墓，以及凯瑟琳德美第奇带给圣但尼的瓦卢瓦圆形大厅的所有雕塑在Primati的计划。
Primatice的多面天才通过赋予枫丹白露学院实现了Francis I的梦想，而不是暂时享有特权的皇家建筑的短暂闪耀，而是法国着名的创新运动的辐射，如此决定性的绘画和装饰艺术的演变。
在亨利去世后，Primatice成为国王作品的大师。 在Dampierre，原来一栋豪宅在十六世纪成为王侯，他在塔楼附近的角落亭子内建了一个真正的桑拿浴室，这是当时这种品味的典型例子，以恢复古董的生活方式。
Nicolòdell’Abbate（1509/1512 – 1571）
Niccolòdell’Abate是一位出生在博洛尼亚附近摩德纳的艺术家，他在法国非常有名，在枫丹白兰地第一所学校扮演着重要角色。 这所学校是由活跃在枫丹白露城堡的意大利艺术家创作的，他们在那里开发出一种在法国艺术和北欧风格中反响其影响力的风格。
阿巴特家族从父亲到儿子都致力于艺术。 我们在摩德纳的画家，他的父亲让，他的兄弟皮埃尔 – 保罗，他的儿子儒勒 – 卡米尔，他的孙子赫拉克勒斯和他的曾孙皮埃尔 – 保罗之间引用了荣誉。
在摩德纳接受培训后，他在Alberto Fontana的工作室学习，是Antonio Begarel的学生之一。
1540年，他进入了距离莫德27公里的斯坎迪亚诺领主的服役。 1540年至1543年间，他还在Par西北部的Soragna修饰Meli Lupi王子的Rocca。
之后，他在1548年至1552年期间在博洛尼亚工作，为一位富有的神职人员和银行家服务。
在博洛尼亚，他的风格受到Correggio和Parmes的影响。 他的许多肖像勾画了蓬托的肖像。
1552年，Niccolòdell’Abate被邀请到法国服务亨利二世55（他经常被称为尼古拉斯拉贝）。 在枫丹白露城堡，他在枫丹白露学校的另一位基本艺术家Primatice（1504-1570）以及佛罗伦萨画家罗索（1494-1540）的监督下合作装修了皇家建筑。 两年后，他为ConnétableAnne de Montmoren颁发了装饰项目图。
根据Primati的图纸，在巴黎，他在Hotel de Guise酒店（现已绝种）的天花板上进行壁画展示。 艺术家然后收到许多私人性质的命令，例如插入景观中的小型便携式神话主题绘画。
因此，他的艺术作品的很大一部分是致力于在重要时刻标出王室生活的短暂装饰装置的类型。 主要的例子是在1571年，法国Nicolòdell’Abbate去世的那一年，凯旋进入查理九世的巴黎和他的妻子伊丽莎白的奥地利。
艾米利亚画家的遗产主要由构成神话场景背景的景观组成，这些图案将启发克劳德洛兰（Claude Lorrain，1600 – 1682年）和尼古拉斯普桑（Nicolas Poussin，1594 – 1665年）等法国艺术家。
弗莱明斯
让·克劳特（Jean Clouet，1475 / 85-1540）
年轻的Jean Clouet（1480年出生于布鲁塞尔，1541年在巴黎逝世）是来自荷兰勃艮第十六世纪的肖像画家。 他的开始并不为人所知。
根据他的同事JeanPerréal和Jean Bourdich的命令，弗朗西斯一世的正式画家让·克劳特从1516年开始成为国王的代言人。 除了传统的缩影（来自高卢战争的评论）之外，他还以绘画的方式在绘画后执行的画架绘画中，根据画家的品味，为绘画中的仪式肖像带来了新的风格。北。
他很早就受欢迎，几乎获得了十六世纪初的法国肖像。 在他通过文本证明的唯一两幅画中，只有一幅雕刻（OronceFiné），另一幅被保存在凡尔赛博物馆（GuillaumeBudé）的复制品。
但名人让克劳特来自Chantil的130个图纸Condé博物馆。 王室的肖像通常归功于画家，因此作为弗朗西斯一世在卢浮宫（约1527年）的着名肖像，其作品归功于让·克劳埃特可以追溯到古老而安全的传统。
Jean Clouet的声誉可能并未被篡夺，并且在任何时候都得到承认，尽管他的作品很快与他的儿子Franço混淆了。 Jean Clouet真正将法国肖像的艺术引入了一种新的技巧，实际上由Robert Nanteuil和Hyacinthe Rigaud创办了一所官方肖像画家学校，以确保法国在这个领域的霸主地位超过两个世纪。
Corneille de Lyon（1510-1575）
Corneille de Lyon或Corneille de la Haye（生于海牙1500至1510年之间，于1575年在里昂逝世）是16世纪法国 – 荷兰画像的皇家画家。
尽管他在当时被称为海牙乌鸦，但我们对他的荷兰青年一无所知，他不迟于15日抵达里昂。从1536年的王室成员的1536幅肖像中，他在1541年获得了皇家画家的称号尽管有这个功能，他仍然一直留在罗纳城。 通过与一位知名印刷工的女儿结婚，他成为该城市知名度的一部分，并在印刷区靠近Notre-Dame-de-Confo，获得了稳固的社会地位。
他以画家的身份生活，似乎与附近的其他艺术家（画家或雕刻家）合作。 他的工作室里保存着他所描绘的最着名人物的画作副本。 这允许客户获得新的副本，或鼓励他们获得一位着名画家的肖像。 他的生意似乎很繁荣，直到宗教的战争，在这期间，尽管他忠于改革宗教，但他似乎并不是侵略或掠夺的受害者。 它在1569年变得受到天主教的限制。
高勒的这幅没有装饰的小肖像的艺术在当时是很有创意的。 它获得了很高的声望，这种风格的画最终被指定为“乌鸦”。 他在木头上工作，将他的作品专注于脸部和胸部。 高奈在毛皮，头发，胡须的组成方面非常精确，他有时几乎裸露裸露的头发。 他的模特很少穿重装饰的衣服，他的风格依然非常清醒。 他的绘画背景总是平淡无奇，没有装饰，他似乎没有准备画就能工作。
文艺复兴后，高奈的名声消失，他的后代不接管小型肖像的实现。 它由FrançoisRoger deGaignièr在17世纪重新发现。 在19世纪，他的名字从当时的文本引用中再次浮现出来。 寻找参考作品的极端困难导致了他的艺术语料库的归因和重构的严重问题。 艺术史家和业余爱好者对此产生了许多误解和混淆。 第一部毫不含糊的着作是1962年发现的。几部作品重现了以前的结论，1996年由Anne Dubois deGroër创作了该艺术家的第一部作品。
圣诞节Bellemare（1512年至1546年之间活跃）
NoëlBellemare是法国画家和佛兰德起源的照明师，活跃于1512年至1546年间，在安特卫普和巴黎。 他被认为是彩色玻璃盒和微型图书。 他的一些照明被归类为书信大会的盖蒂大师的名字，据推测在其他地方称为1520年的研讨会的研讨会的主席。
圣诞节Bellemare是安特卫普和巴黎人的儿子。 他的存在于1512年在安特卫普证实，但我们从1515年在巴黎发现他的踪迹，他完成了他的职业生涯并完成了他的职业生涯。 他作为桥上圣母院的画家和照明设施安装在城市，与其他艺术家和书商一起。
档案记载了巴黎的几个官方命令：他在1515年为酒店Dieu画了天花板，他在1531年装饰了圣母大教堂的入口，以便于1531年奥地利的Eleonore入场，这是卢浮宫的装饰。与马特奥德尔纳萨罗合作，为1540年查尔斯五世的到来做准备。他还在枫丹白宫的城堡进行镀金。 他在1536年被提及为画家兼照明者陪审员。
画家的第一批作品受到安特卫普的矫饰以及阿尔布雷希特·杜尔的雕刻的影响。 随后，画作拉斐尔和朱利奥罗马的影响。 毫无疑问，这种影响来自枫丹白露学校参与城堡装饰的摩擦。
只有一件作品实际上被圣诞佳丽美手的来源所证实：它是帕尔圣日耳曼 – 欧塞尔教堂的五旬节窗口的纸板。 通过类比和文体比较，艺术史家Guy-Michel Lepro将一系列照明和彩色玻璃盒归为一类。
长期以来，它被称为“书信公约”的盖蒂大师。 这些作品也被美国艺术史学家Myra Orth分组了一段时间，在一组更大的25本手稿中，并以1520年代的名字命名。 Noel Bellemare本可以成为领导者。 其中，小时候的Doheny大师的缩影可以对应同一位画家的较早时期。
最后，盖蒂书信大师的一些小缩图是在他去世之后的：看起来这个相同的研讨会在他失踪后持续了一段时间。
GrégoireGuérard（活跃于1518-1530）
GrégoireGuérard是一位来自荷兰的画家，于1512年至1530年在Tournus成立，活跃于勃艮第，Autun，Chalon-sur-Saône和Bourg-en-Bres地区。
他是一位在荷兰北部受过训练的艺术家，他的方式似乎在1515年和1518年在意大利逗留的感激
据消息人士透露，他为Chalon的加尔默罗教堂提供了一幅三联画，另一幅为圣洛朗莱沙朗教堂的工作人员在Brancion城堡工作，Balleure为Claude de Saint-Julien de Balleure工作，其儿子皮埃尔称赞“优秀画家格雷戈尔霍尔兰蒂斯同胞和鹿特丹母亲伊拉斯莫斯的精美画作，奇特而精致的作品，神圣学习之手的缺点”。
GrégoireGuérard最近获得了1512至1530年期间的十几个面板，保存在勃艮第南部，Bresse或Franche-Com南部，除少数例外。 这个乐团的主要元素是在Autun（1515）的圣体圣事三联，在第戎博物馆，基督的逮捕和在第戎寺（1521）的演讲也是其中的一部分。
巴塞洛缪斯庞斯
最初来自哈勒姆的Bartholomeus Pons恰好在1518年在Tourn的GrégoireGuérard工作室中被记录。 它现在可以辨认给Dinteville的大师（Varzy圣尤金妮传奇的祭坛作者）。
Godefroy the Batavian（1515-1526）
Godefroy Batavian是来自荷兰北部的画家/照明者，活跃于法国。 他仅以在弗朗西斯一世的法庭上的活动而闻名。
他的名字来源于拉丁文铭文，在他着名的着作“法国战争评论”（1520年，康德博物馆，尚蒂伊）的第3卷中将他列为巴达维。 他还签署了Godefroy，在Petrarque的胜利（大约1524年，巴黎阿森纳图书馆）发现的签名。 法国战争的评论（1520年，康迪博物馆，尚蒂伊），Dominus照明展（1516年，康迪博物馆，尚蒂伊）和马格达莱纳生活（1517年，孔戴博物馆，尚蒂伊）在他们的作者方济会，FrançoisDu Moulin或Demoulins（佛罗伦萨1502-24），向国王和他母亲的路易丝路易斯，昂古莱姆伯爵夫人（1476-1531）发表演讲。
文艺复兴早期的白话，小而个性化的手稿为法庭艺术和法国风味提供了一瞥。
法国人
Jean Cousin：父亲（约1490年 – 1560年）和儿子（1522年 – 1594年）
长老让·库欣（Soucy，近桑斯，约1490年或1500年 – 巴黎，1560年以后），也被称为父亲或老将他与儿子区别开来，叫做让·库斯。 这位艺术家不仅是一位画家，绘图员和装饰家，他也是一位雕刻家。 长老Jean Cousin代表16世纪法国着名画家Jean Clouet。 绰号“法国米开朗基罗”60，他的作品Eva prima Pandora保存在卢浮宫仍然是他最着名的作品。
他的生活并不为人所知，许多作品只能归功于他，有时更可能由他的儿子Jean Cousin执行，他与他经常混淆。 另一位无关雕塑家也有着同样的名字。
1526年，他的家乡桑斯镇，父亲让·库辛（1490-1560）开始了他的职业生涯，直到1540年。在制作彩色玻璃窗的纸箱后，桑斯大教堂和这是1530年Vauluisant修道院的祭坛，1540年，父亲让·考辛（Jean Cousin）搬到巴黎，在那里他执行重要的工作。
在1541年，他被命令为圣吉纳维耶夫生活的挂毯的盒子，并在1543年，他为红衣主教吉维里意识到圣玛姆历史的八盒。 这些挂毯是为了装饰朗格雷斯大教堂的合唱团，由巴黎纺织工人处决。 那是在1549年，他与亨利二世国王在巴黎的凯旋入境合作。
他还为玻璃制造商工作，并在Orfèvres医院的教堂里执行彩色玻璃盒子，在巴黎雅各宾派教堂的加略山上，圣热尔韦教堂的各种彩色玻璃窗（所罗门的审判，圣劳伦斯的殉道，撒玛利亚的妇人与基督交谈，治愈瘫子），莫雷教会，鲁昂的圣徒帕特里斯和圣戈达尔的教会，以及文森城堡（L’最后审判的方法，根据启示录，圣母的报喜），他还在这里执行弗朗西斯一世和亨利的全长肖像。 Jean Cousin也被称为Anet城堡的格里沙耶尔彩色玻璃窗（其中亚伯拉罕将他的儿子以实玛利归还给夏甲，以色列人在摩西和耶稣基督的指导下征服了亚玛力人在沙漠中宣道）。
只有少数Jean Cousin的画作，父亲是：现在在卢浮宫的Eva Prima Pandora和La Chari。 这些作品与圣马默斯历史中的挂毯，罗索的影响一样，但父亲让·库辛能够以非常个人化的风格诠释枫丹白露学派的艺术。
一些图纸贝内洛普，圣人的殉教和儿童游戏，今天被归咎于父亲让·库辛，其中还有两位签署的版画：报喜和Entombme。
理论上，艺术家出版了两本木刻版画，1560年的透视图和1571年的儿子完成的Pourtraicture之书。转载于1589年，至今尚未发现任何复制品。 然而，这最后一部作品可能是大卫勒克莱尔于1595年在巴黎的表哥小子去世后发表的一件作品，上面刻有Jean Le Cle的雕版。 这本论文也是解剖学的杰作，在17世纪被重印了好几次。
儿子Jean Cousin（1522-1594）也说，这个年轻人长期以来一直和他的父亲混淆，他的父亲是他的瞳孔。 Jean Cousin the Younger首先在巴黎大学学习至少直到1542年，然后在他的父亲的工作中合作。 当他去世时，他接管了。
他的生产似乎很重要。 1563年，他合作筹备了查尔斯的凯旋进入。 大约在1565年，父亲表兄和儿子表兄对法国海军上将Philippe Chabot的葬礼纪念碑的贡献是有争议的; 儿子被归因于纪念碑的装饰框架和以非常辉煌的风格主义风格对待的四翼天才。
唯一归功于Jean Cousin fils的绘画是1585年的最后审判，并保存在卢浮宫。 这件作品既反映了佛罗伦萨的矫饰主义和佛兰德的主义的影响， “财富之书”（1568年），“奥维德变形记”（1570年）和“伊索寓言”（1582年）的插图显示了一位聪明的艺术家，他的父亲受到圣路易和北欧国家艺术的影响。
安托万卡龙（1521-1599）
Antoine Caron，1521年生于博韦，1599年在巴黎去世，是枫丹白露的主要制片人，插画家和法国风格主义画家。
在两个枫丹白露学校之间的枢纽处，安东尼卡隆是法国曼内里的主要人物之一。 他当时为数不多的法国画家之一拥有明显的艺术个性。 他的作品反映了1560年至1598年期间宗教战争期间Valois房屋庭院的精致而不稳定的氛围。
离开博韦，他从青少年时期开始在那里绘画宗教画，安东尼卡龙在Leprince的彩色玻璃工作室工作，然后在1550年在枫丹白露学校的Primatice和Nicolòdell’Abbate的工作室接受了培训。1561年，他被任命为亨利二世和凯瑟琳德梅迪奇的宫廷画家，后来成为其指定的画家。
他作为法院画家的职能包括负责组织官方陈述。 因此，他参加了仪式的组织和巴黎皇家入场，以便查理九世加冕，亨利四世与玛格丽特德瓦洛结婚。 他在查理九世法庭举行的庆祝活动中的一些插图依然存在，并有可能成为瓦卢瓦挂毯中法庭代表的来源。
卡隆的一些幸存的作品包括历史和寓言主题，宫廷仪式和占星术场景。 他是一位学者，他的学术和复杂的场景反映了巴黎瓦尔瓦统治时期在巴黎发展起来的灿烂文化。
他的屠杀是在15世纪60年代中期进行的，就像他唯一的签名和日期的绘画，在卢浮宫保存的大屠杀du Triumvirat（1566）一样。 它唤起了民间内战期间发生的大屠杀，在JC之前由安托万，八度和莱皮德三人组成。 这是对宗教战争期间新教徒遭受屠杀的暗示，主要是从1561年开始的，当时三名天主教维护者，蒙莫朗西的安妮，圣安德烈的雅克德阿邦和弗朗索瓦德吉塞组成了三人反对这项政策凯瑟琳德美第奇的绥靖政策。
他的风格的重要组成部分是恢复意大利艺术家非常细长的身材，即使在像Portrait de femme（1577）这样的肖像中，一个雄辩的手势，大量的动作和活力。 他给他的作品给了一个非常奇怪的方面。 他的色彩生动活泼，有助于他的作品具有非凡的个性。
他的作品的另一个象征性方面是融入了奇特的建筑，有时与罗马废墟混合在一起。 和他的主人尼科洛·戴尔·阿巴特一样，他经常在巨大的场景中放置几乎微不足道的人物。
在风格上，他坚持北方矫饰主义是指他的人物类型。 现代批评称它为“矫饰主义的祖父”。
此时法国绘画文献的缺乏意味着许多归功于他的作品也归功于其他艺术家，如Henri Lerambe。 Antoine Caron的相对恶名使他的名字与他自己最着名的作品相媲美。 在某些情况下，这些绘画，例如1515年向弗朗西斯一世提交的米兰（1570年）69现在归于“安托宁卡伦的工作室”。