法国文艺复兴建筑（French Renaissance architecture）是一种史学派别，它指明了今日法国现代建筑的早期建筑生产 – 大部分在法国王国，虽然也是法兰德斯，洛林，阿尔萨斯，萨沃亚，塞尔达尼亚，布列塔尼和普罗旺斯的一部分。
它与文艺复兴时代的法国建筑相对应 – 它从12世纪在该国诞生的哥特式建筑逐渐取代了意大利文艺复兴时期模型的引进和改造。 它出现在16世纪初，比法国晚了半个多世纪，在法国不同的地区，尤其是在卢瓦尔河谷和法兰西岛，并一直持续到十七世纪初，巴洛克式建筑成功。
分期：法国文艺复兴的四个阶段
法国的文艺复兴通常被认为分为四个部分。 第一幕大致相当于路易十四时期的风格–1495-1530，它形成了哥特式风格与文艺复兴时期之间的过渡。 这种第一种风格从1515年开始兴起，特别是在卢瓦尔河谷，意大利文艺复兴的全面接受以更快的速度感受到。 与意大利一样，虽然后来有三个阶段，直到17世纪初，第一个和第二个文艺复兴以矫饰主义结束。
在其发展的每个阶段，法国文艺复兴的艺术仍然是一种原创艺术，它源于意大利模特，弗拉门戈艺术家和法国特色之间的相遇。 然而，这些模型在1495年和1610年之间发生了很大的变化，因为法国人后来欣赏了Quattrocento的最终艺术，高级文艺复兴和后来的矫饰主义。 从这些连续的遭遇中，出现了丰富，无序，有时难以理解的艺术作品。 当平衡成立时，出现两个基本事实：法国现代艺术通过16世纪中叶的伟大创作而形成，而在枫丹白露王宫附近的“真正的新罗马”则是在法国国王法兰西一世是一个重要的艺术中心，这是欧洲唯一能够与意大利伟大中心竞争的艺术中心，并将被称为枫丹白露学校。
由此产生的新形势控制了未来：宣布已经在17世纪中期确认了民族风格以及凡尔赛将来发挥的作用。
路易十二的风格：哥特式与第一次文艺复兴（1495-1525 / 1530）之间的过渡
路易十二的风格（1495-1525 / 1530）是一种过渡风格，在哥特时期和文艺复兴时期这两个明亮时期之间是非常短暂的。 描述从奥古斯特拱门和哥特式自然主义开始的装饰艺术将朝向中点拱门移动的时刻，以及与第一次文艺复兴时期典型的旧程式化图案混合的柔和圆形形式：仍然有一大量哥特式在布卢瓦城堡里，在圣但尼圣路易十二陵的墓地里什么都没有。
从1495年起，意大利艺术家的殖民地被安装在昂布瓦斯，并与法国大师级大师合作。 这个日期通常被认为是这个新艺术运动的起点。 一般来说，这座建筑仍然是法式的，只有装修变成意大利。 因此，以意大利唯一的贡献来确定这种风格是不够的：法国建筑生产与西班牙建筑风格的关系以及北方特别是安特卫普的影响也在装饰艺术中引起人们的注意以及在彩色玻璃中。
Luis XII风格的局限性非常多变，特别是涉及到卢瓦尔河谷外的地区。 除了路易十二（1498-1515）统治十七年之外，这一时期还包括查理八世的统治和法国一世的开始，并于1495年发起了艺术运动，使其在1525年/ 1530年完成：在1530年相当于一个真正的文体变化，在枫丹白露学派的弗朗西斯一世创建后，通常被认为是文艺复兴风格的完全接受。
在建筑中，仍然存在于十四世纪建筑中的“砖石”往往会变得普遍化。 带角楼和带螺旋楼梯的外墙的高法国天花板使传统延续下去，但空间系统覆盖空间，阁楼破裂以及受Poggioreale别墅和Castell Nou de Naples影响的旅馆的外观是一种新装饰的宣言艺术建筑仍然深深哥特式。 装饰性词汇的传播来自帕维亚，米兰在被视为某种现代性的到来方面发挥了重要作用。
在这种完全突变的艺术中，花园变得和同样的建筑一样重要。 意大利艺术家，如Pacello da Mercogliano的到来，最初是在查理八世之下，由于新的景观创作，安装了一个野兽（收集野兽），以及创建了法国文艺复兴时期最大的花园，以及农业适应工作从1496年开始在“Jardins du Roy”，然后位于Château-Gaillard的皇家领域。 1499年，路易十二委托布卢瓦城堡花园成为同样的团队，后来乔治·昂布瓦斯雇用他的加里永城堡不同级别的分子。
总而言之，路易十二的风格表明他想让法国人和意大利人都感到惊讶：这是来自意大利新奇艺术融入建筑物的幻想，这些建筑物仍然是法国中世纪的建筑物，因为它将在1515年至1520年间诞生文艺复兴或文艺复兴早期。
第一次文艺复兴（1515年至1530年/ 1540年）
与前一时期一样，法国第一次文艺复兴的最明显表现是建造住宅城堡，不仅在卢瓦尔河谷和法兰西岛，而且在一些省份，但在南部，如贝里， Carcí和Perigord -Castell d’Assier和Montal-在经历了一百年的战争后恢复过来，他们看到他们伟大的家庭承受了几代人的磨难，使现有的中世纪建筑现代化。
如果从十五世纪末开始，路易十二风格的暂时过程逐渐强化了第一次文艺复兴的形式，从1515年至1520年，新一波“意大利艺术家的到来，比以前更多了” ，将对法国艺术产生巨大影响，创造出真正的破裂：哥特式的形式最终逐渐淡化了意大利的尊严。这种演变在圣莫里德沃齐耶教堂的门户中特别敏感，那里的经典装饰掩盖了仍然哥特式建筑。
与前一时期不同的是，主角不在身边，但国王本人弗朗西斯一世作为君主的人文主义者，成为这种文体演变的主要演员之一，他的气势在于 – 在艺术中，作为他的读者和指导者人民和基督教，而不放弃他的军事角色。 这就是为什么它吸引了意大利艺术家来建造他们的城堡。 这些有学问的工匠将对法国作品的主人有很大的光环：假设建筑师尚博尔，多梅尼科·伯纳贝·达科尔托纳（约1465/1470 – 1549年）在意大利名为“Boccador”他说的是“金色的话”。
然而，在整个法国第一次文艺复兴时期，建筑物的工厂将继续保持传统，建筑元素将受到来自伦巴第的新艺术的自由启发。 也许从来没有，法国建筑会比这个艺术时期显示出更多的优雅，轻盈和幻想。 在卢瓦尔河谷的建筑物里有一种特别的味道，那里传统的法国大师，充满口才，不仅仅接受新的建筑，而且始终同意以适当的形式建造中世纪的大胆而美丽的剪影。文艺复兴意大利装饰。 因此，在路易十二风格的传统中，民族传统在整个时期都得到保护，就像高高的天花板一样 – 只有圣日耳曼在凡桂的城堡才被梯田覆盖。 尽管炮兵的进步使任何无用的防御装置（无论它们是塔楼，裂缝还是城堡的窗帘）都返回了，但它们仍然保留着传统，但没有内容可以转化为许多其他装饰元素。因此，在许多建筑物中，比如舍农索城堡，拉罗什福科尔德城堡，维朗德里城堡，或者如同在阿赛勒里多的城堡 – 在19世纪更新一样 – 恩佐尼特的永久性比他所代表的庄严象征更为合理。 它的军事功能被威望和仪器取代。
在这场运动中，中世纪城堡的碉堡在阿宰莱里多成为优雅的角落塔楼，而圆形的道路城垛变成了小窗户，将这个空间变成了一个舒适的流通空间。路易十二的风格，外墙的窗户都有他们的“chambranle”，这些“chambranle”将地板连接到地板，形成一种在天窗工作完成的伸展。 这个位于布卢瓦城堡或尚博尔城堡的格子引起了一种规律性的感觉，通常是“虚构的”，强调水平和垂直，而烟囱和尖顶的扩散似乎在建筑物中形成了一个皇冠，是中世纪魔术的最后一个反映。
对布拉曼特的成就的这种解释，即使不以任何方式尊重旧秩序，也可以发现在由拉罗什福科德城堡和尚博尔城堡的庭院装饰的壁柱叠加而成的拱门上。 首次演出Ex nihilo，Chambord城堡是一个为法院狩猎和庆祝的聚会场所，被设想为无人居住的剧场。 莱昂纳多达芬奇和多米尼科达科尔托纳（Boccador）的存在，提出关于意大利文艺复兴时期与法国城堡联系的问题。 虽然中世纪的塔楼没有其他时间多于弓箭手的窗户，但是带有壁柱的窗户叠加在这里，以广泛照亮建筑物，而摇摇欲坠的皇冠首次消失。
然后，郁郁葱葱的装饰尤其与烟囱，天窗和塔楼的屋顶有关，所有装饰都以意大利北部喜欢的平板或石板圆盘，帐篷和企鹅为装饰，始终唤起帕维亚Charterhouse的黑色大理石，Francesc我曾经是一名囚犯。 如果发展具有住宅命运的对称公寓，这种植物的组织仍然是传统的，记住了文森斯的城堡，其中有一个围墙，天井和共同附属地所在的墙围绕着一个围墙.3最初的1519项目然而，自1526年以来，国王的公寓被改建为侧翼：中央码头与法院的新仪式不相容，需要连续的皇家公寓。 与Mèdici别墅一样，现在每层楼的公寓都围绕着与莱昂纳多达芬奇合作设计的双层楼梯的中轴线散布。 然而，这项工作进展缓慢：弗朗西斯科在帕维亚战败后不得不返回巴黎。
在他从囚禁归来之后，在1527年，尽管皇家环境的赞助仍然很重要，但由于国王对整个城堡附近的一系列城堡所做的修改，国王并不是他的国家文体发展的主角。首都Villers-cotterêt和La Muette。 在法国的岛屿，新的创新正在涌现，卢瓦尔河谷成为第一次文艺复兴时期的温室。
现在被摧毁的马德里城堡反映了这一演变过程：位于马德里Francesc I监狱前的一位伟大的西班牙金融家的住所，Palacio de los Vargas de la Casa de Campo激发了这一成就没有坑的宫殿收集了违反法国传统的植物。 作为一个新的度假住所，对称的公寓在中央舞厅附近组织，而两层楼的小屋形成了建筑物的塔楼，提供了由Della Robbia制作的未发表的珐琅陶器装饰。 城堡的高度以先进的展馆为标志，取代了尚博尔的中世纪静止塔，其新的节奏是通过分离阁楼获得的。 几何植物的使用和旅馆的存在，宣布了法尔内斯宫殿，是那不勒斯和医疗别墅的一个远景。
紧接着，在枫丹白露城堡发生了一件非常重要的事件，它在1530年至1540年间转变为主权的主要住所。 虽然建筑的平均质量与室内装饰的辉煌之间形成鲜明对比，但Gilles le Breton指导的成就标志着一个深刻的变化，凸显了该时期的结束。 虽然12世纪的donjon被保存下来，但与老中世纪堡垒相对应的椭圆形天井却被Rosso和Serliowith装饰成一个门廊，并在双层楼梯上开启。 为此而建造的“金门亭”，重现了自1509年以来在加永城堡中观察到的规定。 但与卢瓦尔河流域观察到的情况相反，将来会选择一种基于砖石和涂层石头的严格建筑。 如果建筑外墙的壁柱重叠，但没有什么能够在古代重叠的凉廊中得到尊重，那么屋顶上的三角形和长方形三角形旗帜的伸缩水平在经典的入口处，如那不勒斯的新堡那样，给这座建筑带来了经典的转变。 但在新城堡的建筑完工之前，Francesc I带来了一大批意大利艺术家来修饰宫殿。 根据他的愿望创建一种“新罗马”，将被称为枫丹白露学校，并拥有一个有影响力的知识和艺术圈。 直到1540年他去世，罗索在弗朗切斯科普里马蒂西奥所发生的事情中扮演着重要角色：弗朗西斯科一世画廊的装饰，一个致力于提高法国君主制的庞大复合体，是最美丽的表达。 在接下来的几年中，收购下一个三位一体修道院，允许离开中世纪城堡的心脏，并在一个宏伟的庭院周围创造一种现代的无奈之色。 受医疗别墅的启发，与旧城堡的联合通过一个新的标志性翼楼制成，这使得Francesc I画廊完工，叠加在豪华的套间公寓内。 关于宫殿新翼的方形亭子的中央身体，它的灵感来自Bury城堡，写下了它的直线植物和天窗，带有纯净的三角形山墙，标志着第二次文艺复兴的古典主义演变
高文艺复兴
弗朗西斯一世与亨利四世统治时期的艺术受意大利五彩堇的影响很大，已经在他的风格主义阶段，与米开朗基罗或帕尔米吉尼诺等画家有关。 矫饰主义展现出一种视觉修辞的特点是细长而优雅，被认为是历史绘画在体裁层次中最重要的体裁。 画家Jean Clouet和他们的儿子FrançoisClouet和意大利人Rosso Fiorentino，Francesco Primaticcio和Niccolòdell’Abbate – 所谓的1531枫丹白露学校 – 脱颖而出。 达文西在弗朗西斯一世的赞助下在他的最后几年（1516-1519）居住在法国，但除了他所从事的工作之外，他没有为君主执行任何佣金。 在建筑方面，强调Giovanni Giocondo的存在（1496-1508年之间），他受到卡洛斯八世的要求，修建和改造了不同的建筑（PontNôtre-Dame）; 以及Sebastiano Serlio的作品，他的建筑和他的论文“建筑七书”（1537-1551），将会对最重要的法国建筑师如Philibert de l’Orme和Pierre Lescot作出规定。
在雕塑中，Benvenuto Cellini（法国Saler de Francesc I，1539-1543）将留下直到17世纪的古典主义影响力。 在当地的雕塑家中，Jean Goujon和Germain Pilon脱颖而出。
在卢瓦尔城堡工作的时候，卢浮宫的旧堡垒在皮埃尔莱斯科特的指导下重建为城市宫殿。 在卢浮宫以西，Caterina deMèdici建成了郁郁葱葱的花园宫殿和石窟。
宗教的战争黯然失色，但他们煽动思想反思和宗教政治宣传。
在文艺复兴时期
亨利四世升天导致了巴黎城市发展的一段时期，其中包括新桥的建造，19号广场，孚日宫，皇宫和卢浮宫的部分建筑。 同一位国王聚集了所谓的枫丹白露第二学校的艺术家：图森杜布勒伊（Tussaint Dubreuil），马丁弗雷米内（MartinFréminet）和Ambroise Dubois。 玛丽亚·德梅迪奇是他的第二任妻子和法国摄政，他去世时曾为卢森堡宫画过大型作品，叫鲁本斯。 另一位为他的宫廷工作的弗拉门戈画家是弗朗斯·波尔布斯·厄尔·维尔。
在洛林公爵的宫廷 – 当时在法国王国之外 – 一个非常有区别的晚期矫饰主义被开发出来：雅克贝兰杰，克劳德德鲁特和雅克卡洛等艺术家，优秀的雕刻家，与艺术家法国人的轻微接触这个时期以强烈而极端的风格为特征，经常是色情的，包括夜间的场景和噩梦的图像。
第二次文艺复兴：古典主义（1540年至1559年/ 1564年）
第二次文艺复兴时期从1540年开始，世纪初出现了这种风格的成熟以及它的归化，而卢瓦尔河谷最终成为了第一次文艺复兴形式的温室。 这个新时期后来得到发展，主要是在安第二世，弗朗西斯科二世和卡洛斯九世统治时期，直到1559-1564年才完成，此时法国的宗教战争将以大屠杀圣巴塞洛缪节和天主教反改革。
尽管第一次文艺复兴逐渐被各省所接受，但法兰西岛的法兰西岛却感受到了一系列创新。 从1540年开始，古典主义在塞利奥（1475-1555）抵达法国后取得进展：尽管其建筑作品有限，但对于出版塞提文化遗产的影响相当大（1537-1551）。 由于他的录制作品，他是第一批启动古代古迹之美的艺术家之一，这使得植物和装饰品朝着更加清醒和规律的方向发展。
在路易十二时代和第一次文艺复兴时期，建筑师是传统和雄辩的主人，然后成为学者和学者，其中一些人在意大利学习。 然而，法国建筑仍然保持着自己的特点，引诱同样的Serlio：有纪念性的纪念建筑物[大建筑物作为皇冠的大饰物]和大阁楼覆盖着蓝色石板从chosestrèsplaisantes et nobles [非常好，高贵的事]。
标志着一种真正的风格变化，这位新一代的艺术家在古代的教训，意大利文艺复兴和民族传统之间进行了独创性的合成。 其中最着名的是Philibert Delorme，里昂HôtelBullioud酒店，Saint-Maur-des-Fossés和Anet城堡以及Villers-Cotterêts教堂的作者; 皮埃尔·莱斯科特（Pierre Lescot）建造了卢浮宫和卢瓦尔河谷的卡尔纳瓦莱特博物馆（Hôtelde Jacques de Ligneris）的文艺复兴时期的翼。 Jean Bullant建造了Ecouen和Fère-en-Tardenois的城堡以及Chantilly的小城堡。
这些建筑师与雕塑家密切合作，确定了所研究的建筑和装饰，倾向于线条的美丽与装饰的丰富性：切利尼为金门，枫丹白露女神的青铜浮雕雕刻; 他的作品通常是“风格主义者”，在法国给人留下了深刻印象，可能影响了无辜者之源和卢浮宫外观装饰作者Jean Goujon。 风格主义者的影响力也渗透了Pierre Bontemps的工作，他负责圣丹尼斯的弗朗西斯一世墓，以及弗朗西斯一世中心的纪念碑。
在勃艮第，Ancy-le-Franc（1538-1546）的城堡是对这一新理想作出回应的第一批项目之一。 这座由Antoine III de Clermont于1538年至1546年间建造的城堡由Serlio建筑师设计，标志着法国向古典主义的演变。 在这座建筑中，模块化建筑被命名为法国地面。 只有这里是一楼窗户的灯光，他们记得第一次文艺复兴。 除此之外，没有什么能够分散拱廊或窗户中间隙的统一排列，并由一对双壁柱分开，关闭一个小壁橱并以高级风格装饰。 这种交替出现的主要空隙和次要空隙 – 后来由壁龛所代表，由壁柱构成，这是法国第一个以坦率和严谨对待节奏性拉伸的例子。
从1546年开始的Lescot du Louvre翼楼是第二次文艺复兴时期的杰作。 Jean Goujon装饰了这位古代建筑师Pierre Lescot的作品。 原来计划在Logis军团中心的比例尺应Enric II的要求而被取消，以创建一个大房间，在雅典卫城，Erechthe的Jean Goujon要求空出希腊女演员。 按照莱斯科特所倡导的法式风格的宣言，门面呈现出新古典主义的叠加，但没有达到意大利的规律性：随着其规模的增长，比例变得越来越好，并且将两个订单冠上叠加宽带装饰的想法，致力于在法国适应环境，在意大利如此赞赏的阁楼地板，首次使用法国的分体式阁楼，让人联想到阁楼。 尽管它的小外出，中世纪塔楼的最后记忆前卫身体足以“鼓励”门面。 Goujon令人赞叹的雕塑使这座建筑成为独一无二的作品。 在底楼，由壁柱组成的中点拱形造成了垂直和水平的加强，而双重支撑则构筑了一枚装饰有奖章的壁龛，代表了一种将成为法国建筑典型特征的倾向。
这一时期的另一个重要成就–Anet城堡由Philibert Delorme执导，牺牲国王为Enric II的爱人Diana de Poitiers。 在法国大革命期间被摧毁，今天它不是被保存下来的，而是在巴黎高等美术学院保存的教堂和三个叠加的命令。 转换成典型的第二次文艺复兴时期，四角形植物的入口处有一个物流门。 诸如Écouen这样的强化阵容拥有装备和各方的枪支。 金字塔形状的入口是意大利人的回忆，代表了由Delorme解释的凯旋门。 四个离子柱支撑落在拱门上的拱门，而侧向通道的柱子则受到Antonio Fornese的Sangallo el Jove宫的启发。 在栏杆的修剪下，一场多彩的材料的游戏，将切利尼的枫丹白露若虫穿过枫丹白露的金色大门。 在顶部，一群机器人正在消失，标记着时间。 Philibert Delorme表达了他对由米开朗基罗的奇思妙想所激发的奇怪发明的喜爱，无处不在：Anet城堡的教堂是最具创新性的成功。 这是该中心工厂首次在法国使用。 如果由壁柱包围的壁龛切割受到Bramante和MiquelÀngel当代成就的影响，则表冠的灵感来自Sangallo。 雕塑也许是Jean Goujon的。 该建筑是Francesc I的珐琅和Scibec de Carpi的使徒之间的宝石。 穹顶的拱顶开发出一种装饰，其中包括一圈圆形，在地板的地板上反射成八角形。 这个主题灵感来源于罗马马赛克中经常发现的元素，展示了在直接指向古代成就时克服意大利模式的愿望，以创造法国原创建筑。
除了这些重要的皇家项目之外，这座城市的主要住宅也参与了这种新风格的归化：在第二次文艺复兴的推动下，所有华丽的装饰叶子和精美纪念章装饰了“Hotel deChabouillé de Moret-sur-Loing，在“模块化比例”系统前消失，严格应用于奥尔良的Jean d’Alibert房子的开放，由枫丹白露学校启发的弧形托架超过了窗户。
矫饰（1559/1564 – 十七世纪初）
在法国形成了文艺复兴时期和人文主义的最后一个回声，这个最后阶段与创作幻想中的大气古典主义的1559年/ 1564年相背离，这可以证明这种风格是名副其实的。 正当宗教战争开始时，以圣巴塞洛缪节日的大屠杀为标志，悲观主义和怀疑主义侵入了仅仅是人文主义形成的男人和艺术家。 旧的参考思想家将是斯多葛学派，最好是柏拉图。 如果人文主义存活下来，它的深层哲学就会发生变化，并被天主教反革命重新思考和重新思考。
从第二次文艺复兴的形式和古典主义的清晰度，有一个风格主义的建筑。 再次以新的力量再次出现，已经是巴洛克风格的光影和影子的搜索游戏与碎片化的山墙，壁柱，怪诞，卷轴或其他面具混合在一起，从文艺复兴文化中退出。 窗户和阁楼经常侵入住所：这被称为人行道。 因此，在巴黎Hôteld’AngoulêmeLamoignon酒店 – 大约在1584年 – ，Andrea Palladio在帕拉西奥瓦尔马拉纳的一个巨大的秩序被标记为大，这个主体被破坏，阁楼下降到了门廊。 建筑师倾向于背靠背的立柱，条纹华丽，是由菲利贝尔·多洛米发明并出现在前一时期的最壮观的法国曲线箱子柱。 本发明是装饰品的普遍味道的一部分，其也体现在服装，珠宝和刺绣中。 因此，这是法国建筑新成熟的表现。 Delorme证明了这一点：“如果允许几个国家和国家的古建筑师发明新的专栏（……），谁将帝国新法国，发明，quelques-unites et appelionsfrançaises”。
尽管皇家赞助人数大幅下降，但与政治局势相关，卡特琳娜德梅迪奇和社会精英继续为艺术家提供作品：从1564年开始委托Philibert Delorme完成圣莫尔城堡并建造宫殿（Tulleries），建筑师Jean Bullant将继续延续建筑设计，他还将在陈诺索城堡大桥的陈列室（1576-1577）上加冠。 为了连接郁金香的新宫殿和旧卢浮宫，Jacques II Androuet du Cerceau于1594年左右开始建造水边画廊，后来由LouisMétezeau完成，同时与戴安娜法兰西，拉莫尼翁酒店。
这次伟大的建筑，由Delorme发起的郁金香宫殿不得不在三个庭院周围摆放着圆顶加上的亭台楼阁和花园的创作。 在俯瞰公园的部分，由两个统一的纵向翅膀侧翼的中央亭子只有地面的高度，由屋顶上的阁楼植物完成。 中央展厅由装饰精美的柱子组成，节奏非常丰富，内部装有螺旋式楼梯，旁边摆满了大量空虚的柱子，只有在亨利四世下才完工。 这是Delorme公司最新的Manierist作品，涉及最新的Florentines和MiquelÀngel作品。 但是Delorme在1570年去世了。他的继任者Bullant并没有完成更多的任务。 这项工作是对“法国”建筑的证明。
法国文艺复兴时期的结果代表了枫丹白露城堡的“Bella Chimenea”，尽管它被意大利的风格主义所玷污。 由Francesco Primaticcio在1565-1570年左右以宏伟的方式设计，它有独特的两个楼梯在不同的斜坡上，放大了卡洛斯九世公寓的入口。 Primaticcio可能在梵蒂冈Bramante或国会大厦米开朗基罗的伟大成就的右斜坡上找到了两个台阶的想法，颠倒了斜坡的感觉。 立面装饰着大量的神话主题青铜器，由Primaticcio在1541年至1543年间执行，应弗朗西斯科一世的要求送到罗马，在那里保存的大理石雕塑上获得石膏复制品。 在白马院子里的枫丹白露城堡安装了一个铸造车间，允许在意大利建筑师雅格布维尼奥拉的指导下进行冶炼工作。
与此同时，关于与戴安娜德普瓦捷的“强制交换”，舍农索城堡的新主人卡特里娜德梅迪奇在“戴安娜桥”上建造了两座叠加的画廊，形成了世界上独一无二的接待区，给城堡当前的外观，工程始于1576年，并在1581年完成。画廊可能Bullant的工作，取代德洛姆王室的青睐。 这个新建筑形成了两个60米长，5.85米宽的叠加空间，由18个窗户照亮。底层由月球中部的一系列炮塔组成，受到古代术语的启发，这将压缩平台雕刻的点。这些塔楼最终位于贵族楼层的阳台上，这是第一座，底楼最华丽的墙壁。典型的这种风格主义建筑，外立面有高大的窗户，宽大的弧形山墙饰面，通过水平分隔与模制框架连接。CaterinadeMèdici也希望在这座城堡中拥有更加经典的风格，因为它的味道太过于哥特式。正是为了这个目的，城堡入口处的中央部分装饰着两个半身像，四个新的窗户穿透了侧面部分;以适应Giulio Romano成就的四个女像柱，现在在花园里保存了。
标志着文艺复兴后期的最后艺术发展，Pierre Lescot开发了Vallery城堡（1562年），法国乡村风格可以命名为：1548年为Jacques d’Albon de Saint-André元帅建造，该建筑的特点是系统的砖墙和齿形石链标记了建筑物的角度和框架的窗户部分，切成一两条石头。这种“三形”建筑的低成本和多彩的魅力，可能解释了它自从安瑞科三世统治以来的成功，并在十七世纪初被广泛开发，其中说路易十三风格：伊夫林省的Wideville城堡（1580年至1584年），圣日耳曼德佩区的修道院宫殿或罗斯尼塞纳河畔城堡（1595至1606年）。
宗教建筑
在法国的宗教统治下，建在文艺复兴时期的教堂比民用建筑少，但一个好名字仍然保留下来。即使是哥特式建筑，在布鲁皇家修道院中，在本世纪的前半部分仍然被广泛使用。文艺复兴时期建筑的一些重要例子可以在巴黎的圣尤斯塔什教堂中找到 – 这标志着哥特和文艺复兴之间的过渡的开始 – 在巴黎的圣艾蒂安 – 杜蒙教堂，在圣教堂Acceul d’Ecouen，在Sant Miquel de Dijon教堂，Fontevraud修道院 – 尤其是修道院和章节室 – 在圣路易斯布洛瓦大教堂和勒阿弗尔大教堂。最后，在16世纪建造的布列塔尼以西的许多教堂中，有一个特殊的特点，那就是所谓的狭隘封闭物，它一般包含的封闭物，除了教堂，凯旋门，布什，考验和建于当地的文艺复兴时期，但非常丰富。
法国文艺复兴风格
城堡风格
拿破仑三世风格
第二帝国风格（建筑）
其他法国复兴的风格
帝国风格（新古典主义）