法国哥特式建筑（French Gothic architecture）是中世纪第二部分的建筑风格，这种风格出现在现在的法国，是罗马式建筑的演变。 它出现在法兰西岛和Haute-Picardie地区的法兰西岛地区 – 拉丁语中，意思是“法国的工作”，由法兰西岛 – 并迅速传播：首先，到卢瓦尔河以北，然后到达南部：后来到达了整个西欧，并一直持续到16世纪中叶，甚至直到十七世纪的一些国家。
在十六世纪以后的法国建筑中，在古典时期的中期，在一些细节和重建方式中，哥特式的技术和美学得以延续。 在十九世纪，随着二十世纪初达到二十世纪初的历史主义浪潮，这种复兴风格也被称为新哥特式，在法国出现的时间似乎比其他欧洲国家晚一些。
它强大的身份，无论是哲学还是建筑，都可能是中世纪最伟大的艺术成就之一。
哥特式建筑的美学
尽管通过使用尖拱（古代古人的“拱形”）来总结哥特式建筑是很常见的，但不能因其技术特点而减少某种特定的建筑风格或任何其他艺术或学科。 由于使用半点拱门或拱门，反对罗马式的哥特式，此外在历史上是没有意义的，因为在哥特式建筑出现之前早已使用了尖拱和十字架。
哥特式建筑或装饰资源的使用还具有以下特点：强大的支柱和弱的支柱交替使用，节奏化了中殿，增强了长度和水平感; 处理突出部分的高度/宽度比例，突出或减小了穹顶的高度感觉; 柱子的形状，首都的装饰，植物的比例（大拱门，天窗，高大的窗户）。 因此，建筑元素被选中和美学研究的服务，并且只是达到预期效果的工具：为了提高日益增长的船舶，有必要改进飞行扶壁的技术; 为了增加光线和挖空墙壁，使用尖拱更合适;
总之，哥特式建筑的美学特点是：
高度的意志（圣皮埃尔德博韦大教堂）;
寻找垂直（Notre-Dame de Amiens大教堂）;
（圣母大教堂de Laon大教堂）的交替;
空间融合（Saint-Étiennede Bourges大教堂）;
灯光和颜色游戏的增加（圣母大教堂de Chartres）;
意志欢迎最大数量的信徒（三分之二的哥特式教堂被当时保留给平信徒）。
历史
哥特式风格主要出现在上皮卡第和Île-de-France，尽管所有的第一个原始建筑都是在法国地区（法兰西岛）建造的。 解释这一点的主要假设是当时在该地区有许多早期的基督教纪念碑，特别是教堂墙壁薄，穿孔并且有许多空隙。 该地区已经为哥特式的新技术和美学选择做好了准备。 它恰逢开普敦人的权力到来，巩固了国家，因为它吞并了封建领主的领地，将这些建筑物作为实权的象征。 最后，这个区域在建筑发明方面有两个动态区域：勃艮第 – 在克鲁尼修道院发明了尖拱，在克鲁尼和韦泽莱发明了飞行支柱 – 还有诺曼底 – 它进口了英格兰的跨穹顶（jumièges修道院，修道院Lessay – Picardy和Ile-de-France，地点和混合步骤，第一个被视为主人的哥特式合成了所有这些影响。
这种风格随着时间的推移在法国演变：所谓的“原始”哥特式（12世纪），其次是“古典”哥特式（大约1190-1230），然后是“辐射式”哥特式（rayonnant，大约1230年）。 1350年），最后是哥特式的“flamgero”（华丽，十五和十六世纪）。 在文艺复兴时期，法国哥特式风格演变成混合风格，将哥特式结构与文艺复兴时期的装饰（巴黎圣艾蒂安 – 杜蒙教堂）相结合。
它的地理扩张主要在西欧，并在许多地方的变体中下降：哥特式安杰文，哥特式诺曼，垂直…
哥特之前
从法国十世纪末开始，教堂已经建成了西欧大部分地区的罗马式风格：教堂的屋檐上常常覆盖着一个桶形拱顶; 墙壁很厚，并且位于外面的巨大的扶壁稳定下来。 窗户的数量和大小是有限的，建筑物的内部装饰着彩色的壁画。
现代艺术史学家倾向于缩小罗马式和哥特式风格之间的差距，表明古代遗产在哥特式风格中并未完全被遗忘，雕塑家和建筑师常常受到着名的罗马式方法的启发。
原始哥特式或protogótico（1130-1180）
虽然当时的大师们所使用的技术元素已经存在了许多个世纪（弹头），但合唱团和圣丹尼教堂的正面以及圣艾蒂安德斯莱斯大教堂的建筑通常被视为第一大建筑哥特式美学的起源里程碑。
第一座哥特式建筑出现在Île-de-France的1130-1150左右，特别是在皮卡第。 当时，人口的增加，农业和商业增长的后果，也需要宗教建筑物的增加。 在第四世纪，特里尔和日内瓦的大教堂对于他们的人口已经是巨大的，忠实地反映出另一个动机：主教或方丈对于建造这些第一批哥特式建筑物的自豪感，以及“城市爱国主义“»）宗教，对文物的崇拜，已经是忠实人生活的重要组成部分。
技术创新的推广使建筑工作更加富有成效。 城市和商业的发展导致了一个富有的资产阶级的出现，他想通过集体信件摆脱11世纪的封建领主的权力，获得特许权（赋税权，正义权……） ）和上述信件中规定的所有权的豁免。 这个资产阶级也希望从教会的权力中解放出来，不再在教堂里庆祝它的议会，而是在这座城市的镇议会里，这些城镇的议会中，有着钟声的民间教堂与宗教钟楼竞争。 根据情况，这三个大国争夺或联合资助新的教堂和大教堂：大教堂的神职人员与其他教会的教士之间甚至存在竞争，他们负责收集和管理建设资金由工厂委员会（conseil de fabrica）保证。
这些资金来源主要是主教（他总是参加第一个哥特式建筑的倡议）的收入，大宪章（将在13世纪中期接管，因为大炮发挥更重要的作用），贵族捐赠（捐赠“纯粹，永久和不可撤销的礼物”（“纯粹的，永久的和不可撤销的礼物”）或征求群众）和资产阶级（特别是关于他们健康的请愿书），公司在交换的彩色玻璃窗中）或所有忠实的人（请愿，放纵，遗物运输……）的贡献。
第一次实现
尽管直到1163年才开始奉献，但圣艾蒂安德桑斯大教堂的工作始于1135年，事实上，它被认为是哥特式教堂中的第一座。 然而，新风格的第一篇文章并没有涉及大教堂。
莫内瓦尔夫人修道院（一艘约1125年的弹头巡洋舰），圣马丁巴黎（1130合唱团）和圣日尔曼德弗（1135）的教堂和修道院建筑已具有哥特式特征。 他们早于圣但尼修道院，但这是仍然站立的第一批宗教建筑之一，显然从罗马式风格中脱颖而出。
圣丹尼斯的本笃会修道院是一个有声望和丰富的建筑，这得益于1122年至1151年期间修道院的圣德尼教堂的行动。苏格想修复旧的加洛林教堂，以突出圣丹尼斯的遗迹。新的合唱团：为此，我想做一个重要的高度，并有洞，让光。 Suger决定完成他的新修道院的修建，这个修道院的灵感来源于圣艾蒂安桑斯大教堂的新风格.1140年，他用“诺曼”（Normans）模型建造了一个新的“谐波”型（harmonique） románicos如Saint-Étiennede Caen的Abbey，它提供了Norman谐波外观的一个很好的例子，并且与西部地块的加洛林传统相违背。 1144年，大教堂唱诗班的奉献标志着新建筑的到来。 回到光芒四射的教堂，复制它们的原理，他利用先前孤立的小教堂的并置创新进行了创新，将它们分隔开来，并由一个单独的扶壁分隔开来。 每个教堂都有大的双孔，配有彩色玻璃，可以过滤光线; 该拱顶采用了crucería的拱顶技术来更好地将力量分配给柱子。
第一个哥特式艺术在法国北部的12世纪后半期延伸。 然后，世俗神职人员受到某种建筑辉煌的诱惑。 圣丹尼斯将成为原型，但这个方向非常大胆，不会立即被理解和遵循：谐波门面，双走动式，带肋的拱顶。 圣埃斯特万德桑斯大教堂是这场运动的另一个启发性的例子，虽然不如圣丹尼斯那么大胆：交替的支柱（强烈的支柱和薄弱的柱子），性伙伴的穹顶，仍然比较厚的墙壁 – 使用飞扶壁不是它直到古典时期（尽管它的第一次出现是在圣日耳曼德佩的11世纪50年代出现的，直到1130年在克鲁尼修道院发现了那个建筑元素）。然而，我们可以看到创新，比如没有统一空间的transept，并允许更多的照明。 桑斯的贡献比圣丹尼斯的贡献更为迅速，并且将产生更大的影响：很快，许多建筑物都会沿着他们的榜样，最初在卢瓦尔河以北。
拉昂大教堂依然呈现出“古老”的外形，保存了包括看台在内的四层的立面。 尽管存在穹窿性别差异和强/弱支柱的交替，但船舶的contraempuje仍未完全解决。
经典的哥特式（1180-1230）
从菲利普 – 奥古斯特时代开始，在12世纪末，法国君主制宣称自己的权力和领土扩张：由于与金雀花王国的竞争，阿基坦和诺曼底地区被并入法国从十三世纪初开始，并于1229年完成阿比利时十字军东征，于1271年吞并图卢兹县。神圣罗马帝国在战后也失去了对法国国王的威望。布汶。 因此，法国被巩固为基督教西部的第一大国，这将表现为圣路易斯统治的两次十字军东征和欧洲第一所大学在巴黎的基础。
特征
经典的哥特式开启了十三世纪所谓的大教堂时代：对应于成熟阶段和形式的平衡（大约晚于XII-1230）。 主要的大教堂是当时建造的 – 兰斯，布尔日，亚眠等 – 还有数百个教堂，在城镇或修道院中新建或修改，遵循十二世纪后期的新原则。 在大教堂里，节奏和装饰被简化了。 垂直冲动日益显着; 并且建筑变得统一。 与此同时，通过横向走廊传递中央穹顶的推力的飞行扶壁成为重要的器官。 它的系统性使用使沙特尔得到了常规的创作，这要归功于性伙伴的穹顶以及放弃了桑斯非常重要的交替支柱原则。正是在这位卡佩罗王朝的皇室领域，这种风格才是其最古典的表现。 十一
在这个时期，建筑师的名字开始被人们所熟知，特别是由于迷宫（如兰斯）。 建筑大师逐步使用石材预制石材的资源，以及石工模块的标准化来合理化生产。 飞行扶壁的发展可以抑制以前扮演这个角色的阵容。 原型纪念碑是沙特尔的大教堂，这是一个雄心勃勃的项目，有三层高的海拔，这可能是由于逆推（反对）的改进。 其他欧洲国家也开始接近这种新的建筑形式，如英格兰 – 坎特伯雷和索尔兹伯里大教堂 – 或西班牙 – 托莱多和布尔戈斯的校长。
沙特尔和布尔日模式的反对
艺术史学家认为，沙特尔大教堂这个雄心勃勃的项目作为古典哥特式的原型太早了：Chartrean模型寻求垂直线和水平线之间的平衡，以及墙壁的平整度。
沙特尔大教堂的建造自1194年以通过交流和经验转移而形成的一般模拟为框架。 这可能要归功于逆推的改进和更好地掌握有肋骨的拱顶，牺牲了1140-1180年的特征。 大殿现在采用了三层楼的标高：大型拱廊，天窗和高大的窗户。 鉴于在一架飞机上举行舞台演出，你会得到一幅新的壁画平面。
与Noyon大教堂相比，柱子的底部缩小了，下面的被压扁的公牛开始从基地溢出。 建立一种新型四柱式柱式新墙将能够在视觉上增加垂直推力的同时创造出无尽的重复。 尖拱中的大拱门被延伸并且在两个模制品之间布置的模板（平坦部分）进行轮廓，这两个模制品位于连接支柱的列上。 为了不打破垂直线的冲动，大写字母的钩子现在被施加在算盘上的叶子环所取代。 放弃使用四肢穹窿的性伙伴穹顶称为八龙，这是一项伟大的创新，创造了通过确定性地制止支援交替而获得的正常秩序。 然而，它被巧妙地铭记为装饰图案，改变了交替呈圆形和八角形的柱子的设计。 由两个杏仁形带子强调的四个尖拱的天窗在这里变得“连续”，形成一个水平推力。 另一个新颖之处在于，墙壁和轻质不仅被视为运输工具，而且被看作是一种服装，其中高窗户现在可以占据墙壁的整个宽度并扩大为窗户预留的空间：系统地由两个带弹性的柳叶刀组成指向，这些窗户然后达到大拱门相同的高度，为建筑物带来更多的光线。 它们被八瓣大玫瑰加冠，可以开启彩色玻璃技术。
这个三层的海拔高度仍然不被认为是古典哥特式的创建行为。 它将是墙壁平整度以及垂直线与水平线之间的新平衡，这将标志着真正的进步，从而改变体积和内部空间的感知。 定义的美学将有一个伟大的后代。 沙特尔的模型不仅在兰斯（1211年）和亚眠（1221年）重演，而且还在国外首先在英国坎特伯雷和索尔兹伯里的大教堂中，其次是西班牙在布尔戈斯大教堂，后来在骶骨日耳曼罗马帝国在科隆大教堂。
沿着沙特尔的模型，从1195年开始的布尔日大教堂代表着另一种美学，其理想效果主要是纵向透视和金字塔形的体积游戏。
布尔日大主教亨利德苏利向布尔日大教堂的一章捐赠了一座新建筑。 大主教是巴黎主教Eudes de Sully的兄弟，与巴黎圣母院的大教堂有着相似的规划和标高。 虽然双重走动的想法被重新获得，但是这个transept消失了，这有助于建筑空间和长度的统一感，完全避免了Chartrian模型所具有的轴向性。 当时的新奇之处在于，所有造型和首都都有相同的高度，只有两列直径，无论它们在建筑物中的位置如何。 如果像沙特尔一样，这些看台在三个层面上牺牲了海拔高度，它仍然是忠实的，就像在巴黎一样，对于哥特式拱顶式的性别组成部分来说，它仍然是忠实的，在中央教堂中间，采用交替的强力和弱力的柱子将会巧妙地由附着在圆柱上的八根柱子的存在伪装起来。 勃艮第，欧塞尔的圣艾蒂安大教堂或第戎圣母教堂也保留着这种可塑性。
所获得的效果令人惊讶，无论是否存在横切和在合唱团周围延伸的双走廊上的视觉开口：其导致纵向透视，具有巨大外层空间的印象，没有极限，其体积在其他区域开放，与沙特尔模型形成鲜明对比，沙特尔模型主要侧重于导致合唱团的身高和轴线。 这导致了横截面的金字塔形轮廓，从外船到中央教堂，五个教堂的高度分别为9.0米，21.30米和37.50米。 此外，布尔日模型还提供了对光线的新搜索：配备了triforium的内部通讯系统在三个楼层都有一个标高，而建筑物的布置，每个都有高大的窗户，允许提供横向照明，并添加到中央教堂的上部和合唱团。
尽管进行了所有这些创新，但布尔日的模型将很少被采纳：它只会在勒芒的圣朱利安重建，重新设计在圣皮埃尔博韦，并且不会在国外超过圣玛丽亚德托莱多大教堂。
哥特式的光芒四射
再一次，这种风格诞生于圣丹尼斯，于1231年修复了修道院教堂合唱团的上半部分。 仍在建设中的建筑立即考虑到这种新方式，并部分改变了他们的计划。 哥特式的辐射将逐渐增长直到1350年左右，并将在整个欧洲蔓延一定的同质性。 法国建筑师和建造师甚至在塞浦路斯或匈牙利就业。
教堂越来越高。 从技术上讲，允许建造这种大窗户的大型建筑物是使用铁甲（“武装石”技术）。 窗户一直延伸到墙壁消失：柱子形成了一块石头骨架，其余的则由玻璃制成，让光线充足。 在San Esteban deChâlons大教堂中，透光三明治的存在进一步增加了照明表面。 在Saint-Étiennede Metz大教堂里，玻璃表面达到了6496平方米。窗户的特征还在于它没有阻挡光线。 之前已经使用的玫瑰花结束了，成为装饰的关键元素（巴黎圣母院，斯特拉斯堡大教堂正面）。
大教堂的空间被扩大了 – 侧面教堂的增加 – 也可以看到一定的空间统一性 – 柱子变得完全相同。 柱子经常被束缚，也就是说，它们被分成若干面的几列组成。 与束缚的支柱相比，整个教堂和大教堂都采用了圆柱形柱子，模仿了沙隆大教堂。
华丽的哥特式和国际哥特式
华丽的哥特式，有时错误地命名为哥特式，诞生于1350年代，特别是在巴黎 – 圣母院 – 德 – 伯恩斯 – 努韦莱斯教堂（现已解散），这取决于好客 – 以及在里昂 – 圣礼拜堂根据Guy de Dammartin为Jean de Berry宫殿的计划建造。 它直到十六世纪在洛林或诺曼底等地区（例如参见圣尼古拉德波特教堂或Saint-Ouen修道院）发展。 直到十七世纪，他的最后一场大火并没有熄灭，例如在Trégastel的圣 – 萨姆森教堂 – 它的建造始于十六世纪后期，直到1630年左右才建成 – 或者在圣十字大教堂奥尔良的 – 这在1599年被胡格诺派斯摧毁，并在哥特式风格的起源中重建 – 。 人们甚至可以在18世纪初提到一个名为GuillaumeHénault的奥尔良天体教堂项目，在哥特式的华丽。 在古代的香槟省，他于1450年抵达后，带着杰出的石匠，如Florent Bleuet，活跃于特鲁瓦和L’Épine圣母大教堂。
“华丽的”（华丽的）这个词第一次被诺曼底古物学家尤斯塔什 – 海钦特朗格洛伊斯用来描述在孔洞的窗饰中可以看到的火焰形式的图案（牛腩和m tes）例如玫瑰花或山墙。
建筑结构与前一时期保持一致，但它们将具有丰富的装饰，其特点是立体切割（切割石块）方面的精湛技艺。 辐射时期的武装石头的技术让位于雕刻的石头上：例如，这解释了玫瑰花结的尺寸较小，尽管它们在更轻的结构上时更加空中，如在Sainte-Chapelle de Vincennes。 外墙也雕刻在几架飞机上。 在建筑物内部，有棱纹的拱顶变得更加复杂，在某些建筑物中变成了装饰元素; 这是第四种情况。 维也纳布拉格大教堂。 钥匙或吊灯是一项真正的技术专长，更为常见（Marmousets门户Saint-Ouen的修道院）。
在这个时期，欧洲不同地区出现了不同的风格：在法国，海拔稍微简化了一点，经常上升到两层（圣日耳曼l’Auxerrois），或者三层升高，但是盲目三层; 支柱不间断地从地板延伸至金库钥匙; 它们侧面的多列被肋骨取代。 华丽的哥特式的基地采取多种形式：丁香，编织，棱柱瓶…门户的尖拱是由键悬垂。 首饰有时会缩小为装饰环，或者当成型件穿透支撑它的支柱中的凹槽时不会中断。
帽子华丽的哥特式更像是一种风格而不是一段时期，而这种诉求是指以曲线图案为主的哥特式建筑，以曲线和反曲线形式开发的蔓藤花纹，以及其中窗饰以图案覆盖引起“火焰，心脏或眼泪“，就像Jules Michelet说的那样。 但这种风格只是中世纪哥特式建筑所采用的形式之一。 英格兰则知道垂直的哥特式，它特别出现在格洛斯特的回廊里，可能是剑桥托马斯的作品。 德国的一些地区正在发展一种特别清醒的哥特式风格，微妙的多边形几何形状的白色表面，例如迈森的阿尔布莱希茨堡，威斯特伐利亚的阿诺德以及当前捷克斯拉沃尼采市的许多建筑物。
哥特式艺术在文艺复兴时期的衰落
文艺复兴时期的人文主义者想要回归古典古代的遗传形式，将其视为完美的典范。 在这个时期，“哥特式”一词早在1550年就被乔治瓦萨里（Giorgio Vasari）用来指称中世纪的艺术，具有贬义的含义：它指的是哥特人，野蛮人，他们的军队尤其入侵意大利，并在410年掠夺罗马。
对这种艺术的蔑视使他甚至计划摧毁巴黎圣母院大教堂，并用新建筑物取而代之。 然而，这个项目无法执行，因为革命爆发了。 出售或放弃教堂财产导致许多哥特式建筑杰作，大多是修道院，但也有几座大教堂，如阿拉斯，康布雷或列日（比利时）。
尽管这种公然的蔑视，但哥特式在十八世纪上半叶继续取得成功。 哥特式的形式逐渐消失，与文艺复兴时期的形式混合在一起，就像巴黎的圣尤斯塔基奥教堂一样，文艺复兴时期的装饰装扮成哥特式结构。 16世纪后期的一些哥特式教堂受到文艺复兴时期艺术在其建筑中的影响，如勒阿弗尔圣母大教堂。
浪漫主义修复哥特式：新哥特式
在法国（在图尔斯）和英格兰（在牛津）或意大利（在博洛尼亚），十六世纪哥特式建筑的特色建筑并没有完全停止。 在英格兰，巴洛克式建筑师克里斯托弗·雷恩为学院基督教堂（牛津）修建了汤姆大楼，他的学生尼古拉斯·霍克斯莫尔在1722年为哥特式风格增添了西敏寺西部塔楼。18世纪后期，浪漫主义运动，对整个中世纪发展起来的兴趣，包括哥特式建筑，哥特式术语失去了其消极的内涵。 霍拉斯沃波尔等业余爱好者创作了具有哥特式细节的豪宅。 技术创新使建筑能够克服限制其形式的某些限制，并且新建筑重新诠释了他们的历史传统：在新古典主义之后，新哥特式风格出现了，特别是在英格兰，其后是19世纪40年代的美国。 他受雇于新建筑物，如车站（伦敦的圣潘克拉斯站），博物馆（伦敦自然史博物馆，史密森学会）和威斯敏斯特宫。 继牛津之后，这种风格在美国的大学中取得了巨大的成功，如耶鲁大学。
由于拿破仑战争动员了法国国家的所有力量，以及拿破仑一世皇帝对新古典帝国风格的品味，法国在新哥特式风格中显得相当晚。 维克多·雨果的小说“巴黎圣母院”（1831年）恢复了对法兰西岛大教堂的兴趣。 波旁王朝的恢复让年轻的建筑师重新与中世纪法国王国的艺术过去重新联系在一起，尤其是13世纪的法国哥特式风格。 建筑师Jean-Baptiste-Antoine Lassus是这次建筑改造的前身之一。 EugèneViollet-le-DucHe曾与Lassus一起在几个项目上工作 – 尤其是在巴黎的Isle de laCité的Notre Dame和Sainte Chapelle–他将承担他的许多观点，即他在修复围墙时应用卡尔卡松城市，罗克塔亚德城堡，更具特色的是Pierrefonds城堡和Pupetières城堡的“教学”范例。
受到Lassus和Viollet-le-Duc的研究工作的启发，许多建筑，特别是宗教建筑，仿效了中世纪风格：在巴黎，一个着名的例子是圣克罗蒂尔德教堂。 自1840年以来，位于鲁昂附近的Bonsecours圣母教堂开启了新哥特式教堂的时代，紧随其后的是圣尼古拉斯教堂的南特。 他们跟随其中包括在阿列省的穆兰圣心，在马赛的圣文森特德保罗教堂（或改革宗，在卡内比耶尔的教会），斯特拉斯堡的圣保罗教堂等等，尤其是，大教堂的建成从未像穆兰那样完成，特别是在克莱蒙费朗，它的高箭头。
新哥特式的成功延续到二十世纪初许多摩天大楼，特别是芝加哥和纽约。 在欧洲，受哥特式遗产启发的最着名的纪念碑可能与巴塞罗那（西班牙）的圣家族教堂（Sagrada Familia）明显区别于高迪的有机风格。
不同的地方形式
哥特式的Angevin
在法国西部发展起来的Angevin Gothic，也称为GothicPlantagenêt，在都灵的Anjou，Limousin，Poitou，阿基坦，缅因州和那不勒斯和西西里岛的Angevin王国中发展起来的 – 不同于那些Île-de-France没有三个门户。 他们的头并不一定有飞扶壁（如在圣皮埃尔德普瓦捷大教堂，其头部是一个简单的垂直墙）。
但是，安格万哥特式的特点主要是金库：安吉尔金库的外形非常穹顶 – 明显高于尖拱和拱门前人 – 而法兰西岛的金库更平坦 – 同级金库的钥匙作为尖拱和拱门前奏者。
这个典型的十二世纪中叶的系统是重新装修的哥特式（弹头拱顶）和法国西部的罗马式建筑（带有一排穹顶的教堂，如Saint-Front de Perigueux大教堂或圣皮埃尔德昂古莱姆大教堂）。它的特点是一艘船，也就是说，没有侧面的中殿，以及非常凸起的边缘的拱顶，这些边缘的生长非常缓慢，并且不需要飞行的扶壁。
Angevin穹顶最美丽的例子是Saint-Maurice de Angers大教堂以及前Jean-Lurçat博物馆Saint-Jean de Angers。
诺曼哥特式
诺曼底很早就与哥特运动联系在一起。诺曼哥特式的特色之一是在中央塔上有一座中央塔楼，可以是鲨鱼和/或钟楼，建在几乎整个省份的许多伟大的教堂和大教堂中（Notre Dame de Coutances大教堂 – 鲁昂圣母院，Notre-Dame d’Evreux教堂，Lisieux老教堂，TrinitédeFécamp修道院等）Notre-DamedeSéesit大教堂没有它，但它原本是计划好的。这座建筑在很大程度上受到英国哥特式艺术的影响，其中中央塔的存在是规则。特殊情况下，欧洲其他地区也有塔楼，如布尔戈斯大教堂或洛桑大教堂。
南部的哥特式
南部的哥特式，图卢兹或朗道多克人，指的是在该国南部发展的一种潮流，其特点是建筑物的紧缩，通过使用扶壁而不是飞行的扶壁和少数狭窄的开罗（例如：圣塞西莉亚大教堂的阿尔比，圣富尔克兰德洛德夫或圣佩德罗德蒙彼利埃）。此外，这种风格的许多建筑物没有侧面过，并且被覆盖在隔膜拱门上的木工覆盖。它有点军事，强化的外观，旨在展示教会的力量。
在卡塔尔异端的鼎盛时期，天主教会的奢侈品不断受到完美的卡特哈教会的破坏。在对抗根斯派（1209年至1229年）的十字军东征期间政治铲除了卡特尔贵族之后，他重新征服了灵魂。此外，宗教裁判所的成立使重点更加严格和剥夺了建筑风格。