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法国建筑

法国建筑(French architecture)在法国的许多成就中名列前茅。 在法国建筑特别重要性的指示是1671年建筑学院的成立,这是欧洲任何地方的第一个这样的机构,以及1720年在意大利罗马建筑学院建立的国家利益竞赛,由状态,以及强烈追求的荣誉。

历史

高卢罗马
古罗马的建筑最初采用了希腊外部建筑,而到了后期的共和国,建筑风格通过引入以前使用不多的拱门,拱顶和圆顶而形成了自己独特的风格。 这种发展的关键因素是罗马建筑革命,是混凝土的发明。 诸如城市财富和高人口密度等社会因素迫使古罗马人发现他们自己的新(建筑)解决方案。 例如,使用拱顶和拱门以及对建筑材料的完善知识,使他们能够在施工公共建筑施工方面取得前所未有的成功。

在此期间法国着名的例子是阿尔勒的Alyscamps和尼姆的MaisonCarrée。 Alyscamps是一个巨大的罗马墓地,距离阿尔勒古城的墙壁很近。 它是古代世界最着名的墓地之一。 这个名字是拉丁Elisii Campi的腐败(即Champs-Élysées或Elysian Fields)。 他们在中世纪闻名于世,在奥兰多Furioso的Ariosto和Inferno的Dante被称为。 尽管在1152年圣托里莫斯的遗迹被移除到大教堂,但Alyscamps继续被用于中世纪时期,但降低了它的威望。

前罗马式
克洛维斯一世(465-511)和他的继承人统治下的法兰克王国与建立教堂,特别是修道院教堂的需要相一致,因为这些现在是梅罗文教堂的重建所。 计划经常延续罗马大教堂的传统,但也受到远在叙利亚和亚美尼亚的影响。 在东部,大部分建筑物都是用木材建造的,但西部和南部地区重要建筑物的石器更为普遍,后来在Merovingian统治下。 大多数主要的教堂都经过重建,通常不止一次,但许多墨洛温尼亚计划都是从考古学重建而来的。 圣徒马丁大教堂的法兰克斯历史的主教格雷戈里的描述在圣徒佩尔佩图斯(主教460-490)的旅游开始时和在法兰克人领土边缘时建造我们对这座建筑是最美丽的梅罗文教堂之一的失踪表示遗憾,他说,这座教堂有120根大理石柱子,东端的塔楼和几块马赛克:“圣马丁表现出垂直重点,单位形成一个复杂的内部空间和相应丰富的外部轮廓,这将成为罗马式的标志“。 圣马丁大教堂的一个特色成为法兰克教堂建筑的标志,圣石棺或圣龛被抬起来可见,并且在轴心后面,有时位于后殿的后面。 法兰克的创新没有罗马的先例。 其他一些建筑物如今已经消失,其中包括Saint-Denis的Merovingian基金会,科隆的Gereon和巴黎的Saint-Germain-des-Prés修道院,都被描述为类似的华丽。

罗马
罗马式风格的建筑在10世纪法国部分地区同时发展,并在克鲁尼修道院的后期影响之前。 这种风格,有时被称为“第一罗马式”或“隆巴德罗马式”,其特点是厚厚的墙壁,缺乏雕塑和节奏型装饰拱门,被称为伦巴第乐队。 昂古莱姆大教堂是君士坦丁堡拜占庭式教堂似乎在主要空间被圆顶覆盖的设计中具有影响力的几个例子之一。 这种结构需要使用非常厚的墙壁和圆顶弹簧所用的大型桥墩。 在后殿周围有放射式教堂,这是一个典型的法国特色,并将演变为chevette。 圣母院位于诺曼底的Domfront,是一座十字形教堂,东端有一小片肮脏的废墟。 教堂中殿失去了过道,可能有一些长度。 十字路口有一座塔楼,分两阶段上升,顶上有法国和德国广泛分布的金字塔尖顶,还有英格兰的诺曼底塔楼。 法国的Fongombault修道院展示了Cluny修道院的影响。 十字形计划清晰可见。 周围有机会后殿的小教堂。 这个十字路口被一座塔架所覆盖。 transepts以山墙结束。

位于卡昂的Saint-Étienne展示了法国北部最着名的罗马式建筑之一,三个入口通向教堂中殿和通道,以及在高塔楼的扶壁之间布置相同的窗户。 在1060年代开始,它是哥特式外墙的原型。 塔楼上不可避免地出现的尖塔和尖塔,是在13世纪初。 凯恩三位一体教堂更加强调中央门户和上方窗户的布置。 塔楼的装修开始于圣艾蒂安的一个较低的水平,赋予它们重量和特色。 上部栏杆是古典风格的补充。 Le Puy-en-Velay在Haute-Loire的门面上有一个复杂的开口和盲目的拱廊,这将成为法国哥特式外墙的特色。 多彩图案中使用的多色砖更为丰富,包括棋盘格,也是这一时期西班牙教堂陶瓷装饰的一大特色。 通道的轮廓由开放的拱门放映,也许是钟声。 昂古莱姆大教堂是另一座装饰华丽的门面,但这里以雕刻作为主要装饰的着装石雕。 各种拱​​门的排列方式与Le Puy-en-Velay没有什么不同,但形成了五个强烈的垂直分区,这表明该中殿由两侧的两个过道构成。 事实上,教堂没有过道,并且被圆顶覆盖。 象征性的雕塑,与罗马式的雕塑一样,与其所镶嵌的拱形空间并不紧密结合。

在Autun大教堂,教堂中殿的海湾和走廊的图案延伸到十字路口之外,并进入圣坛,每个过道终止于后殿。 每个教堂湾都由一个横向肋条在拱顶处分开。 每个transept投射到两个教堂中殿的宽度。 入口处有一个筛选主门户的网站。 这种类型的入口将在哥特式时期在沙特尔的transepts上进行详细阐述。

中世纪
法国哥特式建筑是法国从1140年至1500年左右流行的建筑风格,主要分为四种风格:早期哥特式风格,高哥特风格,人造风格,晚哥特风格或华丽风格。 早期的哥特式风格始于1140年,其特点是采用尖拱形和过时的罗马式建筑。 为了增加隔离墙,建筑商将其分为四层:拱廊(拱门和码头),画廊,三层楼和天窗。 为了支持高层建筑工人发明飞桥,在13世纪仅在高哥特时期才成熟。 穹顶是六个带肋的Sexpartite穹顶。 该风格的着名建筑包括圣丹尼斯修道院教堂的东端,桑斯大教堂,拉昂圣母院,沙特尔大教堂的西立面,巴黎圣母院,里昂大教堂和Toul大教堂。

13世纪的高哥特式风格从早期的哥特式建造成比例和形状,并进一步发展为实现轻盈而又高而雄伟的结构。 墙体结构从四层改为三层:街机,三层和灯罩。 码头加冕较小,以避免停止视觉向上的推力。 窗户的窗户从每扇窗户中的一扇窗户变成了墙壁上的两扇窗户,并由一扇小玫瑰窗拼合而成。 肋骨穹窿由六条肋骨变为四条肋骨。 飞翔的扶壁成熟了,在巴黎圣母院和沙特尔圣母教堂受到欢迎后,它们成为支持高墙的标准方式,因为它们兼具结构和装饰的目的。 沙特尔大教堂(1194-1260),亚眠大教堂和布尔日大教堂的主体也是这种风格的代表。

除了这些哥特式风格之外,还有另一种称为“哥特式梅里达(GothiqueMéridional)”的风格(或南哥特式,反对哥特式Septentrional或北哥特式)。 这种风格的特点是一个大教堂中殿,没有交叉口。 这座哥特式建筑的例子是纳博讷的Notre-Dame-de-Lamouguier和Saint-Bertrand-de-Comminges的Sainte-Marie。

文艺复兴
在16世纪初,法国人卷入了意大利北部的战争,不仅将文艺复兴时期的艺术珍品作为其战争战利品,而且还带回了法国的风格理念。 在卢瓦尔河谷进行了一幢建筑的浪潮,此时出现了许多文艺复兴时期的城堡,最早的例子是达芬奇度过他最后几年的昂布瓦斯城堡(约1495年)。 这种风格在弗朗西斯一世的统治下占据主导地位(参见卢瓦尔河谷城堡)。

这种风格逐渐发展成法国风格,被称为亨利二世(Henry II)风格,在Sebastiano Serlio等建筑师之下,1540年后在枫丹白露城堡工作。 在枫丹白露意大利艺术家如Rosso Fiorentino,Francesco Primaticcio和Niccolo dell’Abbate组成了枫丹白露第一所学校。 Philibert Delorme,Androuet du Cerceau,Giacomo Vignola和Pierre Lescot等建筑师受到这些新想法的启发。 巴黎卢浮宫的Cour Carree的西南内部门面由Lescot设计,并由Jean Goujon的外部雕刻覆盖。 在亨利二世和亨利三世统治时期,建筑继续蓬勃发展。

巴洛克
法国巴洛克风格是巴黎式建筑的一种形式,在路易十三(1610-43),路易十四(1643-1714)和路易十五(1714-74)统治期间在法国演变而来。 法国巴洛克风格深深地影响了整个欧洲的18世纪世俗建筑。 宫殿的开放式三翼布局早在16世纪就在法国建立,它是法国巴洛克式建筑的清醒和古典化的方向,它是卢森堡宫(Palais du Luxembourg,1615-20)要拿。 这是第一次强调军团作为建筑的代表性主要部分,而侧翼则被视为等级较低并适当缩小。 中世纪的塔楼已经完全被中央投影所取代,形成一座巨大的三层大门。

可能是新方式中最有成就的配方设计师弗朗索瓦·芒萨尔(FrançoisMansart),因将巴洛克风格引进法国而受到赞誉。 在他为Maisons城堡(1642年)设计的作品中,Mansart成功地调和了学术和巴洛克式的风格,同时表现出对法国传统哥特式遗传特质的尊重。 Maisons-Laffitte展示了从16世纪后中世纪城堡到18世纪别墅般的乡村住宅的不断转变。 这个结构是严格对称的,每个故事都有一个顺序,主要是在壁柱形式。 正面饰带有独立的大型屋顶,充满了显着的可塑性,整个整体看起来像一个三维的整体。 Mansart的结构被剥夺了过度的装饰效果,如当代罗马的典型特征。 意大利巴洛克风格的影响力减弱并降至装饰性装饰领域。

欧洲住宅建筑发展的下一步就是将花园融入宫殿组成中,如Vaux-le-Vicomte(1656-61)所示,其中建筑师Louis Le Vau,设计师Charles Le Brun园丁AndréLeNôtre相辅相成。 从主檐口到低底座,微型宫殿以所谓的“巨大秩序”穿着,这使得结构看起来更加令人印象深刻。 Le Vau和LeNôtre的创意合作标志着“壮丽的风格”的到来,该风格使得巴洛克风格的建筑延伸到宫殿墙壁之外,并将周围的景观变为完美无瑕的宏伟景观。

洛可可
洛可可首先在装饰艺术和室内设计方面发展。 路易十四的继任带来了宫廷艺术家和一般艺术风格的变化。 在旧国王统治的最后,丰富的巴洛克式设计让位于更轻盈的元素,更多的曲线和自然图案。 这些元素在Nicolas Pineau的建筑设计中显而易见。 在Régence期间,法院的生活远离凡尔赛宫,这种艺术变化已经确立,首先是在皇宫,然后是整个法国上流社会。 洛可可设计的精致和俏皮往往被视为完全符合路易十五政权的过激行为。

1730年代代表了法国洛可可发展的高度。 洛可可对于复杂的形式和复杂的图案仍然保持着巴洛克风格的味道,但就此而言,它已经开始整合各种不同的特征,包括品味东方设计和不对称的组合。 风格已经超越了建筑和家具,还有绘画和雕塑。 洛可可风格与法国艺术家和雕刻出版物传播。 它很容易在德国,波希米亚和奥地利的天主教地区得到,并与德国巴洛克式的传统活动融为一体。

新古典主义
法国新古典主义的第一阶段表现在像路易十六风格的建筑师如安吉尔 – 雅克加布里埃尔(Petit Trianon,1762-68); 在第二阶段,称为Directoire和“帝国”的风格,可能是Jean Chalgrin的严厉安托拉尔凯旋门(设计于1806年)的特点。 在英格兰,这两个阶段的特点可能首先是罗伯特亚当的结构,其次是约翰索恩爵士的结构。 法国的内饰风格最初是巴黎风格,“Goûtgrec”(“希腊风格”)不是宫廷风格。 只有当这位年轻的国王在1771年加入王位时,他的时尚爱好女王玛丽安托瓦内特才将“路易十六”风格带入法庭。

从大约1800年开始,通过蚀刻和版画媒介看到的新兴希腊建筑例子的涌入,给新古典主义带来了新的动力,这就是所谓的希腊复兴。 新古典主义继续成为19世纪及以后的学术艺术中的主要力量 – 与浪漫主义或哥特式复兴持续对立 – 虽然从19世纪末开始,它在影响力的批判圈子中经常被认为是反现代甚至反动的。 到19世纪中叶,几个欧洲城市 – 特别是圣彼得堡,雅典,柏林和慕尼黑 – 被改造成了名副其实的新古典主义建筑博物馆。 相比之下,希腊在法国的复兴从未受到国家或公众的欢迎。 在圣莱乌 – 圣吉尔斯教堂(1773-80)和克劳德·尼古拉斯·勒杜克的巴里尔·德·邦霍姆斯(1785-9)的教堂中,开始与查尔斯·德瓦利的地穴有什么关系。 由于Marc-Antoine Laugier的理论的影响,希腊建筑的第一手证据对法国人来说并不重要,这些理论试图辨别希腊人的原则而不是单纯的做法。 直到希腊复兴的第二帝国的Laboustre的Neo-Grec在法国短暂地开花。

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第二帝国
在19世纪中叶拿破仑三世建立第二帝国的时候,巴黎成为了一座高大雄伟建筑的魅力城市。 许多房屋装饰着细节,例如配对的柱子和沿着屋顶出现的精致的锻铁顶饰。 但是从这个时期借来的最引人注目的特征是陡峭的四方形的芒萨屋顶。 您可以通过其梯形识别一个斜面屋顶。 与三角形山墙不同,斜顶屋顶几乎是垂直的,直到顶部突然变平。 这种独特的屋顶线营造出一种庄严的感觉,并且还允许在阁楼上有更多可用的生活空间。 在美国,第二帝国是维多利亚风格。 但是,您也可以在许多现代家庭中找到实用且法国的芒萨尔屋顶。

美术风格
另一种巴黎风格,Beaux艺术起源于传奇的美术学院(美术学院)。 在19世纪和20世纪初盛世的时候,这是对更加精致的新古典主义风格的宏大阐述。 对称的外墙装饰着奢华的细节,如赃物,大奖章,花朵和盾牌。 这些巨大而壮观的房屋几乎总是由石头建造而成,仅供富人使用。 然而,如果有石质阳台和砖石装饰品,更“谦逊”的家庭可能会显示美术学院的影响。 许多美国建筑师在Écoledes Beaux Arts学习,风格从1880年到1920年强烈影响美国建筑。

新艺术风格和装饰艺术

新艺术风格
继1900年的博览会之后,新艺术运动的首都就是巴黎。 这种风格中最豪华的住宅是Jules Lavirotte建造的,他用陶瓷雕塑装饰完全覆盖了外墙。 最引人注目的例子是位于Rapp街29号(1901年)的Lavirotte大厦。 办公大楼和百货公司的特色高庭院覆盖着彩色玻璃斗拱和陶瓷装饰。 这种风格在餐馆和咖啡厅尤其受欢迎,其中包括位于3 rue Royale的Maxim’s餐厅和位于Gare de Lyon(1900)的Le Train bleu餐厅。

洛林的南希市成为新风格的另一个法国首都。 1901年,联邦工业艺术联盟(又称南希学院)成立,致力于颠覆将绘画和雕塑置于装饰艺术之上的等级制度。 在那里工作的主要艺术家包括玻璃花瓶和灯具创作者EmileGallé,玻璃设计的Daum兄弟以及设计师Louis Majorelle,他们创造出具有优雅花卉和植物形态的家具。 1898年,建筑师Henri Sauvage带着他的Villa Majorelle带来了新的建筑风格到南希。

法国风格被新杂志广泛传播,包括The Studio,Arts etIdées和Art etDécoration,它们的照片和彩色平版画使这种风格为全世界的设计师和富有的客户所知。

在法国,这种风格在1900年达到顶峰,此后迅速滑落,实际上在1905年从法国消失。新艺术风格是一种奢侈风格,它需要专业和高薪的工匠,不能轻松或廉价地大众化,产生的。 少数可以量产的新艺术风格产品之一就是香水瓶,而且这些产品仍然以今天的风格制造。 新艺术风格由艺术装饰艺术(Art Deco)继承。

艺术装饰
装饰艺术的建筑风格于1903 – 1904年在巴黎首次亮相,在巴黎建造两座公寓楼,一座由Trétaigne街上的Auguste Perret和Henri Sauvage在本杰明富兰克林街上建造。 两位年轻的建筑师首次在巴黎住宅建筑中使用了钢筋混凝土; 新建筑物线条简洁,长方形,外墙无装饰; 他们用新艺术风格标志着一个干净的休息时间。 1910年到1913年间,佩雷利用他在混凝土公寓建筑中的经验建造了蒙田大道15号的香榭丽舍大街剧院(Théâtredes Champs-Élysées)。 1925年至1928年间,他在巴黎建造了La Samaritaine百货公司的新装饰艺术门面。

第一次世界大战后,钢铁和钢筋混凝土装饰艺术建筑开始出现在欧洲和美国的大城市。 在美国,这种风格最常用于办公楼,政府大楼,电影院和火车站。 它有时与其他风格相结合; 洛杉矶市政厅将装饰艺术与基于哈利卡纳苏斯古希腊陵墓的屋顶相结合,而洛杉矶火车站将德科与西班牙任务建筑相结合。 装饰艺术元素也出现在工程项目中,包括金门大桥的塔楼和胡佛水坝的进水塔。 在20世纪20年代和30年代,它成为了一个真正的国际风格,其中的例子包括墨西哥城的费德里科马里斯卡尔(Federico Mariscal),莫斯科的Mayakovskaya地铁站和东京的国会议事堂在墨西哥城的美术宫(Palacio de Bellas Artes) Watanabe Fukuzo。

装饰艺术风格不限于陆地上的建筑物; 第一次航行于1935年的远洋客轮SS Normandie采用装饰艺术设计,其中包括一间餐厅,其天花板和装饰由Lalique玻璃制成。

现代主义和当代
在法国,在第xx世纪的第一个十年里,在其他地方发展新艺术运动的同时,法国文化也不知道有没有浴盆。 Auguste Perret和Tony Garnier最近尝试通过满足现代社会的要求来推断学术公式。 佩雷特的作品和卡尼尔的里昂的伟大作品似乎是一个结论。 创新者必须从外部攻击现有的机构,这种质疑只能由个人的主动性来完成。 勒·柯布西耶尔能够在不忽视与国际运动的联系的情况下面对其被采纳国的传统。 它充当国际文化和法国传统之间的调停者。 其倡议和工作是基于他的气质和回声仍然突出。

一些着名的现代主义和当代法国设计师和建筑师包括:
勒柯布西耶
罗伯特马利特史蒂文斯
FrédéricBorel,
多米尼克佩罗,
Christian de Portzamparc
Jean Nouvel
二战后法国建筑师名单

法国现代主义和当代建筑的例子
萨沃耶别墅
Notre Dame du Haut – “教堂du Ronchamp”
勒柯布西耶大厦
诺埃勒别墅
Institut du Monde Arabe
Jean Nouvel建筑

区域建筑
法国风格可以从非常现代到质朴和古董的外观。

省级
许多法国建筑最具特色的特征之一是高高的第二层窗户,通常拱顶在顶部,突破檐口并升到屋檐上。 这种不寻常的窗户设计在美国的法国省级住宅中尤其引人注目。 仿照法国各省的乡村庄园,这些砖砌或粉刷的房屋是庄严而正式的。 他们有陡峭的屋顶和方形,对称的形状,窗户在入口的两侧平衡。 高高的第二层窗户增加了高度感。

诺曼底
在诺曼底和法国的卢瓦尔河谷,农场的筒仓通常附属于主要居住区,而不是一个单独的谷仓。 第一次世界大战后,美国人将传统的法国农舍浪漫化,创造出一种被称为法国诺曼底的风格。 这些房屋可以用石头,灰泥或砖石建成,可以提供具有装饰性半支木结构的铎王朝风格(垂直,水平和镶嵌在砖石中的斜纹木条)。 法国诺曼底风格的特点是圆锥形屋顶顶部的圆形石塔。 塔通常放置在中心附近,作为家庭的入口。 法国诺曼底和法国省级细节通常结合在一起,创造出一种简单的法国乡村风格或法国乡村风格的雕刻或压花,造型,壁灯和扶手。

海外建筑
法国殖民地是殖民时期法国人使用的一种建筑风格。 许多法国前殖民地,特别是东南亚的殖民地,以前一直不愿意把他们的殖民地建筑作为旅游资产来推广; 然而,近年来,新一代地方当局有点’拥抱’建筑并宣传它。

美国
法国克里奥尔建筑是18世纪初在密西西比河谷发展起来的美国殖民风格,尤其是在路易斯安那州。 法国克里奥尔人的建筑物借用法国,加勒比海以及西班牙,非洲,美国原住民和其他遗产等世界其他地区的传统。 殖民地时期的法国克里奥尔人的房屋特别为该地区炎热潮湿的气候而设计。 传统法国克里奥尔人的家有一些或所有这些特点:

用砖或“Bousillage”(泥与青苔和动物毛发结合)
宽檐屋顶延伸到门廊
薄木柱
宿舍高于地面
宽门廊,被称为“画廊”
没有内部走廊
门廊用作房间之间的通道
法式门(带有许多小玻璃的门)

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