早期荷兰绘画的格式
早期荷兰画是艺术家的作品，有时也被称为佛兰德原始艺术家，在15世纪和16世纪的北方文艺复兴时期活跃在勃艮第和哈布斯堡。 尤其是在布鲁日，根特，梅赫伦，鲁汶，图尔奈和布鲁塞尔这些繁荣的城市，这些城市都在当代的比利时。 他们的作品遵循国际哥特式风格，并于1420年代初期与Robert Campin和Jan van Eyck开始近似。 它至少持续到1523年大卫杰拉德去世，尽管许多学者在1566年或1568年将其扩展到荷兰起义的起点（Max J.Friedländer的着名调查贯穿了长老彼得布吕格尔）。 早期荷兰绘画与早期和高意大利文艺复兴时期恰好相反，但被视为独立的艺术文化，与文艺复兴人文主义相分离，这是意大利发展的特点。 由于这些画家代表了北欧中世纪艺术遗产的高潮和文艺复兴时期理想的融合，它们有时被归类为属于早期文艺复兴和晚期哥特式。
主要的荷兰画家包括坎平，范艾克，罗杰尔范德维登，迪尔特布特斯，佩特鲁斯克里斯托斯，汉斯梅林，雨果范德戈斯和希罗尼姆斯博斯。 这些艺术家在自然表现和幻觉方面取得了重大进展，他们的作品通常具有复杂的图像。 他们的主题通常是宗教场景或小肖像，叙事画或神话主题相对较少。 景观通常被描述得很丰富，但在16世纪初之前作为背景细节被降级。 绘画作品通常是面板上的油画，无论是单件作品还是更复杂的便携式或固定式的祭坛作品，如双色，三联或多联画。 这个时期还以雕塑，挂毯，照明手稿，彩色玻璃和雕刻品等着称。
第一代艺术家在勃艮第影响欧洲的高峰时期活跃起来，当时低地国家成为北欧的政治和经济中心，以工艺品和奢侈品闻名。 在车间系统的辅助下，面板和各种手工艺品通过私人订婚或市场摊位出售给外国王子或商人。 大多数人在16世纪和17世纪的偶像崇拜浪潮中遭到破坏; 今天只有几千个例子幸存下来。 早期的北方艺术从十七世纪初到十九世纪中叶一直没有得到很好的评价，直到十九世纪中叶，画家和他们的作品才得到很好的证明。 艺术史学家花了近一个世纪的时间来确定归因，研究图像学，甚至为主要艺术家的生活建立光线。 一些最重要的作品的归属仍然存在争议。
早期荷兰画派奖学金是19世纪和20世纪艺术史的主要活动之一，也是20世纪最重要的两位艺术史学家的主要焦点：Max J.Friedländer（从Van Eyck到Breugel and Early荷兰绘画）和Erwin Panofsky（早期荷兰绘画）。
格式
虽然荷兰艺术家以其绘画作品而闻名，但他们的作品包括各种形式的作品，包括照明手稿，雕塑，挂毯，雕刻品，彩色玻璃，黄铜制品和雕刻坟墓。 根据艺术史学家Susie Nash的说法，到16世纪初，该地区几乎在便携式视觉文化的各个方面都处于领先地位，“专业知识和生产技术水平如此之高，以至于任何人都无法与之竞争”。 勃艮第法院倾向于挂毯和金属制品，这在存档文件中有很好的记录，而对板材绘画的需求则不太明显 – 它们可能不太适合流动法庭。 壁饰和书籍作为政治宣传和展示财富和权力的手段，而肖像不太受欢迎。 根据玛丽安安斯沃思的说法，那些被委托的人着重强调继承的路线，比如范德维登的查尔斯大胆的肖像; 或者像范艾克失去葡萄牙伊莎贝拉肖像的情况下的婚约。
为皇家和公爵宫殿，教堂，医院和修道院以及富有的神职人员和私人捐助者提供宗教画作。 更富裕的城镇委托他们的公民建筑。 艺术家们经常在不止一种媒介中工作; van Eyck和Petrus Christus都被认为对手稿有所贡献。 范德维登设计的挂毯，虽然很少生存。 荷兰画家负责许多创新，包括双拼格式的推进，捐赠者肖像的约定，玛丽安肖像的新约定，以及通过范艾克麦当娜的罗林总理和范德维登的圣卢克绘画处女等作品在十九世纪三十年代，为风景绘画的发展奠定了基础，成为一种独立的风格。
发光的手稿
在15世纪中叶之前，照明书被认为是比面板绘画更高级的艺术形式，其华丽和奢华的品质更好地反映了其拥有者的财富，地位和品位。 手稿非常适合作为纪念王朝婚姻或其他主要礼拜场合的外交礼品或祭品。 从12世纪开始，基于修道院的专门研讨会（在法国图书馆）制作了几小时的书（在正典时间讲的祈祷集），诗篇，祈祷书和历史，以及浪漫和诗歌书籍。 在15世纪初，来自巴黎的哥特式手稿主宰了北欧市场。 他们的受欢迎程度部分是由于生产出价格更实惠的单叶缩影，可以插入几小时未列出的书籍中。 这些有时是以连续的方式提供的，旨在鼓励顾客“尽可能多地包含他们可以负担得起的照片”，这些照片清楚地表明它们是一种时尚，但也是一种放纵的形式。 单叶有其他用途，而不是插入; 他们可以被贴在墙上，作为私人冥想和祈祷的辅助手段，正如Christus的1450-60小组的一幅肖像中所看到的一个年轻人的肖像，现在在国家美术馆里，显示了一片小叶子，上面写着带头文字的维拉图标基督。 法国艺术家在15世纪中叶在根特，布鲁日和乌得勒支的大师们中取得了重要成就。 曾经是最高质量的英语作品大幅度下降，意大利手稿相对较少，在阿尔卑斯山以北。 然而，法国大师们并没有轻易放弃他们的立场，甚至在1463年敦促他们的行会对荷兰艺术家实施制裁。
林堡兄弟华丽的TrèsRiches Hehes du Duc de Berry或许标志着荷兰照明的开始和高点。 后来，圣露西传奇大师探索了幻觉与现实的混合体。 Limbourgs的职业生涯就像van Eyck的开始一样结束 – 到1416年，所有的兄弟（他们都没有达到30）和他们的赞助人Jean，Berry公爵都死了，很可能是因为瘟疫。 Van Eyck被认为是作为被称为Hand G的匿名艺术家贡献了几个更加着名的都灵 – 米兰时刻的缩影。这一时期的一些插图显示了与Gerard David的强烈风格相似之处，尽管尚不清楚他们是否他们来自他的手中或追随者的手中。
许多因素导致荷兰照明器的普及。 小学是在14世纪修道院改革之后的几个世纪里该地区发展起来的传统和专业知识，建立在12世纪修道院，修道院和教堂的数量和突出地位上，这些修道院已经产生了大量礼仪文本。 有一个强大的政治方面; 该形式有许多有影响力的顾客，如让，贝利公爵和菲利普善良，后者在他去世前收集了超过1000本的照明书籍。 根据托马斯·克伦的说法，菲利普的“图书馆是一个人作为基督徒王子的表达，是国家的一个体现 – 他的政治和权威，他的学习和虔诚”。 由于他的赞助，低地的手稿产业发展壮大，因此它在欧洲占据了几代人的地位。 勃艮第的书籍收藏传统传给了菲利普的儿子和他的妻子查尔斯大胆和约克的玛格丽特; 他的孙女玛丽和她的丈夫马克西米安一世; 还有他的女婿爱德华四世，他是佛兰德手稿的狂热收藏家。 菲利普和爱德华四世留下的图书馆形成了比利时皇家图书馆和英国皇家图书馆的核心。
荷兰照明器具有重要的出口市场，专门为英国市场设计了许多作品。 继大胆查尔斯于1477年去世后，国内资助人数下降，出口市场变得更加重要。 照明师通过为外国精英制作更奢华和奢华的作品来回应品位的差异，包括英格兰的爱德华四世，苏格兰的詹姆斯四世和维塞乌的埃莉诺。
面板绘画和照明有很大的重叠; van Eyck，van der Weyden，Christus和其他画家设计的手稿缩影。 另外，小型主义者会从小组画中借用主题和想法; 坎平的工作经常被用作这种方式的来源，例如在“拉乌尔迪艾里的小时”中。 委员会经常由几位大师共同分享，初级画家或专家协助，尤其是边界装饰等细节，这些细节通常由女性完成。 大师们很少签署他们的工作，使得归属困难; 一些更重要的照明装置的身份被遗失。
荷兰艺术家发现越来越有创意的方式来突出和区分来自周边国家手稿的作品; 这些技术包括设计精致的页面边界和设计尺度和空间关联的方法。 他们探讨了手稿的三个基本组成部分之间的相互作用：边界，缩影和文本。 一个例子是拿骚的勃艮第玛丽维也纳大师的几个小时（约1467年至1980年）的书，其中边界用大型的幻想花卉和昆虫装饰。 这些元素通过广泛涂漆达到了它们的效果，就像分散在微缩模型的镀金表面上一样。 除了别的之外，这项技术还延续了苏格兰的詹姆斯四世（可能是杰拉德霍伦巴特）的弗兰德大师，他以创新的页面布局而闻名。 他通过使用各种不同的幻觉元素，常常模糊了缩影与边界之间的界限，经常利用这两者来推进他的场景叙述。
在十九世纪初期，收藏十五和十六世纪的荷兰剪纸，作为专辑的缩图或配件，成为威廉·杨·奥特利等鉴赏家的时尚，导致许多手稿被毁。 原稿受到高度追捧，这一复兴有助于在本世纪晚期重新发现荷兰艺术。
挂毯
在15世纪中期，挂毯是欧洲最昂贵和珍贵的艺术品之一。 从15世纪初开始，荷兰和法国北部地区的商业生产激增，特别是在阿拉斯，布鲁日和图尔奈等城市。 这些工匠所感知的技术能力是这样的：1517年，教皇朱利叶斯二世将拉斐尔的漫画送到布鲁塞尔，织成帷幔。 这种编织壁饰作为外交礼品发挥了中心政治作用，特别是在其更大的格式中; 菲利普善德在1435年向阿拉斯国会的参与者赠送了几件礼物，在礼堂里，他们从上到下和周围都挂着挂毯，上面挂着“列日人民的战斗和推翻”的场景。 在查尔斯大胆和约克婚礼的玛格丽特房间“上面悬挂着羊毛，蓝色和白色的窗帘，并在两侧挂着一层织有杰森和金羊毛历史的丰富挂毯”。 客房通常从天花板悬挂到地面，挂毯和一些以挂毯为名的房间，例如一间名为Philip the Bold的房间，以一系列带有玫瑰浪漫场景的白色挂毯命名。 在勃艮第时代，大约两个世纪以来，大师们编织出了“无数系列带有金线和银线的帷幔，类似世界上从未见过的那样”。
纺织品的实际使用来自其便携性; 挂毯提供了易于组装的室内装饰，适合宗教或公民仪式。 它们的价值体现在它们在当代清单中的位置，在当代清单中它们通常位于记录的顶部，然后根据其材料或着色进行排列。 白色和金色被认为是最高品质。 法国的查尔斯五世有57个挂毯，其中16个是白色的。 Jean de Berry拥有19岁，而勃艮第的玛丽，Valois的Isabella，巴伐利亚州的Isabeau和菲利普的Good都持有大量藏品。
挂毯生产始于设计。 设计或漫画通常在纸张或羊皮纸上进行处理，由合格的画家拼在一起，然后送往织工，往往跨越很远的距离。 由于漫画可以重复使用，工匠们经常从事有数十年历史的原始资料。 由于纸张和羊皮纸都非常易腐烂，所以原始漫画很少存活。 一旦设计达成一致，它的生产可能会在许多织布工中繁殖。 在所有佛兰德主要城市，大部分城镇和许多村庄中，织机都很活跃。
织机不是由行会控制的。 依靠移民劳动力，他们的商业活动是由企业家驱动的，企业家通常是画家。 企业家将找到并委托顾客，持有漫画库存并提供羊毛，丝绸等原料，有时还需要进口黄金和白银。 企业家与赞助人直接接触，在漫画和最后阶段他们经常会经历设计的细微差别。 这种考试往往是一项艰难的工作，需要精细的管理; 在1400年，巴伐利亚的伊萨博拒绝了克拉德拉昂先前完成的一套完整的设计，这些设计已经批准了德拉昂（可能是他的专员）的相当尴尬。
由于挂毯主要是由画家设计的，他们的正式约定与小组绘画的惯例密切相关。 尤其是后世16世纪的画家制作了天堂和地狱的全景图。 哈比森描述了博世的花园花园的复杂，密集和重叠的细节如何“以其精确的象征……中世纪的挂毯”。
三联画和祭坛
北方的三联画和多联画从14世纪末开始在整个欧洲流行，需求高峰一直持续到16世纪初。 在15世纪，它们是北方面板绘画中生产最广泛的格式。 他们专注于宗教题材，主要有两大类：较小的便携式私人灵修作品或用于礼仪场合的较大的祭坛作品。 最早的北方例子是结合雕刻和绘画的复合作品，通常带有两个可以折叠在雕刻的中央语料库上的绘画翅膀。
Polyptych是由更有成就的大师制作的。 它们提供了更大的变化范围，并且可以同时查看更多的内部和外部面板组合。 那些可以开启和关闭的铰接作品有实际用途; 在宗教节日上，更平淡无奇的日常外面板被茂密的内饰板所取代。 根特祭坛于1432年完工，平日，星期日和教堂假期的配置不同。
第一代荷兰大师借鉴了13世纪和14世纪意大利祭坛的许多风俗习惯。 1400年以前的意大利三联公约相当严格。 中央小组的中间地带由圣家族成员组成; 早期的作品，特别是锡耶纳传统或佛罗伦萨传统的作品，绝大多数都以加冕的维尔京的背景为背景来描绘。 翅膀通常包含各种各样的天使，捐赠者和圣徒，但与中央小组的数字不存在直接的眼神接触，也很少有叙述联系。 荷兰画家修改了许多这些惯例，但几乎从一开始就颠覆了它们。 范德维登特别具有创新性，在他的1442-45米拉弗洛雷斯祭坛和c。 1452布拉克三联。 在这些绘画中，圣家族的成员出现在翅膀上，而不是中央镶板上，而后者则以连接三个内镶板的连续景观而闻名。 从十九世纪九十年代起，希罗尼姆斯·博什绘制了至少16张三联画，其中最好的一张颠覆了现有的公约。 博世的工作继续向世俗主义迈进，并强调景观。 博世还统一了内部面板的场景。
三联画由1380年代的德国人赞助，大约在1400年左右开始大规模出口。这些非常早期的例子很少有人能够幸存下来，但整个欧洲对整个欧洲的荷兰祭坛作品的需求从很多仍然存在于整个大陆的教堂中仍然存在。 Till-Holger Borchert描述了他们如何赋予“在15世纪上半叶只有勃艮第荷兰的研讨会有能力实现的声望”。 到了19世纪90年代，荷兰的祭坛主要在布鲁塞尔和布鲁日生产。 布鲁塞尔祭坛的流行一直持续到1530年左右，当时安特卫普工坊的产量有所增加。 这部分是因为他们通过在专门的研讨会成员中分配不同部分的小组而产生了较低的成本，Borchert认为这是一种早期的分工形式。
在16世纪中叶安特卫普矫饰派脱颖而出时，多面板荷兰绘画失宠，被认为是过时的。 后来，宗教改革的偶像崇拜认为他们是冒犯性的，很多低地国家的作品都被毁灭了。 现存的例子大多在德国的教堂和修道院中发现。 随着世俗作品需求的增长，三联画经常被分解并作为个体作品出售，特别是如果一个小组或部分包含可以作为世俗肖像传递的图像。 一个小组有时候会被削减到只有这个数字，背景被过度涂刷，以至于“它看起来足够像一个流派作品，挂在荷兰17世纪着名的绘画集合中”。
Diptychs
Diptychs在15世纪中叶至16世纪初在北欧广泛流行。 它们由两个同样大小的面板组成，这些面板通过铰链连接在一起（或者不太经常的是一个固定框架）。 这些小组通常以主题链接。 铰链面板可以像书一样打开和关闭，既可以观看内部视图，也可以关闭外部视图，同时可以保护内部图像。 起源于“小时图书”中的约定，diptych通常用作较便宜和更便携的祭坛。 Diptych不同于垂饰，因为它们在物理上连接在一起，不仅仅是两幅并排悬挂的画作。 它们的规模通常接近缩影，一些模仿中世纪的“宝物艺术” – 由金或象牙制成的小件。 范德维登的维尔京和儿童作品中所见的窗扉反映了该时期的象牙雕刻。 该范式由van Eyck和van der Weyden根据Valois-Burgundy之家的委员调整，由Hugo van der Goes，Hans Memling和后来的Jan van Scorel完成。
荷兰的diptychs往往只说明一小部分宗教场景。 维尔京和儿童有很多描绘，反映了维珍当代人气的热门话题。 内面板主要包括捐赠者肖像 – 通常是丈夫和他们的妻子 – 还有圣徒或圣母子女。 捐赠者几乎总是显示跪在全长或半长，双手祈祷。 处女和孩子总是位于右边，反映了基督教对右边的崇敬，作为与神圣同在的“荣耀之地”。
他们的发展和商业价值与14世纪宗教态度的变化有关，当时更为冥想和孤独的奉献 – 以Devotio Moderna运动为代表 – 越来越受欢迎。 鼓励私人的反思和祈祷，小规模的双关语符合这个目的。 它在新兴的中产阶级和低地国家和德国北部更富裕的寺庙中流行起来。 安斯沃思说，无论大小，无论是大型的祭坛作品还是小型的作品，荷兰的绘画都是“小规模细致的事情”。 小尺寸的目的是为了吸引观众进入个人投入的冥想状态，也许是“奇迹异象的体验”。
20世纪后期的技术考试已经显示出各个双拼格子之间在技术和风格上的显着差异。 技术上的不一致可能是研讨会系统的结果，其中较为平淡的段落通常由助理完成。 根据历史学家约翰·汉德（John Hand）的看法，板块之间的风格发生了变化，因为神圣板块通常基于在公开市场上出售的一般设计，并在发现了一位客户之后添加了捐赠者小组。
很少有完整的双生菌存活。 和祭坛一样，大多数后来被分开并作为单一的“流派”图片出售。 在研讨会系统中有些可以互换，宗教作品可能与新委托的捐助者小组配对。 后来许多diptych被分开，从而创造出两个可销售的作品。 在宗教改革期间，宗教场景经常被删除。
画像
在1430年之前，世俗肖像在欧洲艺术中是罕见的。这种格式不是作为一种单独的类型存在的，而且在订婚肖像或皇室委员会中仅在市场最高端才发现。 尽管这些事业可能是有利可图的，但它们被认为是一种较低的艺术形式，并且大部分在16世纪前存活的例子都没有归属。 正在制作大量表现圣徒和圣经人物的单一的虔诚小组，但是直到1430年代初才开始描述历史上已知的个人。 范艾克是先驱; 他的1432年的LéalSouvenir是现存最早的例子之一，其现实主义的新风格具有象征意义，并且对观众外表的小细节进行了仔细观察。 他的阿诺菲尼肖像充满了象征意义，罗林的神父麦当娜，罗林的权力，影响力和虔诚都被证明了。
范德维登开发了北方人像的习俗，并对后代画家产生了巨大的影响。 van der Weyden并不是仅仅遵循van Eyck对细节的一丝不苟，而是创造出更多抽象和感性的表现形式。 他以肖像画家的身份受到高度追捧，但他的肖像中有着明显的相似之处，这可能是因为他使用了同样的底色，并且重复使用了等级和虔诚的共同理想。 然后对这些图片进行调整，以显示特定坐席的面部特征和表情。
佩特鲁斯克里斯托斯把自己的保姆放在自然的环境中，而不是一个平淡无奇的背景。 这种做法部分是对van der Weyden的反应，他在强调雕塑人物时利用了很浅的图像空间。 在他的1462年男子肖像中，Dieric Bouts进一步将该男子置于一间带窗户的房间内，该窗户俯瞰风景，而在16世纪，全长肖像在北部流行。 后一种格式在早期的北方艺术中几乎看不到，虽然它在意大利的传统可以追溯到几个世纪，最常见的是壁画和照明手稿。 全长肖像被保留用于描绘社会最高层，并与王室的权力显示有关。 在第二代北方画家中，汉斯梅姆林成为主要的肖像画家，从意大利获得佣金。 他对后来的画家具有很高的影响力，并且在景观视野之前激发了莱昂纳多对蒙娜丽莎的定位。 Van Eyck和van der Weyden同样影响了法国艺术家Jean Fouquet和德国人Hans Pleydenwurff和Martin Schongauer等。
荷兰艺术家从意大利Quattrocento时期的大众化视野中走出来，转向不那么正式但更具吸引力的三季度视角。 在这个角度下，随着观看者的身体向观看者旋转，脸部的多个侧面都可见。 这种姿势可以更好地观察头部的形状和特征，并使坐看者看向观察者。 观众的注视很少吸引观众。 Van Eyck的1433人的肖像是一个早期的例子，它显示了艺术家自己在看观众。 尽管主体和观众之间经常有直接的目光接触，但外观通常是分离的，超然的和不通透的，也许是为了反映主体的高度社会地位。 当工作的目的是尽可能地使保姆有吸引力时，通常在新娘肖像或潜在的订婚者中也有例外。 在这些情况下，保姆往往表现出微笑，以一种吸引人的和容光焕发的表情来吸引她的意图。
大约1508年，阿尔布雷希特丢勒将肖像画的功能描述为“在他死后保留一个人的外表”。 肖像是身份的对象，用来确保个人的成功被记录下来，并会在他一生之后忍受。 大多数肖像倾向于显示皇室，高贵的贵族或教会的首领。 在勃艮第荷兰的新财富带来了更多的客户群，因为上层中产阶级的成员现在可以负担得起一幅肖像。 因此，罗马时代以来，人们对这个地区人民的外表和服饰的了解比任何时候都要多。 肖像通常不需要漫长的坐姿; 通常使用一系列的预备图纸来填充最终的面板。 很少有这些图纸能够存活，van Eyck对他的红衣主教NiccolòAlbergati的研究是一个值得注意的例外。
景观
在60年代中期之前，景观是荷兰画家的一个次要问题。 地理环境非常罕见，当他们确实出现时通常是通过开窗或拱廊瞥见。 他们很少根据实际地点; 这些设置很大程度上是想象的，旨在适应面板的主题推力。 由于大部分作品都是捐献肖像作品，因此景观往往是温顺的，受控制的，仅仅为理想化的内部空间提供了一个和谐的环境。 在这方面，北方艺术家落后于他们的意大利对手，他们已经将他们的保留在地理上可识别和密切描述的景观。 一些北部风景是非常详细和明显的自己的权利，包括范艾克的无情c。 1430被钉十字架和最后的审判diptych和范德维登的广泛复制1435-40圣路加绘画处女。
Van Eyck几乎肯定受到当月劳斯莱斯的影响，他们是为TrèsRiches Heures du Duc de Berry绘制的林堡兄弟。 这种影响可以在都灵 – 米兰时刻画的灯光中看到，这些灯光在小小的底层场景中展现出丰富的景观。 根据帕赫特的观点，这些应该被定义为荷兰风景画的早期例子。 至少在下个世纪，照明手稿中的风景传统将会持续下去。 西蒙·贝宁“探索了景观类型的新领域”，在他为c画的几片叶子中看到了。 1520格里马尼Breviary。
从15世纪后期开始，许多画家在他们的作品中强调风景，这种发展部分是由于偏爱从宗教肖像转向世俗主题。 第二代荷兰画家应用了14世纪中期的自然表现形式。 这是由于该地区中产阶级日益富裕而产生的，其中许多人现在已经南下，看到乡村明显与平坦的家园不同。 与此同时，本世纪后半叶出现了专业化和一些专注于景观设计的大师，其中最着名的是15世纪中叶的Konrad Witz和后来的Joachim Patinir。 这种格式的大多数创新都来自居住在勃艮第土地荷兰地区的艺术家，其中最着名的是哈勒姆，莱顿和’s-Hertogenbosch。 来自这些地区的重要艺术家并没有狂妄地重现他们面前的风景，而是以微妙的方式改造和修改了他们的风景，以加强他们正在研究的小组的重点和意义。
Patinir开发了现在所谓的世界景观类型，在想象中的全景景观（通常是山脉和低地，水和建筑物）中以圣经或历史人物为代表。 这种类型的绘画以高视角为特征，数字与其周围环境相形见绌。 其中包括格拉德大卫和长老彼得布吕格尔，并在德国流行，尤其是多瑙河学校的画家。 Patinir的作品相对较小，并采用横向格式; 这是对于艺术景观的标准，现在在普通情况下被称为“景观”格式，但当时它是一个相当新颖的事物，因为1520年以前的绝大多数面板绘画都是垂直格式。 世界山水画保留了15世纪中期发展起来的许多元素，但以现代电影术语来说，它们是长而不是中等镜头。人的存在仍然是中心而不是仅仅作为职员。Hieronymus Bosch改编了世界景观风格的元素，其影响特别在他的单幅画中引人注目。
这种类型最受欢迎的主题包括飞往埃及和隐士的困境，如圣人杰罗姆和安东尼。除了将风格与后来的发现时代，安特卫普作为世界贸易和制图蓬勃发展的中心以及富裕的城镇居民对农村的看法联系起来外，艺术史学家还将这些作品视为宗教隐喻朝圣的生活。
反传统
从十五世纪二十年代新教改革开始时起，宗教图像就像实际或潜在的拜偶像一样受到严密监视。马丁路德接受了一些图像，但几乎没有早期荷兰绘画符合他的标准。Andreas Karlstadt， Huldrych Zwingli和John Calvin完全反对公众的宗教形象，尤其是在教堂里，加尔文主义很快成为荷兰新教的主导力量。从1520年开始，欧洲大部分地区爆发了改革派禁闭运动的爆发。这些可能是正式的，和平的，就像在都铎王朝和英联邦的英格兰一样，或者是非正式的，往往是暴力的，就像荷兰1566年的Beeldenstorm或“偶像愤怒”一样。1566年8月19日，这场暴民破坏浪潮到达根特，马库斯范Vaernewijck记录事件。他写到了根特祭坛被“分成一块块，一块一块地举起来，进入塔楼以保护它免于暴乱者”。安特卫普在1566年的教堂中看到了非常彻底的破坏，随后在1576年在西班牙安特卫普麻袋遭受更多损失，并在1581年进一步发展官方禁运，现在包括城市和行会建筑，当时加尔文主义者控制着市议会。
成千上万的宗教物品和文物被摧毁，其中包括绘画，雕塑，祭坛，彩色玻璃和十字架，主要艺术家作品的成功率很低 – 即使扬·范艾克也只有约24件现存作品可信地归因于他这个数字随着后来的艺术家而增长，但仍然存在异常;佩特鲁斯克里斯托斯被认为是一位主要艺术家，但其作品数量比范艾克少一般来说，出口到南欧的15世纪后期作品的成活率要高得多。
许多时期的艺术作品都是由神职人员为他们的教堂委托制作的，其中规定了实物形式和图像内容，以补充现有的建筑和设计方案。从范艾克在教堂的麦当娜和范德维登的圣休伯特的挖掘中，都可以看出这种教堂内部看起来的样子。根据纳什的观点，范德维登的小组对于改革前教会的外观以及放置图像的方式进行了深入的研究，以使它们与其他绘画或物体产生共鸣。纳什继续说，“任何人都必须与其他图像相关，重复，扩大或多样化所选主题”。因为偶像崇拜者针对教堂和大教堂，关于展示个人作品的重要信息已经丧失，并且随着时间的流逝，这些关于这些作品的意义的见解也随之消失许多其他作品因火灾或战争而丧生;瓦卢瓦勃艮第国家的分裂使得低地国家成为欧洲冲突的驾驶舱，直到1945年年。范德维登的图拉真正义和赫金布尔德多联画也许是最大的损失;从记录看来，它的规模和雄心壮志都与根特祭坛相当它在1695年轰炸布鲁塞尔期间被法国炮兵摧毁，今天仅从挂毯副本中知道瓦卢瓦勃艮第国家的分裂使得低地国家成为欧洲冲突的驾驶舱，直到1945年范德维登的图拉真正义和赫金布尔德多联画也许是最重大的损失;从记录看来，它的规模和雄心壮志都与根特祭坛相当。它在1695年轰炸布鲁塞尔期间被法国炮兵摧毁，今天仅从挂毯副本中知道。瓦卢瓦勃艮第国家的分裂使得低地国家成为欧洲冲突的驾驶舱，直到1945年年。范德维登的图拉真正义和赫金布尔德多联画也许是最重大的损失;从记录看来，它的规模和雄心壮志都与根特祭坛相当它在1695年轰炸布鲁塞尔期间被法国炮兵摧毁，今天仅从挂毯副本中知道。