在第56届威尼斯国际双年展上著名的澳大利亚新馆吸引了全球关注。菲奥娜·霍尔（Fiona Hall）的展览《错误的时间》（Wrong Way Time）成为首位在新建筑中代表澳大利亚的艺术家。

这个世界真是一个了不起的地方，可悲的是我们生活在一个动荡的时代，这种感觉在很多作品中都得到了体现。 《错误的时间》在一个空间中展示了800多个物体，这些物体安装在充满好奇心的巨大橱柜中。墙上挂着钟，上面挂着各种各样的图像和口号，它们在一个周期中滴答作响，提醒观众时间在流逝。

霍尔对自然环境的终生热情可以强烈感受到。这位艺术家汇集了数百种不同的元素，这些元素围绕着三个相交的关注点产生了紧张关系：全球政治，世界金融和环境。霍尔将这些视为失败的状态，是可预见的未来之外的“疯狂，不幸和悲伤的雷区”。

菲奥娜·霍尔（Fiona Hall）的作品回应了她对我们在大自然的灭亡中持续存在的角色或各种物种的危险状态的担忧。尽管弥漫着黑暗，霍尔的展览从根本上肯定了生活。

传记
菲奥娜·玛格丽特·霍尔（AO）（生于1953年11月16日）是澳大利亚艺术摄影师和雕塑家。霍尔在2015年威尼斯双年展的第56届国际艺术展览中代表澳大利亚。她被誉为“澳大利亚最有创新精神的当代艺术家之一”。她的许多作品都探讨了“环境，政治与剥削的交集”。

1970年代
毕业后，霍尔在1976年1月至1978年8月之间住在英国伦敦。1976年夏天，霍尔在欧洲旅行了三个月，在此期间，她参观了许多艺术机构，并与让·克劳德·勒马尼（Jean-Claude Lemagny）赠送了她的两张照片-摄影首席策展人-国家图书馆。返回伦敦后，霍尔开始与英国摄影杂志Creative Camera的编辑彼得·特纳（Peter Turner）合作。通过这份工作，霍尔被介绍给费伊·古德温（Fay Goodwin），她在伦敦余下的时间里一直担任助手。霍尔于1977年在伦敦的创意相机画廊举办了她的第一次个展。霍尔在1978年返回澳大利亚探望生病的母亲。同年，她在墨尔本教堂街摄影中心展出了自己的首个澳大利亚个展，然后移居美国，在纽约罗切斯特的视觉研究工作室学习美术硕士（摄影）课程。 。

1980年代
1980年代，霍尔通过参与澳大利亚各地的多个个人展览和团体展览，为自己树立了重要的艺术形象。作为她学习的一部分，霍尔在澳大利亚理事会视觉艺术委员会的资助下，于1981年回到澳大利亚，在塔斯马尼亚艺术学院担任驻场艺术家。在那里，她用香蕉皮和电源线等物品创造了Antipodean Suite，这是她工作中一个始终如一的主题的早期展示，即“将日常……转变为富有想象力的美”。也是在1981年，菲奥娜·霍尔（Fiona Hall）的五张照片被新南威尔士州的美术馆收购，这是她的第一部进入公众收藏的作品。霍尔于1982年以文学硕士的身份毕业，并于同年参加了悉尼双年展。

1983年，霍尔开始在阿德莱德的南澳大利亚艺术学院讲授照片研究，在那里她一直待到2002年正式辞职。在1984年至1986年之间，霍尔受命记录新的澳大利亚国会大厦，创作了44张照片国会大厦建设项目。

在1980年代，她用日常物品创作了一系列作品，包括《道德玩偶-七大罪孽》，由医学雕刻影印本组成的纸板木偶；以及但丁《神曲》的插图，用喷漆和抛光的铝罐制成的人物照片；以及天堂乐园（Paradisus terrestris），其中霍尔“用沙丁鱼罐头形成精美的植物标本雕塑，它们位于开放的锡罐顶部，揭示出与植物特性相符的人类性器官。” 1989年，霍尔在SBS电视节目中播出有关澳大利亚摄影师的视觉本能节目。

1990年代
1991年6月至1991年10月，霍尔是维多利亚州普雷斯顿菲利普理工学院的驻场艺术家。在1992年至1993年的四个月中，澳大利亚国家美术馆举办了一次霍尔展览，名为“人间愉悦的花园：菲奥娜·霍尔的艺术”，其中包括“早期实地照片，以及一系列摄影棚照片的采样，以及作为雕塑和陶瓷。”在1990年代后期，霍尔停止在摄影媒体中工作，而她父亲的照片（已纳入她1996年的大型装置“给狗骨头”）是她最后一次展出。

1997年，霍尔从南澳大利亚大学带薪休假，并于下半年在堪培拉艺术学院担任澳大利亚国立大学创意艺术院士。在堪培拉居住期间，霍尔为澳大利亚国家美术馆的雕塑花园规划并设计了委托作品。霍尔没有按照最初的计划为画廊建造雕塑，而是创建了蕨类植物花园（Fern Garden），这是一个占地20平方米的永久性景观艺术装置，于1998年向公众开放。同年，她在伦敦呆了头六个月在伦敦视觉艺术/工艺委员会工作室工作，然后回到澳大利亚，成为库特萨山植物园的驻地艺术家（她在那里创作了Cash Crop（1998年，系列），是Fieldwork的一部分，1999年），最后在南澳大利亚博物馆的一系列非正式居住地。她在斯里兰卡度过了1999年的Asialink Lunuganga居留权。她随后的工作进一步探索了历史，运输和移植的概念。

2000年代
2000年，霍尔受命在悉尼皇家植物园创作公共艺术品，并为麦格理夫人设计了《愚蠢》。 2005年，她的作品回顾展在昆士兰美术馆和南澳大利亚美术馆举行。同年，霍尔受命为南澳大利亚大学新的总理府大楼创作作品。在2008-2009年，另一幅名为《力场》的回顾展在新南威尔士州的悉尼，当代艺术博物馆和新西兰的惠灵顿市美术馆和基督城美术馆展出。

2010年代
2015年，霍尔代表澳大利亚参加了在威尼斯双年展举行的第56届国际艺术展，作品名为《错误的时间》。次年，《错误的时间》在澳大利亚国家美术馆展出。自1995年以来，霍尔一直与悉尼的罗斯林·奥克斯利9画廊合作。

“恐怖主义，战争，气候变化，环境掠夺和经济动荡的现实已成为我们日常意识的一部分”

错误的时间可以理解为包含数百个元素的作品，每个元素都嵌入了观者在浏览展览时发现的含义。

霍尔使用重复，模仿，参考层次以及重新设计的材料和物体来创建一个象征性景观，以展现她对自然循环的迷恋，以及使有机系统退化或减少生命的政策和行动。

“我要介绍的工作是个人的调解，以调和忧郁和混乱的状态，对我们所有人居住的地方都充满了好奇心和感情。”

“我们当代的思维定势导致了对这个危险国家的普遍偏执。但这是一个充满弹性和奇妙的世界。”

展览
“错误的时间”包括许多精美的作品，这些作品完全充满了设计成黑盒内白盒的优雅结构。

霍尔是一位有很多话要说的艺术家，但时间不多了。祖父钟在空间的后面排在墙上，就像是在墓地里，上面装饰着骷髅，骨架，侩子手的绞索，并用宿命论短语和看起来神秘的数字来装饰。这些物件好玩地代表着展览标题的如意算盘。他们似乎在说“倒转时钟”。时间走错了方向。

“一个疯狂，不幸和悲伤的雷区”
《错误的时间》汇集了艺术家菲奥娜·霍尔（Fiona Hall）创作的数十个多部分作品，这些作品在多感官，身临其境的显示器中相互对话。霍尔的主题是全球冲突，世界金融和环境的相交领域，她认为这是“同样程度的疯狂，不幸和悲伤的雷区”。

菲奥娜·霍尔斯（Fiona Halls）对自然与文化之间错综复杂的相互关系的持续研究在应对气候变化，战争和日益加剧的不平等现象时表现出了新的紧迫性。一座由材料和物体改造而成的博物馆，以及激烈而凄美的绘画和雕塑，促使我们考虑对自然未来的影响。

在“错误的时间”中，访客进入一个黑暗的空间，照明物体从阴影中出现。涂漆的钟表森林（祖父，祖母，地幔和杜鹃）形成了一片黑暗的哀叹墙。

烧焦的橱柜里堆满了钞票，报纸和地图集以及其他当代生活的考古遗迹。橱柜里摆满了青铜铸模和错综复杂的锤击锡雕塑，雕刻的面包以及由碎钞票制成的燕窝。

橱柜围绕着一组悬挂的人物雕像，头部由用迷彩织物编织而成的扭曲头部构成，虚幻的空心死亡面具集线器。时钟的滴答声，叮当声和布谷鸟鸣声，以及乌鸦的野外录音，都增加了共鸣层，使人感到疯狂和厄运。

Manuhiri（旅行者）（2014）
Manuhiri（Travellers）（2014）也探讨了殖民化和资本主义对环境的影响，为此，霍尔从北岛东海岸的怀阿普河收集了松木，杨树，麦卢卡和卡努卡的浮木。新西兰的Aotearoa。怀阿普（Waiapu）曾经被森林茂密的土地所包围，然后遭受侵蚀，化学径流和由于发展而淤积的泥沙。悖论和诗意的举动，霍尔选择的浮木碎片唤起了生物的形状，似乎是塑造它们的环境退化的残酷痕迹。

所有国王的人
《国王的所有人物》（2014–15年）展示了悬挂的三维人物，其头部由来自各个国家的伪装织物制成的制服编织而成，旨在模仿自然风光，从而有益于军事行动。残缺不全的头顶悬挂着幽灵般的遗体，形成了一个令人不安的群体，他们代表着无数的步兵，无论国籍如何，都有战争伤亡。

“尽管它反映了关于战争，气候突变，物种灭绝和经济不平等的新闻，但普遍反映出对未来的不确定性，但展览本身却是对生命的肯定和变革。”

亮点

滴答钟的刺耳的声音，与布谷鸟钟的偶尔鸣响，使我们的死亡不断提醒我们，就像在空间和时间维度上的记忆。

相比之下，紧挨入口内侧的右墙上是由澳大利亚本地草和军用迷彩编织而成的奇怪动物的动物园。教义标志有助于说明该收藏品以濒危或灭绝的澳大利亚沙漠动物为代表，由霍尔与澳大利亚西部和中部沙漠的Tjanpi沙漠织布厂合作制成。

围绕并包含这项工作的是四周的垂直玻璃柜。霍尔的橱柜看起来更像是自然历史博物馆，而不是当代艺术展，其中包含许多吸引人的好奇心，在这篇简短的评论中太多了。选择某些物体（例如，旅行者使用的浮木）是因为它们与生物相似。实际上，包括青铜土豆在内的其他物品都是经过精心和精心制作的。

许多作品检验了自然与文化之间复杂的相互关系。在Tender（一组空的鸟巢）中，我们见证了Hall精心观察的自然模仿。仔细检查后，复制品巢是由切碎的美元钞票制成的，其序列号覆盖了整个玻璃面板。巢是空的-灭绝的鸟类早已消失-现在的钱已经没有价值了。标题具有多种含义，促使我们反思一种社会，这种社会更关心钞票的破坏而不是鸟类的灭绝。

尽管存在表面上的差异，但全球各地的资金本质上是相同的。它代表价值并促进交易关系。但是，霍尔将这些音符视为文化文物，并用它们在整面墙壁上排列。水粉中的一些精美标本描绘了曾经对它们生长的国家的经济至关重要并且其种子在全球范围内交易的植物。现在，这些本地人看起来像是一种植物病毒，它吸收了这些便笺并使其像裱纸一样普通。根据钞票上印刷的图像排列一些钞票，包括水坝，农业机械和核电站。这些技术成就庆祝了对自然的利用和征服。

霍尔对自然世界和环境岌岌可危的评论简直直截了当，但带有幽默感，讽刺意味和轻巧的触感，可以掩盖手术刀般的手术刀。切成沙丁鱼罐头的Paradisus Terrestris手术刀不是隐喻。从回收箱中救出的这些罐子被改造并提升为艺术品。本地植物区系和身体部位奇怪的色情杂交体暗示着自然（澳大利亚土著植物）和文化（白人移居者的殖民化）的碰撞。

锡罐仍然是霍尔早期作品中最受欢迎的一些罐子，是经过精心摆放的数百个看似完全不同的作品中的一小部分，以帮助我们之间建立联系并指导我们对霍尔如此热情的问题的理解。尽管有惨淡的色彩和厄运的讯息，但在太空中的任何时刻都不会感觉到我们正被激进激进主义者带领进行抗议游行。霍尔的策略更加微妙和有效。

重新构造的文化文物促使我们以一种新的方式来解释和重新诠释这些共同的事物，并从它们的新颖并置中形成新的观念。在Vaporised中，原先的香水瓶现在变成了头骨漆玻璃的墓地。在《地壳》中，将面包切成物体，包括骨头，一头死象，一艘不幸的远洋客轮，并放在敞开的地图册上，这提醒我们，我们对最基本食物的普遍要求往往是在政治冲突和社会冲突的背景下提出的。国界的变化。

在一个展示柜中，附近的不透明重晶体似乎是瓦楞纸板制成的，其波纹状的棱线和残缺的廉价铸模不完美。与美丽，半透明，地球上的珍贵产品和永恒的珍贵象征的真实晶体不同，这些人造青铜块是从成堆的报纸中冒出来的。霍尔通过令人震惊的头条新闻使他们免受短暂的名人琐事和每日新闻的变幻莫测，霍尔从字面上和形象地“复制”了这些沉闷的水晶状形式，使其像新闻纸浆一样消耗。

许多作品引用了媒体大亨和政治权力经纪人鲁珀特·默多克（Rupert Murdoch）的著作。他那典型的崎face面孔装饰在“ fukt世界新闻”文本下方的时钟上，并出现在名为“ Hack”的万花筒窥视表演中，展示着宣布即将来临的厄运的微型标语牌。

错误的时间策展人琳达·迈克尔（Linda Michael）在出色的展览目录中写道，霍尔通过其作品解决的问题是全球政治，世界金融和环境的三个相互交织的全球性问题。霍尔在这些失败状态的描述中巧妙地包含了她的感受，这是同样程度的疯狂，不幸和悲伤的雷区。在这种绝望的压倒性视野中，也有可能为人类的未来找到希望。

澳大利亚馆
在威尼斯双年展艺术节期间，澳大利亚馆是澳大利亚的国家代表。澳大利亚馆由澳大利亚理事会的设计艺术委员会于1987年设计，并于1988年建成。这个两层的单一展览空间包括一个阳台式的入口，周围环绕着一棵既有的树木建造了一个庭院。内部空间与景观之间的这种联系旨在与澳大利亚的建筑主题相关。展馆的钣金屋顶的曲率旨在引起波浪。

最初的澳大利亚馆由菲利普·考克斯（Philip Cox）设计，是纤维水泥和钢的临时结构，于1988年在贾尔迪尼（Giardini）的西边开放。出生于意大利的澳大利亚实业家弗朗哥·贝尔焦诺·内蒂斯（Franco Belgiorno-Nettis）此前曾游说如此成功，以至于1988年，澳大利亚击败了其他16个国家，成为最后一个在贾尔迪尼（Giardini）建造永久性凉亭的地点。考克斯和其他慷慨的捐助者将展馆赠予了英联邦政府。

展馆由于其临时地位而不受遗产保护。由建筑事务所Denton Corker Marshall设计的一个新的永久性展馆，于2015年完工。这座两层结构的建筑由混凝土和钢制成，包含240平方米的展览空间，外部覆盖着津巴布韦的黑色花岗岩。澳大利亚参加威尼斯双年展由澳大利亚艺术理事会管理。但是，新大楼最初所需的全部600万澳元（604万美元）都将由私营部门筹集。最终，该馆的造价为750万澳元，其中100万澳元由澳大利亚艺术委员会资助；其余的则由82位澳大利亚私人捐助者捐赠，其中包括女演员凯特·布兰切特（Cate Blanchett）和制片人圣托·西拉罗（Santo Cilauro）。

威尼斯双年展2015
2015年艺术双年展结束了三部曲，始于2011年由比斯·库里格（Bice Curiger）策展的展览《照明》，以及马西米利亚诺·朱尼百科全书宫（2013年）。 La Biennale凭借《世界未来》，继续研究有用的参考资料，以对当代艺术做出美学判断，这是先锋艺术和“非艺术”艺术终结之后的“关键”问题。

通过由Okwui Enwezor策划的展览，双年展La Laennare再次观察艺术与人类，社会和政治现实发展之间的关系，即通过外在力量和现象来施加压力：外在紧张的方式世界征求艺术家的敏感性，活力和表现力，他们的欲望，灵魂的动作（他们内心的歌声）。

威尼斯双年展（La Biennale di Venezia）成立于1895年。保罗·巴拉塔（Paolo Baratta）自2008年起担任总统，在1998年至2001年之前担任总统。双年展（La Biennale）站在研究和促进当代新艺术潮流的最前沿，组织展览，节日和研究在所有特定领域：艺术（1895），建筑（1980），电影（1932），舞蹈（1999），音乐（1930）和戏剧（1934）。它的活动记录在最近已完全翻新的当代艺术历史档案馆（ASAC）中。

威尼托地区及其他地区越来越多的学校参加了教育活动和引导性访问，从而加强了与当地社区的关系。这将创造力传播给新一代（2014年有3,000名教师和30,000名学生参与）。这些活动得到了威尼斯商会的支持。还与大学和研究机构建立了合作关系，进行特别的参观和展览。从2012年到2014年的三年中，有227所大学（79所意大利大学和148所国际大学）加入了双年展会议项目。

在各个领域，与知名老师直接接触的年轻一代艺术家都有更多的研究和制作机会；通过国际项目双年展学院，这一点变得更加系统和连续，现在在舞蹈，戏剧，音乐和电影领域运行。