费拉拉的文艺复兴时期（Ferrara Renaissance）从Lionello d’Este（1441 – 1450）的统治下起飞，并在早期的意大利文艺复兴时期产生了一些最原始的结果。 这是着名的CosméTura学校，Francesco del Cossa和Ercole de’Roberti。 第二所学校开始于十六世纪，由Dosso Dossi主演。
历史和文化背景
费拉拉的埃斯特法庭是自十四世纪末以来意大利北部最为重要的法院之一，当时尼科洛·埃斯特开办了大学并开始修建城堡。 中世纪遗产寓言世界的兴趣表明了宫廷内涵的强烈，众多的浪漫史为丰富着名的图书馆，占星术和神秘主义所见证。 在艺术层面上，皮萨内罗非常感谢，他为Lionello d’Este制作了各种奖牌，并且照明作品是国际性的，其中放置了Belbello da Pavia（Niccolòd’Este Bible的作者），并更新了人文主义，例如就像Taddeo Crivelli（Borso d’Este Bible）一样。
随着Leonello d’Este掌权（从1441年到1450年），法院的文化视野进一步扩大，从所有新发酵物开始，为意大利现场创造完全独特的环境做出贡献。 受到人文学者瓜里诺韦罗内塞的教育，他接触了当时主要的艺术人物，除了上述的皮萨内罗之外，还有莱昂巴蒂斯塔阿尔贝蒂，雅格布贝里尼，皮耶罗德拉弗朗西斯卡（约1448年）和年轻的安德烈曼泰尼亚（在1449年和1450年-1451年在城市）。 他还开办了一个古董收藏和挂毯工厂，与法兰德斯建立了密切和持续的关系：在费拉拉，一些伟大的transalpine大师留在费拉拉，如Rogier van der Weyden（约1450年）和Jean Fouquet（朝着1447年离开肖像的小丑Gonella）。 这些作家的作品在意大利艺术家的游行馆藏中得到了推崇，让两所伟大的绘画学校能够接触。
绘画
正是在Borso d’Este时代（从1450年到1471年的权力时期），法院的许多艺术发酵变成了一种奇特的风格，特别是在绘画中。 基本的刺激是Piero della Francesca的宫廷文化，透视理性和清澈的光线，佛兰芒画家的细节以及通过squarcioneschi过滤的多特勒的光学注意力。 为此，Ferrarese的艺术家们很快加入了他们的独特诠释，其特点是线性张力，表现性愤怒，珍贵与强烈的表现力。
Belfiore的Studiolo
费拉拉学校的诞生以其独特的语言可以在由Lionello委托完成的Studiolo di Belfiore的尚存装饰中找到，但在Borso时期已经在Belfiore的失踪“Delizia”中完成。 装饰包括Lendinara的镶嵌和船上缪斯的绘画循环，在建筑物失踪后丢失或毁坏。
在最具代表性的桌子中，Michele Pannonio的塔莉亚风格与国际哥特式风格相联系，有一个纤细而优雅的旋转身材，在膝盖锋利的帷幔中打破了光滑外形的轮廓，而座椅和椅子的旺盛空间回味着帕度安文艺复兴时期的异想天开的装饰财富。
相反，Polymnia已经归功于Francesco del Cossa，现在被认为是一个匿名的Ferrarese，反而显示出对Piero della Francesca的方式的明显债务，这是一种庄严而合成的植物，在清晰的开阔景观中脱颖而出。
另一方面，在CosmèTura的Calliope中，已经有一些以原始方式重新装配的刺激物位于费拉拉学校的底部：坚实且前瞻性的细致结构，低调的视角以及无限的想象力在王位的描述中，自由元素来源于弗朗西斯科·斯塔卡西奥的帕度安教训，但突出表现为超现实的张力。
CosmèTura
费拉拉学校的创始人被认为是CosmèTura，并由Francesco del Cossa和Ercole de’Roberti加入。 尽管他们有个体差异，但他们的作品通过他们对珍贵和精致图像的偏爱，尖锐的轮廓，锐利的明暗对比，使每种材料成为浮雕金属或坚硬的石头而团结在一起。
图拉的风格可以在1469年绘制的费拉拉大教堂的器官的门的工作中读取它的所有原创性和复杂性。当圣乔治和公主关闭时，当他们打开它们时显示一个报喜。 在“报喜”中，背景的庄严建筑提到了老人，他回忆起Andrea Mantegna，以及“石头”的帷幕或在风景中呈现的分层岩石马刺。 同时还有大自然主义的细节和对宫廷世界的引用，就像在描绘行星的拱门下的浮雕一样，都融合在一起，并以一种非凡的灵感重新加以修饰。 而另一方面，三乔治的特点是肆无忌惮的活力，通过锋利而锐利的边缘，图形亮点以及扭曲人和动物脸部的极端表现主义变得更加富有表现力。
弗朗切斯科德尔科萨
Francesco del Cossa比Tura年轻一点，从一个共同的基地开始到他的同事，但由于对Piero della Francesca的教训更加重视，他的成绩不同，他的成就更加沉稳和庄重。 他参加Belfiore工作室并不确定，但他参加了另一篇关于Ferrarise绘画的文章，即Schifanoia宫（1467 – 1470）的Salone dei Mesi。 几位画家致力于这一复杂的壁画循环，可能由CosmèTura执导，基于Pellegrino Priscianorich在天文，哲学和文学参考资料中的肖像画程序。 起初，装饰由十二个部门组成，每月一个，其中七个保留。 每个部门分为三个部分：描绘月份守护神的胜利的较高部分，由参与典型活动的“儿子”包围，中心具有带星座的蓝色背景和三个“院长” ，还有一个围绕着Borso d’Este形象的场景。 庆祝上帝和他的理想在各种职能中庆祝整个州，从代表到政府。
例如，Francesco del Cossa于3月份举行，其特点是固体和合成形式，明亮的色彩和透视构造中的细心护理，这也是为了背景的岩石，具有富有想象力的幻想形状。 对于CosmèTura几乎结晶的形式，弗朗西斯对比了更自然的人类表征。
Ercole de’Roberti
费拉拉学校的第三位主角是Ercole de’Roberti，他也活跃在Salone dei Mesi。 9月归因于他，形状经历了几何风格化（如在岩石中），并且由于时态和角度轮廓，这些图形呈现出如此活力，使得一切都反自然主义，但具有极大的表现力暴力。
他也是圣文森特费雷尔故事（1473，Pinacoteca Vaticana）的表格，在那里我们看到了一个进化：如果建筑看起来更合理地组织起来，保持人物轮廓的破碎，披着力和梦幻总体来说，这些景观适合这一时期的sn concerns问题，这导致了本世纪末文艺复兴时期的理想危机。
最后，一个非常不同的到达点是Pala Portuense（1479 – 1481），位于拉文纳附近波尔图的圣玛丽亚教堂，表现主义的紧张局势在维尔京王座的基础上被降为一些浅浮雕，而将军感觉它被授予一种冷静和平衡的和谐，在颜色中对称对应。 然而，所有的事情都因为王座眩晕的建筑而变得活跃起来，它留下了在基地（这里暗示着教会的神秘基础）的全景开放空间的空间，其中的大理石以非凡的光度灵敏度呈现。
十六世纪
在本世纪九十年代，十五世纪的大师们已经疲惫不堪，没有另一层次的艺术变化：费拉拉学校的成果早已被纳入其他地方，所以在新世纪伊始，他们的保护翼艺术家形式更为多样化，更新为罗马和威尼斯文艺复兴时期的新奇。
这一时期宫廷绘画的主要人物是Garofalo，Ludovico Mazzolino，最重要的是Dosso Dossi。 卢多维科阿里奥斯托等伟大学者的存在有利于创造一种梦幻般的氛围，尤其是在1598年摧毁的阿拉斯特雷伊斯特的阿方索二世埃斯特的非凡研究中，这种特殊的情感被人们所感知。由多西导演的装饰作品包括一系列由Baccanali创作的非凡绘画作品，由各种艺术家包括Giovanni Bellini，最重要的是Tiziano。 同样的Dosso由Tiziano恢复了一些文体元素，如丰富多彩的风景和广阔的开阔景观，他为这些元素添加了富有创造力的流畅和活泼的风格，尤其是在文学和神话主题中。 他的一些神话主题仍然为Annibale Carracci的17世纪早期埃米利亚画家带来灵感。
另一位赞赏的Ferrarese画家是洛伦佐·科斯塔，在Mantegna失踪之后，他成为了曼图亚的宫廷画家。
本世纪下半叶，随着多索的消失和伟大的大公会委员会的结束，在菲比利家族的存在下保持了一定的活力，其中塞巴斯蒂亚诺脱颖而出，又名巴斯蒂安诺，在费拉拉大教堂的后殿清除米开朗基罗系血统。 后来，当地学校从Carlo Bononi受益，但由于吞并了教会的国家和Estense的资本转移到摩德纳，费拉拉失去了艺术参考中心的角色。 一个时代的结束被拆除的雪花石膏化妆室（1598）所封闭，后者的装饰品被带到罗马，最终被分散开来，现在在各种博物馆中被发现。
建筑和城市规划
早在1443年，莱昂巴蒂斯塔阿尔贝蒂就已经在这个城市待了下来，由Lionello d’Este向大教堂的钟楼和尼科洛三世的马术纪念碑安排问问，但这位伟大的建筑师的出现并没有对他产生重大影响。城市的建筑。 其中仍然以14世纪后期的传统为主，使用装饰的兵马俑。
对于防御性需求和不断增长的住房需求，埃斯特城对城市的干预主要集中在城市规划而不是建筑个别建筑。 费拉拉本质上是一座中世纪的城市，其核心是狭窄蜿蜒的街道，没有广场，向南靠波迪沃拉诺，向北靠Giovecca运河，在大教堂，前Estense住宅和，向北一点，就是圣米歇尔城堡。
Borso d’Este在本世纪中叶进行了第一次扩建，但特别是Ercole I在文艺复兴时期的“理想城市”中建立了一个雄心勃勃的城市项目，今天我们记得它是这是欧洲第一个获得联合国教科文组织世界遗产名录的城市。 事实上，Ercole委托建筑师比亚焦罗塞蒂计划按照一个新的理性计划，即所谓的大力神加法，将城市翻一番。
首先，Giovecca沟被埋葬了，形成了一条宽阔的道路Corso della Giovecca，与城市的古老部分相连：事实上，在中世纪街道的出口处，它定期进行扩建，有机地将旧的新的。 新的部分，在描述维特鲁威的罗马城市规划中，有一个正交的道路网络，它被分成两个主要轴线：通过degli Angeli（今天的Corso Ercole I），这是之前的城堡和Belfiore之间的联系。并经由dei Prioni从Po大门走向Porta a Mare向东西方向。 这个轴特别是全新的，具有完整的“公共”风格（与另一个与公爵通过的轴相比），特别强调了现在的广场Ariostea。
为了整合这座城市的其他部分，并缓和该方案可能的僵化程度，罗塞蒂离开了绿色区域，这将在建筑结构中起到“停顿”的作用，并且对于他设计的建筑物，他继续使用传统的兵马俑。 在街道的出口处也避免了巨大的意见，更喜欢建筑的瞥见。 他的项目的典范特权充分体现在所谓的“Quadrivio degli Angeli”的轴线的交叉点上，这个轴线没有被广场强调，而是只有建筑物角落的优雅装饰，其中由罗塞蒂引人注目的Palazzo dei Diamanti。 该建筑的名字源于指向尖刺的包层，创造出令人回味的明暗对比效果，在十字路口的拐角处设有用烛台装饰的平板，在这里还设有阳台。 十字路口上的其他建筑并没有平衡这个宏伟的建筑，而是集中精力搜寻变化的影响，以及大门户或角落的支柱。
费拉拉的新城市形势在当时的意大利和欧洲风景中是最现代的，也是最持久的时期：城市的主城和城市之间没有明显的分裂，也没有两者之间的顺从关系（如曼图亚或皮恩扎的情况），而是各部分之间的和谐整合，每一部分都有自己的特征。 尽管人口增长不足和随后的王朝衰落阻碍了这个项目，但是随着时间的推移，加法的完整发展将会完成。 尽管如此，由于原有项目的现代性和有机性，这座城市的新面貌已经很好地适应了城市转型，直至今日。