当复杂的维也纳社会出现了一个新的衣柜，高，硬的衣领的特点是这个时期，妇女的广泛的帽子和充分的“吉布森女孩”发型。十年后期由巴黎的couturiers引进的一个新的柱状轮廓，表明即将放弃紧身胸衣是不可或缺的服装。
优雅和高贵是在愿望清单的顶部。 “环城时代”的主要时尚潮流使维恩博物馆盛大入场：奢侈的球衣，流氓帽子，婚纱礼服和寡妇的杂草，紧身胸衣和踝靴。
随着喧嚣的衰落，袖子的尺寸开始增加，1830年代沙漏形状的轮廓再次流行起来。 20世纪初的时尚剪影是一个自信的女人，胸部和弯曲的臀部全身。这个时期的“健康紧身胸衣”消除了腹部的压力，创造了S形曲线。
剪影苗条和细长的相当数量。衬衫和连衣裙充满了前面，充满了20世纪初的“鸽子乳房”形状，俯瞰着从后到前倾斜的狭窄的腰部，并经常用腰带或腰带重音。颈链得到了非常高的骨头领。
裙子穿着地板，经常搭火车，甚至在十年中的日间穿着。巴黎的时装店开始展现出一个新的轮廓，腰围较厚，胸围平坦，臀部较窄。到十年底，最时尚的裙子清理了地板，靠近脚踝。整体轮廓缩小并拉直，开始趋势。
“我该穿什么，什么时候？
对于属于“社会”的女士们，先生们来说，这是一个永无止境的问题，无论季节如何，无论何时何地。有一个访问的装备接收或进行社交电话;下午茶的茶服或西装;参加种族的“草场”一个散步的装备;和一套特别的衣服，被称为“Firnis服装”，仅为展览开放而穿着。
一名女士在装备帽子，手套和风扇时才“正常”穿戴，除非附带这些配件，否则绝对不会离开房子。显示出消费能力，坚持严格的礼仪，统治了十九世纪后期大部分繁荣家庭的日常生活;了解最好的味道和外观细节的能力是社会成功的关键之一。
女装是装饰性，象征性和极度华丽。
相比之下，男士时装，预计将符合资产阶级的艰苦工作和繁荣的理想，所以一般的特点是简单而有功能的风格和有限的色彩。
在十九世纪，有时甚至被称为deshabillé的Negligé也提到了一个优雅的房子和matinée礼服。这件服装，经常精心设计的plissées和方形刺绣的斑块，在早餐时被房子的女士穿戴。
只有亲密的女性朋友和已婚男子被允许在这件衣服中看到她;正式访问从来没有穿过这个剪辑与一天的衣服相似，但更舒适一些，这个忽视被称为女人的“胜利袍”并不意外。
由法国人的“跑步”，“跑步”，“适合走路”），是由密布编织的羊毛织物制成的严格切割的西装，成为十九世纪末英文定制服装最常用的术语。
1887年从英国作为“定制”出发，马球越来越受欢迎。只有在离开房子做差事或打电话时才打算佩戴，并配有合适的衬衫。跑步鞋是今天服装的前身。
维也纳社会的一个伟大的乐趣之一是沿着环形街道的每日长廊，这是沿着城墙漫步的旧传统的延续。
着名的Sirk-Ecke（Sirk角）始终是最繁忙的地方，评论家路德维希·赫维西写道：“每天晚上，Kärntner门和施瓦岑伯格广场之间的短暂路段（但仅在城市），成为一个可怕的群体人类，一群城市人性，与自己一起胳膊，像一波浪一般倾倒，好像阴谋在维也纳的黑暗中爬起来。在这个臭名昭着的角落里，就好像服从一些看不见的命令，每个人都会转身回头，各个团体不可阻挡地相互对峙，阻止任何进一步的运动：时尚骑士的顺序，Bodococled的贵族，压折-Trouserocracy“。
出生于Purkersdorf的卡尔·舒斯特（Carl Schuster）创造了这幅画，是维也纳的一位艺术家和插画家。
1850年左右，男士时装从腰部看到双排扣连衣裙的搭配，搭配膝盖大衣。作为正式的日用品，这一直保持到1930年左右的普及，通常外套本身完全是黑色的，裤子是黑色和灰色的垂直条纹织物。
Tailleur通常以法国风格的服装或服装，意味着女性剪裁，并使用根据年份选择的柔软面料（如天鹅绒或塔夫绸），装饰着丝带，编织和宝石。
中午走路时，女士们穿着这样的礼服，或者在糕点店遇到朋友，并配上一件精美的花边，细麻布或丝绸上衣，以及毛皮或羽毛蟒蛇，金色或银色的钱包，以及当然，时尚的帽子和手套。
这个迷人的春季或夏季礼服将非常适合在城市公园或Prater散步或在花园漫步。 “沙漏形”的特征是宽腿羊仔袖，紧身上衣，窄条黄蜂腰围和一条裙子，在臀部向膝盖平缓地紧紧地伸展到膝盖上，喜欢裙子
男士西装在十八世纪六十年代向前迈进了一步。夹克让位于同一个面料上的单排连衣裙，宽松地穿着裤子穿着。
到十九世纪末，这种西装正在穿着一件小巧的翻领，身体紧贴身体，这是二十世纪日常服装的前身。
根据时尚，西装可以（仍然可以）穿着单排或双排，窄或宽的翻领，松散切割或定制，有或没有衬垫的肩膀。
参加或打电话的衣服需要社会介绍或下午茶。每件礼服的剪裁和颜色都适应了当时的时尚，但是小火车是必不可少的。这些礼服由塔夫绸，格罗斯格兰，缎子，薄纱和软质材料精心制成。这种杂色的蓝色长袍，其褶皱的袖子和腰围，是典型的首次穿着一场比赛的衣服。
可以通过一个小的月牙形垫子填充马匹，或者使用一个半圆形的钢环框架结合到背部的衬裙的中心，创造一个比赛或喧嚣。它的功能是支持上衣的装饰和收集，以创造一个过大的堕胎。
这个比赛非常受欢迎，它的名字不仅与衣服本身成为同义词，而且与当时的整个服装历史也是同义词。
对于每种白天的社交场合，应该穿着不同的衣服的不成文的规则，甚至出现了参加展览开幕式的特别装备。这样的事件在维也纳被称为“Firnisstage”（清漆日）。这些被认为是某些社会圈子的成员，通常彼此熟悉的场合，可以比平常更亲密的场合。
Firnisstag的衣服应该比一般的服装更复杂一点，甚至更勇敢。这件丝绸礼服是一个典型的例子;注意它如何紧密地拥抱身体，其显眼的，火烈鸟粉红色的颜色，奶油色的薄纱花边网，骨头领和风衣玫瑰花特色。
术语“草坪香水”是指旨在穿戴在比赛中的奢侈服装。在维也纳，五月的第一天是比赛日历中最重要的日期。如果天气好的话，整个贵族社会，从皇帝到降落的绅士，都会通过Prater Hauptallee在他们最聪明的车厢下车到Freudenau，经常被镇上的其他人欢呼起来。
一位当代访问者写道：“最着名的公主是蓝发，还有来自泰利亚和Terpsichore的凉亭的缪斯，出现在他们最新，最昂贵的春季服装中，参加这个宏伟的展示。”
各种各样的制服规则在戏剧，歌剧或音乐会上都有外观。要考虑的重要因素是一年中的时间，座位（箱子或摊位），表演（operetta或更高的东西）和时间。帽子可以穿在盒子里，但不能在摊位里。连衣裙必须扣上脖子，除了在季节（狂欢节时间），当他们被允许露出一点点décolleté。
礼仪要求，对于戏剧来说，应该更加认真的穿衣服，并且以优雅的约束来进行歌舞表演，或者在这种情况下，时尚应该留给那些永远不能进入社会的妇女的女性。
另一方面，球衣让一个女人充分利用她的魅力，虽然这里当然也要记住社会礼仪的要求。
通常很宽的领口只能露出一丝怀抱，敦促年轻女孩温和。这件衣服通常会有短袖或肩带，经常以花边，流苏，人造花，珍珠和泥浆首饰以最奢华的花式装饰。
重型织物有时是首选，但礼服也可以由诸如peau de soie，锦缎，天鹅绒，塔夫绸，莫尔，棉布，薄纱和织带等精致材料制成，经常结合在一起，并且可以是各种令人陶醉的颜色的无光泽或有光泽的。
走路时，游客和骑马时都需要风扇;坐在剧院的一个盒子里;在球上为了调情，出门在公众场合不被认可。理想情况下，这件重要的配饰将适用于颜色和面料，以及穿着的衣服。这里显示的风扇是由昂贵材料制成的精心设计的球形风扇。在维也纳被誉为Waderl的风扇在十八世纪达到了人气的高度，但仍然是二十世纪装饰，收藏，实用和调情的不可缺少的，如果是脆弱的配件。
白色的新娘礼服在十九世纪首次穿戴。由于古典主义的影响，他们变得时尚，其中女性经常被描绘为穿着白色，而且在一些贵族新娘选择穿上之后。
英国维多利亚女王，法国女王欧洲女王和奥地利女皇伊丽莎白女士在婚礼上都穿白色。颜色象征着纯洁，贞洁和童贞。
当然，只有富裕的家庭才能在女儿的生活中为“最重要的一天”买一件白色的衣服。
这是一个特别时尚的新娘礼服的例子，其设计师Paul Poiret（1879-1944）的风格，受到芭蕾舞和其东方服饰的启发。它的腰带上有一个相当高的腰带，无袖无袖的顶部，让位于侧面轻薄的面板。
衣服的背面强调了一个特别大的编织。根据礼节的要求，切割隐藏了整个身体。这件衣服是用一个高领骨领和四分之三长袖子封闭的。
这种组合是典型的典型的婚礼和接待常规穿戴的衣服。在婚礼上，新郎穿着一小串迷迭香或桃金娘。 1850年以后，新郎的礼服从连衣裙发展起来，但起源于19世纪初的英式骑手外套。
切割是一个带有倒勾的尾巴，而不是一个燕尾大衣。它总是单排一个锥形翻领，黑色或灰色织物，从1900年左右穿着黑色和灰色条纹无袖长裤。
今天似乎很奇怪，新娘应该穿黑色，但在十九世纪，这是一个常见的景象。如果她不是来自富裕的家庭，那么“黑丝绸”通常是女人最好的礼服。
它可以实现各种功能。它可以用来打发和接收电话，它可以与聚会的首饰相结合，如果需要，它甚至可以作为哀悼穿着。
这样一来，这就是今天“小黑裙”的直接前身，因此形成了任何新娘裤子的重要组成部分。然而，当婚礼来临时，更贫穷的新娘喜欢穿白色的面纱，并携带适当的花束。
时尚杂志不断讨论最新的新娘服装，但一般建议新娘，他们不应该穿纯粹的白色连衣裙，因为这会让你看起来苍白。相反，在缎，peau de soie，taffeta或crêpede chine中推荐使用“灰白色”的连衣裙。
新娘礼服经常装饰有桃金娘和迷迭香，永恒的爱情符号，橙色的花朵，代表着富有成效。
悼念象征着谦卑，尊重死者。被认为是哀悼的要求对于女性来说是一个特别的负担，她们预计至少要穿上“寡妇的杂草”至少一年。贵族的寡妇，如维多利亚女王和玛丽亚·特蕾莎，穿着他们的哀悼，直到他们死亡。
一个哀悼的装备必须是黑色的，并以不反射光线的哑光材料制成。 Crêpe特别与哀悼有关，但对于男人来说，手臂周围只有一个简单的黑色绉纱带就足够了，女人们必须穿黑色连衣裙，帽子和重的绉纱。
直到第二年的哀悼，一个女人被允许再次穿着颜色，然后只有谨慎的颜色，如灰色或淡紫色。
“城市毛皮”是一个有区别的人的地位标志。这是一件典型的冬季大衣，由重型羊毛织物制成，有毛领，紧身连衣裙和毛皮衬里。
艺术家雅各布·阿特（Jakob Alt）的儿子鲁道夫·冯·阿特（Rudolf von Alt）从他的时代画了一千多幅水彩画。 他们中的许多都是维也纳，他的风格特别适合于揭示一个地方的气氛。
在这里，我们在歌剧院前面看到一幅“富豪”的画面。 一位穿制服的军官，一个穿着连衣裙和顶帽的世界男子，一位优雅的维也纳女士，令人陶醉的丝绸，戴着一顶小帽子，戴着丝状阳伞和一个卖紫罗兰的可怜的女孩。
一切生活都传遍了我们：维也纳国家歌剧院的十字路口。