艺术和时尚甚至在过去也相互面对，经常互相借鉴。如果艺术家着迷于服装，因为服装是使他们的作品表现真实感的重要工具，那么裁缝工匠通常会从艺术界汲取灵感，并采取与艺术家同等的态度。对于艺术学者来说，画中记录的服装有助于约会一件艺术品。另一方面，对于时尚历史学家来说，涂上了裙子的衣服说明了衣服的运动，姿势和倾斜。
展览行程的重点是萨尔瓦多·菲拉格慕（Salvatore Ferragamo）的作品，他对20世纪前卫的艺术运动着迷并受到启发，在五十年代和六十年代的几家工作室作为学习和交流的场所，以及名人文化。然后，它考察了九十年代的实验，并继续思考在当代文化产业中我们是否仍然可以谈论两个独立的世界，或者我们是否正在处理角色的流畅相互作用。
展览布局的独特之处在于与其他文化机构的合作，这些文化机构积极参与实施这一理念，以期激发共同反思：除了项目的发起人和组织者菲拉格慕博物馆之外，该项目的发起人和组织者菲拉格慕基金会（Fondazione Ferragamo），佛罗伦萨国家图书馆中央图书馆，乌菲兹美术馆（Pitazzo Pitti现代美术馆和皮埃尔美术馆），马里诺马里尼博物馆（Museo Marino Marini）和普拉托（Tessuto）博物馆在普拉托（Prato）。
对于意大利时装而言，自20世纪初关于在贝尔佩斯（Bel Paese）服装生产中必须赋予民族认同感的辩论以来，与法国时装相比，提及意大利艺术界一直被认为是一种与众不同的元素。 ，然后盛行。在这条道路上，最基本的是裁缝罗莎·热尼（Rosa Genoni）的角色，她还是米兰职业女性学院裁缝师。在1906年的米兰世博会上，他做了两件衣服，作为他的想法的程序化海报，一件衣服的灵感来自尚蒂伊（Chantilly）的康德博物馆（CondéMuseum）保存的皮萨内洛（Pisanello）的一幅画，另一件灵感来自Botticelli的Spring连衣裙。皮萨内洛（Pisanello）作品中的斗篷，是由皮蒂宫（Palazzo Pitti）服装画廊慷慨借来的，与当时受到著名艺术作品启发的当代服装在一个房间里装饰着塞尔吉奥·托法诺（Sergio Tofano）的文章，该房间出现在1920年的《利德尔》上伟大的插画家假设意大利制造的衣服是Beato Angelico和Masaccio从壁画上取下来的。
1996年在佛罗伦萨举行的艺术与时尚双年展电影由Germano Celant，Ingrid Sischy，Luigi Settembrini执导，是这个主题的发声板，是一次伟大的展览，涉及40位国际艺术主角和38个世界时装品牌，在一个旨在探索和讲述相互影响的项目中，时尚与视觉艺术，设计，建筑，电影，摄影，风俗和历史之间的创意关系，引起了所有人的关注。
几个世纪以来，艺术家们描绘了逐渐流行的服装的每一个细节，将手势，姿势和品味的视觉见证，以及许多匿名工匠量身定制的解决方案，材料和装饰品，传递给了我们。艺术家们积极参加了这场豪华比赛，为宫廷舞会设计面料，鞋带，刺绣甚至服装的设计，并通过雕刻杰作开始了时尚交流。在19世纪，随着纺织工业的发展和商业分销的新形式，时尚开始在城市中传播。这完全是一种变态，也开始了艺术与时尚之间对话的原始形式。两国之间的关系越来越密切，越来越频繁，交流不再局限于以最新的方式打扮的美丽世界。
通过一系列示例，本节提出了进行这种对话的道路，这种对话已经进行了一个多世纪。
我们从英国拉斐尔前派艺术家，古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）的维也纳分离派和维也纳纳·维克斯塔特（WienerWerkstätte）到马里亚诺·福尔图尼（Mariano Fortuny）一起开始，而不会忘记未来主义的实验。然后，我们继续介绍制作Sonia Delaunay这样的时尚的艺术家的经验，以及艺术家和时尚创造者之间的直接合作，例如Thayaht与Vionnet或Dalí和Cocteau与Schiaparelli的合作，直至最近的合作。特别要注意那些受艺术启发而深具创新的时装设计师，例如Yves Saint Laurent与Mondrian的作品
主题的制定要考虑到不同的主题：创造出与当前趋势不同的艺术家以及与时装界合作的艺术家；寻求艺术家创造力的时装设计师分享了一些前卫的最原始的建议，但最重要的是，这些灵感都来自于有史以来作品的形状或表面。
在纽约文化界，参加聚会，开幕之夜，回顾展和时装秀中，他帮助塑造了我们今天认可的艺术，时尚和名人之间的关系。在一系列在纽约各种社交活动中展示沃霍尔的照片以及Makos Studio著名的装置Altered Image中探索了这一概念。
毫无疑问，安迪·沃霍尔（Andy Warhol）在他的作品中释放了高影响力，而且常常是牺牲性的美学投入，其中最公然的例子是时尚，艺术和工业的升华的Souper Dress。六十年代由纸，纤维素和棉制成，丝网印刷有著名的坎贝尔汤，可以依次重复贴上标签，这件衣服是此次展览的一部分。
跨越艺术与时尚
时尚是艺术吗？一个简单的问题掩盖了长期以来一直被研究但没有明确明确定义的明确关系的复杂世界。该项目分析了这两个世界之间的对话形式：相互启发，重叠和协作，从拉斐尔前派的经历到未来主义的经历，从超现实主义到激进时尚。展览行程的重点是萨尔瓦多·菲拉格慕（Salvatore Ferragamo）的作品，他对20世纪前卫的艺术运动着迷并受到启发，在五十年代和六十年代的几家工作室作为学习和交流的场所，以及名人文化。然后，它考察了九十年代的实验，并继续思考在当代文化产业中我们是否仍然可以谈论两个独立的世界，或者我们是否正在处理角色的流畅相互作用。
这个简单的问题掩盖了一种复杂的，具有明确关系的宇宙，这种关系经过长时间的研究一直没有得出明确或明确的定义。时尚-因为它需要功能性并因此具体地指代现实生活以及与手工艺和工业的联系-似乎离艺术的理想还很遥远，然而，这一概念并不总是代表即使是艺术界安迪·沃霍尔（Andy Warhol）告诉我们，艺术品的独特性已不再与艺术作品相吻合，如今，时装设计师的展览激增，设计师们也欢迎当代艺术的实践。在这种情况下，还有可能谈论上世纪发生的艺术与时尚之间的二分法吗？
该项目分析了这两个世界之间的对话形式：污染，重叠和协作。从拉斐尔前派的经历到未来主义的经历，从超现实主义到激进时尚。路径集中在萨尔瓦多·菲拉格慕（Salvatore Ferragamo）的作品上，其作品受到20世纪艺术前卫的吸引和启发；在五十年代和六十年代的一些工作室，一个学习和开会的地方以及名人文化的诞生，继续进行九十年代的实验，并想知道在当代文化产业中我们是否仍然可以谈论两个截然不同的世界，或者相反，我们面临的角色游荡游戏。
展览计划的独特性在于几个文化机构的合作以及展览在不同地点的位置：除了萨尔瓦托·菲拉格慕博物馆，该项目的发起人和组织者以及菲拉格慕基金会之外，他们还举办了各种展览在佛罗伦萨，中央国家图书馆，degli Uffizi画廊（皮蒂宫现代美术馆），马里诺·马里尼博物馆以及在普拉托的纺织博物馆
有关机构积极参与了这一想法的实现，以期引起大家的普遍反省。
这是对萨尔瓦多·菲拉格慕博物馆的策划和构思的致敬，同时也是一个象征：一方面是装饰元素，对于萨尔瓦多·菲拉格慕（Salvatore Ferragamo）1958年的模型，Tirassegnodécolleté的美学至关重要，而另一方面二十世纪下半叶最伟大的美国艺术家之一肯尼斯·诺兰德（Kenneth Noland）就是一位灵感之源。
萨尔瓦多·菲拉格慕博物馆的展览有四位策展人：斯特拉法尼亚·里奇，萨尔瓦多·菲拉格慕博物馆主任，玛丽亚·路易莎·弗里萨，恩里卡·莫里尼，阿尔贝托·萨尔瓦多里，他们以不同的技能和个性日复一日地合作，共同打造这条路线，以及以热情和合作精神参加该倡议的各个机构的主任和经理，以及目录的作者，这些目录的作者帮助策展人最终选择作品，提供他们的知识和专业知识经验。从国际和国内最负盛名的公共和私人收藏中借来的很多东西，使展览具有国际化的感觉。
萨尔瓦多·菲拉格慕博物馆
位于意大利佛罗伦萨的萨尔瓦多·菲拉格慕博物馆是一家时尚博物馆，致力于意大利制鞋设计师萨尔瓦多·菲拉格慕及其同名公司的生活和工作。博物馆收藏了费拉格慕从1920年代到1960年去世直至1960年去世的1万种鞋款。在菲拉格慕去世后，他的遗ow和孩子们扩大了收藏范围。博物馆还包括1950年代至今的电影，剪报，广告材料，衣服和配件。
菲拉格慕家族于1995年5月成立了博物馆，以使国际观众熟悉萨尔瓦多·菲拉格慕的艺术品质以及他在制鞋历史和国际时尚中所扮演的角色。
像大多数企业博物馆一样，萨尔瓦多·菲拉格慕博物馆及其档案馆也源于企业家的眼光，在这种情况下，萨尔瓦多·菲拉格慕的遗ow万达先生（自1960年创始人去世以来一直担任公司负责人）及其六个孩子。特别是，他们的长子菲亚玛（Fiamma）在父亲去世后管理着公司的核心鞋类和皮革制品业务，代表她的家人站在这个项目的掌舵下，并将其付诸实践，并在历史学家的协助下制定了战略和档案保管员。
博物馆的构想最初是在Strozzi宫举办了有关Salvatore Ferragamo历史的展览时提出的。展览进行了巡回演出，并由一些世界上最负盛名的博物馆举办，例如伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆，洛杉矶县博物馆，纽约古根海姆博物馆，东京的Sogetsu Kai基金会以及贝拉博物馆（Museo de Bellas）墨西哥的Artes。临时展览逐渐成为永久性的。
鉴于博物馆的文化重要性以及多年来的许多举措，萨尔瓦多·菲拉格慕（Salvatore Ferragamo）于1999年获得了古根海姆文化创意奖，该奖项每年颁发给那些对文化进行最佳投资以达到建设性目标的公司。该博物馆位于佛罗伦萨历史中心的斯皮尼·费罗尼宫（Palazzo Spini Ferroni），自1938年以来，该博物馆一直是该公司的总部。