时尚是一种流行的风格或实践,尤其在服装,鞋类,时尚产品,配饰,化妆,发型和身体方面。在一个人穿着的风格中,时尚是一个与众不同的趋势。这是设计师,技术人员,工程师和设计经理的行为风格和最新创造。

因为技术性较强的术语服装通常与“时尚”这个术语联系在一起,所以前者的使用已经降级为特殊的感官,如化装或化妆舞会服装,而“时尚”通常指服装,包括对它的研究。虽然时尚方面可以是女性化或男性化,但有些趋势是雌雄同体的。

时尚是一个非常详细的研究课题和兴趣,在世界多个世界着名研究所教授。例如美国的时装技术学院和印度的国家时装技术学院,已经在这个领域培养了一些值得注意的专业人士,校友和设计师。

服装时尚
早期的西方旅行者,无论是前往印度,波斯,土耳其还是中国,都会经常评论这些国家没有时尚变化。在1609年,日本的shōgun的秘书向西班牙的游客吹嘘(不完全准确),说日本的服装在一千年以上没有变化。然而,明代中国有相当多的证据表明中国服装的时装正在迅速变化。服装的变化通常发生在经济或社会变革时期,如古罗马和中世纪的哈里发国发生的那样,随后一段时间没有发生重大变化。在8世纪的摩尔西班牙,音乐家Ziryab将他自己的灵感修改为基于他本地巴格达季节和日常时尚的复杂服装风格,引入了科尔多瓦[不可靠的来源]。土耳其人从中亚和远东地区引进服装风格之后,11世纪在中东发生了类似的时尚变化。

在欧洲,服装款式日新月异的开始可以相当确定。包括詹姆斯·拉沃和费尔南德·布罗代尔在内的历史学家将西方时装的起源追溯到了14世纪中期,尽管他们倾向于严重依赖于当代意象,并且在14世纪之前照明手稿并不普遍。时尚界最引人注目的早期变化是突然缩短和紧缩男性服装从小腿到臀部几乎没有覆盖,有时伴随着填充在胸部,使其看起来更大。这创造了穿着紧身裤或裤子的独特西方轮廓。

在接下来的一个世纪里,变化的步伐大大加快,女性和男性的时尚,尤其是头发的梳妆和装饰变得同样复杂。因此,艺术史学家能够以自信和精确的方式使用时尚的图像,通常在五年内,特别是在15世纪的图像的情况下。最初,时尚的变化导致了欧洲上层阶级的分裂,这种分裂曾经是一种非常相似的穿衣风格和后来独特的民族风格的发展。这些民族风格仍然非常不同,直到17,18世纪的反动运动再次强调类似的风格,这些风格主要来自AncienRégimeFrance。虽然富人通常引领时尚,但早期现代欧洲的日益富裕导致资产阶级甚至农民在远方追随潮流,但对于精英阶层仍然感到不舒服 – 这是费尔南德布罗代尔认为变革时尚的主要动力之一。

在16世纪,国家差异最为明显。德国或意大利绅士十幅十六世纪的肖像可能会展示十种完全不同的帽子。 AlbrechtDürer在15世纪末的纽伦堡和威尼斯时装的实际(或综合)对比中阐述了不同之处(插图,右图)。 16世纪后期的“西班牙风格”开始重新回到上层欧洲人之间的共时性,经过17世纪中叶的斗争,法国风格决定性地接管了领导力,这一过程在18世纪完成。

虽然纺织品的颜色和图案每年都在变化,但是一件绅士风衣的剪裁和马甲的长度,或者一件女士服装的裁剪图案变化得更慢。男士时装主要来源于军事模型,欧洲男性剪影的变化在欧洲战争的剧院中激增,男士军官有机会制作诸如“Steinkirk”领带或领带等外国风格的笔记。

虽然自16世纪以来就有来自法国的穿着洋娃娃的分销,并且亚伯拉罕·博斯曾在1620年代制作过时尚的雕刻品,但随着法国版画的出版增加,巴黎最新款式的出版增加了1780年代的变化步伐。到1800年,所有西欧人都穿着同样的衣服(或者以为他们是)。当地的变化首先成为省级文化的标志,后来成为保守派农民的徽章。

尽管裁缝和造型师无疑为许多创新负责,而纺织工业肯定引领了许多潮流,但从1858年开始,时装设计史通常被理解为当时英国出生的Charles Frederick Worth在巴黎开设了第一间真正的高级时装屋。 Haute房子是政府为满足工业标准的时装公司设立的名称。这些时装公司必须遵守标准,例如保持至少20名员工参与制作服装,每年在时装秀上展示两个系列,并向顾客展示一定数量的图案。从那以后,时装设计师作为自己的名人的想法变得越来越占统治地位。

中性敷料的想法始于20世纪60年代,当时皮尔卡丹和Rudi Gernreich等设计师创造了服装,例如弹力平针织长袍或紧身裤,这些服装应该由男性和女性穿着。男女皆宜的影响力更为广泛地扩展,以涵盖各种时尚主题,包括双性恋,大众市场零售和概念服装。 20世纪70年代的时尚潮流,如羊皮夹克,飞行夹克,行李大衣和非结构化服装影响男人参加社交聚会,而不穿燕尾服夹克并以新方式装饰。尽管保守的趋势,不断增长的同性恋权利运动和对年轻人的强调允许一种新的自由来体验风格,但是一些男性的风格融合了感性和表现力,使用了以前与女性服饰有关的羊毛绉纱等面料由设计师在创造男性服装时。

目前流行的四大时尚之都被认为是巴黎,米兰,纽约市和伦敦,这些都是最大的时装公司的总部,并以其对全球时尚产生的主要影响而闻名。时装周在这些城市举办,设计师向观众展示他们的新服装系列。 Coco Chanel和Yves Saint-Laurent等一系列主要设计师一直把巴黎作为世界其他地区最受瞩目的中心,尽管现在高级时装已经通过出售成衣系列和香水获得补贴品牌化。

现代西方人在选择衣服时有很多选择。一个人选择穿什么可以反映他或她的个性或兴趣。当具有高文化地位的人开始穿上新衣服或不同衣服时,流行趋势可能会开始。喜欢或尊重这些人的人会受到他们个人风格的影响,并开始穿着类似风格的衣服。时代在社会中可能会根据年龄,社会阶层,世代,职业和地理位置而有很大差异,并且也可能随时间而变化。如果一个年纪大的人按照年轻人使用的时尚服饰,他或她在年轻人和老年人眼中会显得很荒谬。 “时尚达人”和“时尚受害者”这两个词指的是那些狂妄地追随当前时尚的人。

人们可以将运动各种时尚的系统视为一种时尚语言,它结合了各种使用时尚语法的时尚陈述。 (比较Roland Barthes的一些工作。)

近年来,亚洲时装在当地和全球市场中的地位日益显着。中国,日本,印度和巴基斯坦等国家传统上都有大型纺织工业,这些工业往往被西方设计师吸引,但现在亚洲服装风格也正在基于他们自己的想法产生影响。

时尚产业
全球时尚产业的概念是现代的产物。事实上,这个产业在印度和中国之间的丝绸之路时代之前就已经全球化了。在19世纪中叶之前,大多数服装都是定制的。它是为个人手工制作的,无论是作为家庭生产还是由裁缝和裁缝订购。到20世纪初,随着缝纫机等新技术的兴起,全球资本主义的崛起和工厂生产体系的发展以及百货公司等服装零售渠道的扩散 – 服装越来越多以标准尺寸批量生产并以固定价格销售。

尽管时装业在欧洲和美国首先发展,但到2017年为止,它是一个国际性和高度全球化的行业,服装通常在一个国家设计,在另一个国家制造,并在全球销售。例如,一家美国时装公司可能会在中国采购面料,并在越南制造服装,在意大利完成,然后运到美国的一个仓库,分销到国际零售店。时装业一直是美国最大的雇主之一,在21世纪依然如此。然而,随着越来越多的海外生产转移到美国,尤其是中国,美国就业人数大幅下降由于时装业的数据通常是针对国民经济的报告,并以行业的许多独立部门来表示,因此世界纺织品和服装生产的总体数字难以获得。然而,无论如何,服装业在世界经济产出中占有很大的份额。时装业由四个层次组成:

生产原料,主要是纤维和纺织品,还有皮革和毛皮。
由设计师,制造商,承包商等制作时装商品。
零售销售
各种形式的广告和促销
这些级别由许多独立但相互依赖的部门组成。这些领域包括纺织品设计与制作,时装设计与制造,时装零售,市场营销与推广,时装秀,媒体与营销。每个部门都致力于满足消费者对服装的需求,使得该行业的参与者能够盈利。

时尚潮流
时尚潮流受影响因素包括电影,名人,气候,创意探索,政治,经济,社会和技术。检查这些因素称为PEST分析。时尚预报员可以使用这些信息来帮助确定特定趋势的增长或减少。时尚潮流每天都在变化,它不能保持不变

政治影响
政治文化在时尚界扮演着重要角色。政治变化是当今时尚的反映。大多数政治事件和法律都以创造时尚潮流的方式影响着时尚。考虑到时尚与政治的关系,我们可以看到时尚不仅仅是审美问题,也涉及政治。在政治参考中,我们可以看到时尚如何改变。

政治事件不仅对时尚趋势产生巨大影响,而且政治人物在预测时尚潮流方面发挥了关键作用。例如,第一夫人杰奎琳肯尼迪是20世纪60年代初引领正式穿衣趋势的时尚偶像。通过穿着香奈儿套装,结构性纪梵希换档连衣裙或带有巨大纽扣的柔软卡西尼外套,它创造了她优雅的外观并引领了一个微妙的趋势。

此外,政治革命也对时尚潮流产生了很大影响。例如,在20世纪60年代,经济变得更加富裕,离婚率不断上升,政府批准了避孕药。这场革命激发了年轻一代的反叛。 1964年,腿部迷你裙已成为20世纪60年代的一大流行趋势。鉴于时装设计师开始尝试服装的形状,宽松无袖,微型迷你裙,喇叭裙和喇叭袖。在这种情况下,迷你裙趋势成为20世纪60年代的象征。

此外,政治运动与时尚潮流建立了令人印象深刻的关系例如,在越南战争期间,美国青年进行了一场影响全国的运动。在20世纪60年代,时尚潮流充满了荧光色,印花图案,喇叭裤,流苏背心和裙子成为20世纪60年代的抗议装束。这种趋势被称为嬉皮,它仍然影响当前的时尚潮流。

技术影响
技术在当今社会的大部分方面发挥着重要作用。时尚行业的技术影响力日益明显。进步和新的发展正在塑造和创造当前和未来的趋势。

诸如可穿戴技术的发展已经成为时尚的一个重要趋势,并且将继续发展,诸如用太阳能电池板构建的服装进行充电,该设备和智能织物通过改变基于环境变化的颜色或纹理来增强佩戴者的舒适度。

时尚界正在看到3D打印技术如何影响Iris Van Herpen和Kimberly Ovitz等设计师。这些设计师一直在大量尝试和开发3D打印服装作品。随着技术的发展,3D打印机将变得更容易被设计师和消费者接受,这可能会完全塑造时尚行业。

Related Post

诸如在线零售商和社交媒体平台等互联网技术已经让趋势被立即识别,销售和销售。风格和趋势很容易在网上传达,以吸引潮流引领者。 Instagram或Facebook上的帖子可以轻松提高人们对时尚新趋势的认识,这可以创造对特定物品或品牌的高需求,新的“现在购买按钮”技术可以将这些风格与直接销售联系起来。

机器视觉技术已被开发用于追踪时尚在社会中的传播。业界现在可以看到时装秀如何影响街头时尚服装的直接关系。现在可以对效果进行量化,并为时装店,设计师和消费者提供有关趋势的宝贵反馈。

军事技术在时尚界发挥了重要作用。服装中的迷彩图案是为了帮助军方人员不易被敌军看到。 20世纪60年代出现了一种趋势,迷彩面料被引入到街头服饰中。自那时起,迷彩面料的趋势消失并重新出现。到20世纪90年代,迷彩开始出现高潮。 Valentino,Dior和Dolce&Gabbana等设计师将迷彩服融入跑道和成衣系列中。

一家名为Hyperstealth的公司据称已经开发出一种技术,可以使物体或人看不见。 “量子隐形”是一种轻型弯曲技术,可以遮蔽热量和红外线迹象。该公司一直在继续开发这项技术,但由于安全和法律问题,向公众发布的信息极少。这项技术不会很快引入商业市场,但公司其他项目如无动力变色迷彩材料可能是。其他项目,如使用嵌入纺织品的交互式或智能技术来源,将适应诸如天气等环境。随着这些发展的进行,消费者可能会看到更现代和技术性的穿着伪装的方式。

社会影响
时尚潮流超越了审美价值,它成为设计师传达关于社会信息的富有表现力的工具。受社交媒体,名人和博主的影响,他们的声音随时都会被听到,并对时尚和潮流产生影响。时尚与音乐密不可分。 Prabal Gurung强调了音乐对他的节目的重要性,他说:“每个季节我们都想讲一个故事10分钟……布料和音乐之间的完美和谐可以实现这一点”。音乐是时尚的表现形式,将抽象的设计理念表达为观众的和谐观。

时尚涉及环境的社会和文化背景。根据Matika的说法,“当一个人的倾向与喜欢音乐,新闻或文学等音乐流派有关时,流行文化元素就融合在一起,时尚融入日常生活中。”时尚不仅被视为纯粹的审美价值,时尚也是表演者通过音乐视频营造整体氛围和表达观点的媒介。根据卡洛斯的说法,Beyoncé最新的音乐录影带’Formation’,这位流行歌星向她的克里奥尔根致敬……追溯路易斯安那文化神经中心从废除后时代到现代的根源,Beyoncé编目这座城市充满活力的风格和动荡历史的演变同时发生在新奥尔良一辆装有红色和白色古驰高领连衣裙和战靴的警车上,她坐在卡特里娜飓风的废墟中,立即将自己植入关于现代警察暴力和种族关系的全国最大辩论“。

时装秀是时尚潮流和设计师思想的反映。对于Vivienne Westwood这样的设计师来说,跑道表演是她在政治和时事上发表意见的平台。根据沃特的说法,她的AW15男装秀表示,“脸部严重擦伤的模特引导生态战士拯救地球。”另一个最近的例子是香奈儿的SS15节目的一场女权主义抗议游行,暴力模式用“女权主义但女性化”和“女性第一”等标志颂扬赋予权力的话语。根据沃特斯的说法,“这个节目引用了香奈儿长久以来倡导女性独立的历史:创始人可可·香奈儿是在第一次世界大战后时期解放女性身体的开拓者,引入了反对限制性紧身胸衣的轮廓。”

经济影响
循环经济
当我们经历全球经济衰退时,“现在消费,后来想想”的信念在我们的社会中变得越来越不重要。今天的消费者往往会更关注消费,寻找更好,更持久的选择。人们也越来越意识到日常消费对环境和社会的影响。他们正在寻找调解其物质欲望的方法,以期在世界上做更多的好事。线性经济正在慢慢转向循环经济。

在当今的线性经济系统中,制造商从地球上提取资源以制造即将在垃圾填埋场丢弃的产品,另一方面,在循环模式下,商品生产像自然界中的系统一样运行,在这种系统中,物质成为新事物的食物和增长源泉。诸如位于荷兰的MUD牛仔裤公司采用牛仔裤租赁计划。根据MUD的网站,这家荷兰公司“代表了一种新的消费哲学,即使用而不是拥有”。这个概念还可以保护公司避免棉价波动。消费者每月支付7.50欧元买一条牛仔裤;一年之后,他们可以将牛仔裤归还给泥浆公司,将它们换成新的一对,并开始另一年的租约,或者保留它们。 MUD负责租赁期间的任何维修工作。另一家道德时尚公司Patagonia在eBay上设立了第一家多卖家品牌店,以促进二手销售;采用Common Threads承诺的消费者可以在这家商店出售,并在Patagonia.com的“二手齿轮”部分列出他们的装备。

消费者的需求
消费者都有不同的需求和需求,必须适合。一个人的需求经常变化,这就是时尚潮流甚至存在的原因。考虑消费者需求时需要考虑的一个重要因素是客户的关键人口统计数据。性别,年龄,收入甚至职业可以帮助公司更好地理解客户的需求。

例如,怀孕的女性可能正在寻找尿布,婴儿推车和孕妇装。她的需求与刚上大学或进入高中的孩子的女孩有很大不同。

通常消费者需要被告知他们想要什么。时装公司必须进行研究,以确保在开发解决方案之前了解客户的需求。史蒂夫乔布斯说:“你必须从客户体验开始,向后推进技术,你不能从技术入手,并试图找出你将要销售它的地方。”

了解消费者需求并预测时尚趋势的最好方法是通过市场调查。有两种研究方法:小学和中学。次要方法正在采集已经收集的其他信息,例如使用书或文章进行研究。主要研究是通过调查,访谈,观察和/或焦点小组收集数据。

初级研究的好处是探索关于时尚品牌消费者的具体信息。调查是有用的工具;问题可以是开放式的或封闭式的。由于调查中的措辞或面对面的交流,一个负面的因素调查和访谈显示答案可能有偏差。焦点小组,大约8至12人,可以是有益的,因为可以深入解决几点。但是,这种策略也有缺陷。有了这么小的样本量,很难知道更多的公众是否会以与焦点小组相同的方式作出反应。观察可以真正帮助公司深入了解消费者真正想要的东西。没有什么偏见,因为消费者只是在执行他们的日常任务,并不一定意识到他们正在被观察。例如,通过拍摄人们街头风格的照片来观察公众,消费者在早上没有穿好衣服,因为他们知道会有他们的照片。他们只穿他们平时穿的衣服。通过观察模式可以看到,帮助趋势预测者知道他们的目标市场需求和需求。

了解消费者的需求将增加时尚公司的销售额和利润。通过研究和研究消费者的生活,可以获得客户的需求,并帮助时尚品牌知道消费者准备好的趋势。

媒体
时尚在媒体和媒体上呼吸。媒体在时尚方面发挥着重要作用。例如,时尚界的一个重要组成部分就是时尚新闻。编辑评论,指导方针和评论可以在电视和杂志,报纸,时尚网站,社交网络和时尚博客上找到。近年来,时尚博客和YouTube视频已成为传播潮流和时尚技巧的主要渠道,创造了一种在网站或Instagram帐户上分享风格的在线文化。通过这些媒体,全世界的读者和观众都可以了解时尚,使其非常便利。

在20世纪初,时尚杂志开始包括各种时装设计的照片,并且变得比过去更具影响力。在世界各地的城市中,这些杂志受到极大的追捧,并对公众品味服装产生了深远的影响。才华横溢的插画师为出版物吸引了精美的时尚板块,涵盖了最新的时尚和美容发展。也许这些杂志中最有名的是La Gazette du Bon Ton,它于1912年由Lucien Vogel成立,并定期发行至1925年(战争年代除外)。

Vogue于1892年在美国创立,是数百种时尚杂志历史最悠久,最成功的时尚杂志。第二次世界大战后的财富增加,最重要的是,20世纪60年代便宜彩色印刷的出现,促成了其主流女性杂志的销售量和时尚流行,其次是男性杂志在20世纪90年代大幅增长。 Vogue流行的一个例子是年轻版本Teen Vogue,它涵盖了更多针对“预算中的时尚达人”的服装和趋势。高级时装设计师通过开始在杂志上广告宣传的成衣和香水产品线来追随这一趋势,现在它们的原始时装业务也相形见绌。时尚印刷媒体最近的发展是基于文本和批评性杂志的兴起,旨在通过在时尚学界和业界之间建立对话来证明时尚不是肤浅的。这种趋势的例子是:时尚理论(1997)和Vestoj(2009)。电视报道始于20世纪50年代,具有小时尚特征。在20世纪60年代和70年代,各种娱乐节目的时尚部分变得更加频繁,到了20世纪80年代,时尚电视台等专门的时装表演开始出现。时尚电视是这项事业的先锋,并且已经发展成为时尚电视和新媒体渠道的领导者。

纽约市2010年秋季时装周即将结束后的几天,新岛民时尚编辑Genevieve Tax批评时装业按季节运行,主要是以现实世界的消费者为代价。 “由于设计师在春季发布秋季系列以及秋季春季系列,Vogue等时尚杂志总是只期待即将到来的季节,并于9月份发布派克大衣,同时在1月份发布短裤评论。”她写道。 “因此,精明的购物者已被限制在极端,或许不切实际,他们的购买是远大的。”

时尚界一直是众多电影和电视节目的主题,包括真人秀节目Project Runway和剧集系列丑女贝蒂。具体的时尚品牌已经在电影中出现,不仅是作为产品摆放的机会,而且作为随后引发潮流趋势的定制产品。

一般来说,视频在促进时尚产业方面非常有用。这不仅体现在直接关注时尚产业的电视节目中,也体现在电影,活动和音乐视频中,这些电视节目不仅展示了时尚声明,还通过产品展示宣传了特定品牌。

公共关系和社交媒体
时尚公共关系涉及与公司的观众保持联系,并与他们建立牢固的关系,向媒体伸出援手,并启动投影公司正面形象的信息。社交媒体在现代时尚公关中扮演重要角色;使从业者能够通过各种平台接触到广泛的消费者。

人类学视角
人类学是对文化和人类社会的研究,通过询问为什么某些风格被认为是社会适宜的而另一些风格不适合。选择某种方式,并成为某个人整体所定义的时尚,所以如果一种特定的风格在已经出现的一套信仰中具有意义,那么风格将成为时尚。据Ted Polhemus和Lynn Procter称,时尚可以被描述为装饰,其中有两种类型:时尚和反时尚。通过服装,配饰和鞋子等的资本化和商品化,曾经构成反时尚的东西成为时尚的一部分,因为时尚和反时尚之间的界限模糊不清。

知识产权
在时尚产业中,知识产权并未在电影业和音乐行业内实施。知识产权专家Robert Glariston在洛杉矶举行的一场时尚研讨会上提到,“关于服装的版权法是业内目前热门的话题,我们经常必须在设计师和设计师之间划清界限,在不同的地方偷东西。“从别人的设计中获取灵感有助于时装业建立服装趋势的能力。在过去的几年里,WGSN一直是时尚新闻和预测的主要来源,鼓励全球时尚品牌互相启发。有人认为,诱导消费者通过建立新趋势购买服装是该行业成功的关键组成部分。在这个观点上,妨碍这一趋势制定过程的知识产权规则将会适得其反。另一方面,人们常常认为,大公司公然盗用新想法,独特设计和设计细节常常导致许多小型或独立设计公司的失败。

政治活动
关于政治在时尚界的地位一直存在很大的争论,传统上,时尚产业一直保持着非常政治的立场。考虑到2016年总统选举周末美国的政治气候,2017伦敦,米兰,纽约,巴黎和圣保罗等时装周期间,许多设计师借此机会利用其平台和影响力采取政治立场到达群众。

Share