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外墙,雕塑和室外设置,加尼尔宫

歌剧是按照查尔斯·加尼尔(Charles Garnier,1825-1898)告诉欧仁妮皇后所说的“拿破仑三世”风格而建造的。拿破仑三世风格非常折衷,是从许多历史资料中借来的。歌剧院融合了巴洛克风格,帕拉第奥的古典主义和文艺复兴时期的建筑元素。这些与轴向对称性以及现代技术和材料相结合,包括使用铁框架,该框架已在拿破仑三世的其他建筑物中首创,包括国家图书馆和Les Halles市场。

立面和内部都遵循拿破仑三世风格的原则,即没有装饰就没有空间。卡尼尔(Garnier)使用多色或多种颜色来达到戏剧效果,获得了大理石,石材,斑岩和镀金青铜的不同品种。歌剧院的外墙使用了十七种不同的材料,并以非常精美的彩色大理石饰条,圆柱和豪华雕像布置,其中许多描绘了希腊神话中的神灵。

南方主要正面
宽阔的立面可以俯瞰歌剧院广场,并位于许多奥斯曼式突破的十字路口,为稍后开放的大道景观提供了背景。从某种意义上讲,它是艺术家的宣言。它巧妙的布局和比例以及丰富的多色性,巧妙地表达了折衷建筑的本质。

卡尼尔本人选择了十四位画家,马赛克画家和七十三位雕塑家,包括著名的让·巴蒂斯特·卡尔佩克斯(Jean-Baptiste Carpeaux)参加他的装饰。

前面的四个主要组是从左到右:

弗朗索瓦·约弗罗伊的诗歌(在他的手掌);
尤金·纪尧姆(EugèneGuillaume)的器乐(及其乐器);
尚·巴蒂斯特·卡尔佩克(Jean-Baptiste Carpeaux)的舞蹈,其裸露的人物激起了清教徒的愤怒(一个陌生人甚至在1869年8月26日晚上,在艺术家的杰作上留下了涂鸦)
让·约瑟夫·佩罗(Jean-Joseph Perraud)的抒情剧(与他痛苦的受害者)

台阶和带有廊廊和穹顶的带盖廊廊,廊廊和穹顶平铺在支撑凉廊的吊坠上,构成了从南大门开始的旅程的起点,这次旅程的最终目的就是大厅和坚持不懈的表演。卡尼尔(Garnier)设计了一系列的空间,其唯一目的是为将来的观众提供条件。因此,位于纪念碑外的第一步已经标志了两个世界之间的边界。首先是现实和日常生活,其次是梦想和虚构。构成入口的各种雕像都由查尔斯·古梅里(Charles Gumery)雕刻的纪念章所主导。这些奖章分别代表作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach),多梅尼科·西马罗萨(Domenico Cimarosa),约瑟夫·海顿(Joseph Haydn)和乔瓦尼·巴蒂斯塔·佩戈莱斯西(Giovanni Battista Pergolesi)。

一楼的门廊强调的凉廊是俯瞰歌剧院广场的大型门厅的延伸。很少使用,但是对于平衡平面来说,至关重要的是正面和侧面标高。这种凉廊直接启发了意大利文艺复兴时期的大师,如维格诺拉,塞里奥和帕拉迪奥,以及十七世纪和十八世纪法国古典主义的克劳德·佩罗特,朱尔斯·哈杜因-曼萨多或安格·雅克·加布里埃尔。至于多色的味道,它是二十世纪大罗马奖的研究考古发动的时尚表达,以表彰其作为美术学院成员Villa Medici的“发运”。凉廊以路易斯-费利克斯·查鲍德(Louis-FélixChabaud)代表作曲家丹尼尔·弗朗索瓦·埃斯普里特·奥伯,路德维希·范·贝多芬,

西侧立面(花园侧)
从奥伯(Auber)和抄写员(Scribe)街道以及查尔斯·加尼尔(Place Charles-Garnier)广场都可以看到这个海拔高度。

入口由一系列绿色的大理石柱所指示,其中两根柱子被大型的青铜帝国鹰所覆盖,这是第二帝国后奇迹般保存下来的标志。入口是为拿破仑三世及其家人准备的。双坡道必须允许出租车停在皇帝亭内,以确保天气的安全和遮挡。评论家对未来查尔斯·加尼尔广场的通道的形状和布局感到特别痛苦。建筑师被认为是朝臣,而不是严格的设计师。对于它的批评者来说,这个坡道的设计与总体规划的其他组成部分形成了残酷的对比。这项工作会损害成分的严格性和最基本的良好口感。

由于1870年的事件,位于歌剧院西面的这一部分一直没有完工:直到今天,几块设备仍未结成石块,证明建筑工地突然中断。旨在让拿破仑三世及其套房直接进入建筑物,从而限制侵略的风险,皇帝的旗帜与花园一侧的前箱直接通信。最终由共和国总统使用这种巧妙的分配方式来确保安全和谨慎。作品的这一部分也被称为“国家元首馆”。

因此,这些没有时间为君主服务的沙龙被选为歌剧院(BMO)的图书馆博物馆的所在地,该博物馆现在拥有许多书籍和物品。

近600,000个文档,包括100,000本书,1,680个期刊标题和各种印刷材料,16,000个分数,30,000个小册子,10,000个程序,10,000个纪实文件,25万个亲笔签名,11,000个管弦材料,100 000张照片,30,000个印刷品和大约25,000个服装草图并收集了70线性米的图纸,一百线性米的海报和3,000个档案,包括2378个行政登记册,这些数字是为众多展览,歌剧或芭蕾舞剧创作的,并随时间推移进行了收购,并保留了久负盛名的手写签名手稿:The Surprises瓦格纳(Wagner)的拉美(Raueau),格鲁克(Gluck)的阿米德(Armide),埃尔米奥·德·罗西尼(Ermione de Rossini),坦格豪瑟(Tannhäuser)的爱情(序言:“阿斯特里亚的归来”)(灰姑娘德·马赛内,路易丝·夏蓬蒂尔(Louise de Charpentier),《哈恩的威尼斯商人》,《普朗克的迦密人对话》 …

博物馆的藏品汇集了8,500件物品,包括2,500套模型,3,000件作品(包括500幅画作)和3,000件舞台珠宝。这个丰富的收藏,最古老的文献可以追溯到路易十四于1669年创建的皇家音乐学院,是法国国家图书馆音乐系的一部分。

当建筑师于1898年去世时,决定为他的记忆和荣耀竖立一座小纪念碑,该纪念碑于1903年落成。它被安装在皇帝圆形大厅的脚下,并在保护通道的格栅后面。我们可以发现一个代表查尔斯·加尼尔(Charles Garnier)的胸像,每边都有一只同样由镀金青铜制成的女性形象。这把雕刻品放在一块石头底座上,该底座支撑着一个大的矩形金属弹药筒,该金属弹药筒的镂空和镀金代表了歌剧主平面的平面。

东侧立面(庭院侧)
从Halévy和Gluck街道以及Place JacquesRouché都可以看到这一高程。

像西方一样,入口前面是一系列绿色的大理石柱。脚上只有几个女性形象,青铜火炬支架,带有相反的出入口标记出差异。

订户的亭子在皇帝的亭子上形成了一个精确的吊坠,由七个半圆形的拱廊打开,可以进入有盖的顶棚,巨大的圆形大厅覆盖着直径为13.5米的穹顶。两对方尖碑标志着圆形大厅向北和向南的入口。最初设计此卷的目的是允许特权访问全年租用小屋的客户群的挂车,以确保Opera资金中有非常重要且固定的份额(例如,每周两到三晚的订户) 。一楼直接导致了圆形大厅的用户,还有一些为他们保留的场所。然后,他们可以像其他公众一样,经过毕生盆地进入主要阶梯。

卡尼尔(Garnier)曾考虑在圆形大厅冰川(Glacier Rotunda)上开设一家楼上餐厅,但出于预算原因,只安排了自助餐。1973年和1992年,在订户的圆形大厅和有顶棚的下降中考虑了另外两个项目,但没有进行任何后续工作。在2007年,导演GérardMortier负责在“隐蔽的下降层”安装餐厅,然后将该餐厅用作建筑物修复工作的存放地。这是第四个餐厅项目,L’Opéra餐厅,经过五年的工作,于2011年6月27日开业。这个由建筑师Odile Decq设计的超现代项目于2009年6月15日获得了国家历史古迹委员会的好评。在2011年6月开幕时,该卡片是由Christophe Aribert撰写的。

前后
与所有岛屿剧院一样,后面是艺术家,行政,技术人员和工作人员的服务入口。该乐团由三个大的不同部分组成,其中一个面向Diaghilev广场和Boulevard Haussmann,另外两个面向舞台笼子的边缘,东侧位于Gluck Street上,西侧。在Scribe街上,一直到皇帝和订户的亭子,都遵循相同的标记线。该处所包括办公室,艺术家的住所和功利空间,这些空间分布在八个楼层,带有多个窗户,就像四个内部庭院一样。

这个立面自然没有壮观的主立面装饰得那么漂亮。它还可以发现舞台笼壁的北墙,该墙的内部宽度为52米,是世界上最大的墙笼之一。五个朝北的街区的屋顶呈对称排列,分布着二十堆烟囱(共计150条烟管),其烟囱加有奇怪的寓言面具装饰。舞台笼子北墙的山墙饰有一个大型拱廊,拱廊悬挂在钥匙上,高5米,胸围密密瓦(Minerva)胸围。像所有围绕舞台笼子的东西一样,这个北立面包括从13楼到14楼,在吊架的第五和第六个服务通道中,一排烤牛眼在一系列杂物之上。中央后门廊 在其前部是无数艺术家小屋的窗户,包括直到第七层的,由在一楼的Foyer deschœurs所形成的宽敞的多层房间,上面是Foyer de la danse。上面是存放准备中的眼镜的中央服装。在同一级别上,为裁缝和裁缝准备的大型服装车间。两个大内部庭院靠近舞台的后墙。其中之一配备。面向裁缝和裁缝的大型服装车间。两个大内部庭院靠近舞台的后墙。其中之一配备。面向裁缝和裁缝的大型服装车间。两个大内部庭院靠近舞台的后墙。其中之一配备。

建筑物的后部朝北,可通过一个大型铺好的庭院进入,该庭院通向城市,四周是圆墙。它包含一个巨大的刻有鼓膜的门户,还有两个其他门户和两个由铁制品制成的辅助门。这个院子允许卡车进入。

在大楼的底层有几个通道:礼宾服务,艺术家入口,行政,技术,维护和安全人员入口。

装置的高入口门可通向令人印象深刻的电梯,在穿过第一层和第二层夹层到达舞台的第一层后,可以容纳十二米长的装饰元素。这种装饰被整合到沿着Foyer de la Danse的两个庭院之一以及其他大型建筑中。

路灯
歌剧的外部被60种不同的照明设备所包围,这些照明设备在1954年之前一直使用煤气作为照明设备。照明设备包括:灯柱,女象柱(白天和黑夜,取决于它们在东侧和东侧立面上的位置)。西边,由Louis-FélixChabaud雕刻),烛台,桃花大理石中的金字塔柱,蓝色turquin大理石中的延髓柱和帝国柱。正如查尔斯·加尼尔(Charles Garnier)所希望的那样,有些固定装置不能用青铜制成,因此它只是材料是铜铸铁。

自1990年以来,由于地下(地铁)和汽车交通的强烈震动,使一些元素得以证实。像帝国柱子(大理石是从意大利采石场重新开放的)一样,石头基座已经改变,损坏的栏杆已经完全恢复。这次修复由AROP组织的一次大型赞助提供资金,并庆祝了2016年6月28日。

加尼尔宫
卡尼尔歌剧院(Garnier Garnier)是国家大剧院和抒情编舞活动,是巴黎和首都第9区的主要遗产。它位于歌剧院广场,在歌剧院大道的北端,在许多道路的十字路口。可以通过地铁(Opera站),RER(A线,Auber站)和公共汽车到达。该建筑是一座纪念碑,特别代表了十六世纪下半叶的折衷主义建筑和历史主义风格。在建筑师查尔斯·加尼尔(Charles Garnier)在比赛之后保留下来的构想之后,拿破仑三世决定将其建造,这是侯斯曼(Haussmann)州长进行的巴黎转型的一部分,并因1870年的战争而中断,并在第三共和国初期恢复了建造,

由建筑师查尔斯·加尼尔(Charles Garnier)在1875年设计,加尼尔宫(Palais Garnier)拥有久负盛名的礼堂和公共场所(大休息室,圆形大厅的订户,沙龙),图书馆博物馆以及一些排练工作室和工作室。

“意大利风格”剧院的天花板是马克·夏加尔(Marc Chagall)于1964年绘制的,可容纳2054名观众。每年有近48万名游客,它是巴黎访问量最大的古迹之一。自1923年以来,它被列为历史古迹。

该歌剧一直被称为“巴黎歌剧”,直到1989年,巴士底歌剧的开幕(也是巴黎的歌剧)对其名称产生了影响。现在,它由其建筑师的唯一名称指定:“歌剧院卡尼尔”或“宫殿卡尼尔”。如今,这两种歌剧被归入法国工商机构“巴黎国家歌剧院”的公共工业和商业机构中,该机构的任务是实施高质量的抒情或芭蕾舞表演。艺术的。自1923年10月16日起,歌剧院卡尼尔(Garnier)被列为历史古迹。

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