欧弗洛尼奥斯
欧弗洛尼奥斯（Euphronios 公元前535年 – 公元前470年）是古希腊花瓶画家和陶艺家，在公元前6世纪和5世纪初在雅典活跃。作为所谓的“先锋集团”的一部分（一个现代名称给了一群花瓶画家，他们有助于从黑色人物陶器到红色人物的变化），Euphronios是最重要的艺术家之一红图技术。他的作品让他从晚古典到早期古典艺术的过渡，他是历史上第一批已经签署工作的知名艺术家之一。
与其他艺术家（如雕塑家）相比，古希腊文学来源不具体指花瓶画家。艺术上丰富的文学传统几乎不提陶器。因此，Euphronios的生活和艺术发展的重建 – 就像所有希腊花瓶画家一样 – 只能从他的作品中衍生出来。
希腊陶器的现代科学研究始于18世纪末。最初，兴趣集中在图像。 1838年发现Euphronios的第一个签名，揭示了个人画家可以被识别和命名，以便他们的作品可能归因于他们。这导致了对画家签名的深入研究，到十九世纪末期，学者开始编写风格的文体。
考古学家约翰·比兹利（John D. Beazley）用这些概念作为自己工作的起点。他利用艺术史学家乔瓦尼·莫雷利（Giovanni Morelli）的绘画研究方法，系统地描述和编目了数千个阁楼黑色图案和红色图案花瓶和沙发。在Attic画家的三个关键卷中，Beazley实现了一种主要有效的分类法。他列举了所有着名的画家（命名或未命名），他们生产出可以永远无疑地归属的艺术作品。今天，大多数画家被确定，尽管他们的名字通常仍然未知
Euphronios必须出生在公元前535年左右，雅典艺术和文化在Peisistratos的暴政中绽放。大多数阁楼陶器被画成黑色的风格。那时雅典陶器的大部分生产出口到埃特里亚。现存的大部分陶器大部分已经从伊特鲁里亚坟墓中恢复为严重的货物（挖掘或掠夺）。
当时，花瓶画受到尼古斯特和安多洛伊德等陶艺工作者的重大新兴冲击。 Andokides车间在公元前530年左右开始生产红图陶器。渐渐地，新的红图技术开始取代旧的黑人风格。 Euphronios将成为雅典早期红图花瓶绘画最重要的代表之一。与其他当代年轻画家一起，现代奖学金让他成为红图画“先锋集团”的一部分。
就像其他几位老画家一样。后来他在画家奥尔托斯（Oltos）的监督下工作在陶器Kachrylion的车间。
他从早期阶段的作品已经展示了几个Euphronios的艺术特征：他的绘画神话场景的倾向，他喜欢巨大的作品，也是日常生活中的场景，以及他仔细的肌肉和运动的渲染。后一方面特别表明与Psiax有着密切的联系，Psiax以相似的风格绘制。除了几个碎片，伦敦的一个碗（E 41）和马里布的一个碗（77.AE.20）可归因于他的这个工作阶段。
然而，最重要的早期花瓶是描述Sarpedon的签名标本。只有通过在国际市场上出现这个花瓶，Euphronios的早期作品才能被认可和与以前被Euphronios一些作品记录的Oltos的作品区分开来。虽然后来成为画家签署最佳作品的常识，但签名很少用于黑图和早期红图画。
即使是Euphronios的最早的作品，也可以完全控制红图花瓶绘画所需的技术能力。同样，作为标准红图技术的一部分采用的一些技术进步可以在他的工作中首先看到。为了使人体解剖学的描述变得更加塑造和逼真，他介绍了救生线和使用稀释的粘土滑移。根据应用方式，滑块可以在点燃期间获得浅黄色和深棕色之间的一系列颜色，从而增加了艺术家可用的风格。 Euphronios的技术和艺术创新显然很有影响力;他在早期由其他为Kachrylion工作的画家生产的作品，甚至由他的前教师Psiax和Oltos出品，展示了Euphronios自己的作品中首先出现的风格和技术方面。
虽然Kachylion的车间只生产饮用碗，Euphronios继续为他的成熟工作，简单的碗很快就不能满足他的艺术冲动。他开始画其他花瓶类型，可能与不同的陶匠工作。朱利亚别墅由他担任两个非常早的宝石。这种中等尺寸的花瓶为他的图画提供了更多的空间。现在在波士顿的精神病人也算在早期的工作之中，因为它非常类似于奥尔托斯的作品：僵硬的衣服褶皱，杏仁形的眼睛，一个小的突起的下巴和不合身的手脚。或者，它可能是一个相对粗心的工作从后期阶段。
将Euphronios的作品分配给他的活动的不同时期的这些问题再次出现在几个花瓶中。虽然他的工作的一般年表和发展是众所周知的，他的一些作品仍然难以精确地放置。例如，在柏林的Antikensammlung，一个描述在palaistra行使的年轻人的圣杯克拉特通常算在他后期的作品中由于花瓶的形状。尽管如此，尽管发生了一些先进的方法（精心代表肌肉组织，使用救援线），但是这个krater必须注意早期阶段，因为它借用了一些黑色花瓶画的风格主题。这些图案包括口腔下面的常春藤花环，相当小的图像格式和与Oltos的作品的风格相似。
大概在公元前510年左右，Euphronios可能会为他的作品寻找新的媒体，Euphronios进入了Euxitheos的研讨会，Euxitheos是一位同样在自己的作品中进行形式和装饰试验的陶匠。在这期间，Euphronios的作品的文体发展，画家和陶器都试图大胆和有影响力的实验，可以确定地重建其时间顺序。
从这个时期（Louvre G 110）的部分保存的圣杯克拉特指示了Euphronios意识到他的艺术创新的影响程度。圣杯的前面显示了一个经典的场景，他已经在公元前520年左右的一个碗上画了：赫拉克勒斯和涅梅狮子之间的战斗。然而，后面描绘了一个大胆和创新的双重组合：上面是一个小型场景，舞蹈参与者以极端的身体姿态绘制，而在下面，从后面看到的武器向后倾斜。这个惊人的现象被认为是Euphronios签署工作的原因。签名是独一无二的，因为艺术家使用公式Euphronios egraphsen tade – “Euphronios已经画了这些东西”。该作品是先锋集团工作的一个特例，展示了一个花瓶可以如何为形式的发展做出个人贡献。
这种创新的动力，即使在个别的研讨会中也带来了竞争的精神。在慕尼黑的一个安息日，另一位先锋集团画家Euthymides表示，他已经画了一幅画像“Euphronios从来没有做过”。这句话意味着尊重同事和对手的技能，以及与他的比赛。同样，一个年轻的画家斯米克罗斯，可能是Euphronios的学生，创造了一些非常成功的早期作品，直接剽窃了他的主人。盖蒂博物馆由斯米克罗斯（Smikros）签署了一份签名的精神病人，描绘了Euphronios公司名叫莱加罗斯（Leagros）。 Euphronios的卡洛斯铭文经常出现Leagros的名字。
一个描绘赫拉克勒斯和安塔亚在战斗中的圣杯克拉特通常被认为是一个Euphronios的杰作之一。利比亚野蛮人安塔亚奥斯与文明的，精心修复的希腊英雄之间的对比，反映了希腊自身形象的发展，挣扎的人物身体的解剖精度为这件作品赋予了恩典和力量。由于两位女性形象的出现使得作品的强度增加，其形象的形象关闭了形象。在花瓶恢复期间，发现原始的轮廓草图，显示Euphronios最初难以描绘垂死巨人伸出的手臂，但在画画的同时设法克服它们。
公元前515年创建的Sarpedon krater或Euphronios krater通常被认为是Euphronios工作的顶点。就像早期阶段的知名花瓶，Euphronios将Sarpedon设在组合的中心。按照宙斯的命令，Thanatos和Hypnos将Sarpedon的尸体从战场上带走。在中心的背景是爱马仕，这里描绘了他在最后一次航行中陪伴死者的角色。这个合奏的两侧是两名特洛伊战士直视前方，显然不知道他们之间发生的行动。这些数字不仅标有他们的名字，而且附有说明文本。使用薄滑可以让Euphronios故意使用不同色调的颜色，使场景特别活泼。但是，克拉特不仅以画面的方式标志着艺术家的能力的高峰，花瓶也是红图风格发展的新成就。在黑人阶段，陶器和涂料师Exekias已经开发了酒杯的形状，但Euxitheos的花瓶则展现了专为红图技术创造的进一步创新。通过将手把，花瓶的底部和底部画成黑色，可用于红色图形的空间是严格限制的。像Euphronios一样，画画场景被扭曲的卷曲构成。这幅画本身就是画家工作的典型例子：强大，动态，详细，解剖准确，并带有强烈的悲伤。两位艺术家似乎已经意识到他们的工作质量，因为画家和波特签署了它。 Euphronios的唯一工作是整个生存下来。
Sarpedon krater的后面显示了一个简单的武装场景，更加匆忙地执行，因为大量的krater的粘土干燥，使其不太可行。这个明确的当代场景，描绘了一群匿名的青年为战争而战，这是Euphronios带来的红图技术的内容新形式和形式的象征。来自日常生活的这些场景，以及将它们与同一片段上的神话场景配对的艺术设想，区分了Euphronios和跟随他的人所绘制的许多作品。
除了其独特的考古和艺术地位外，Sarpedon krater还在面对被掠夺的考古珍宝交易的大型古物走私网络的曝光和拆除方面发挥了关键作用，并将其卖给了主要的博物馆和收藏家，包括大都会博物馆，加利福尼亚州的保罗·盖蒂博物馆和德克萨斯石油亿万富翁纳尔逊·邦克狩猎。克拉特是1971年末期非法出土的一些坟墓物品之一，意大利古物经销商贾科莫·梅西奇（Giacomo Medici）率领的一群以墓葬为由的意大利Cerveteri附近以前未发现的伊特鲁里亚陵墓组成的墓葬组织（墓劫匪徒）。 Medici随后将该商贩出售给美国经销商Robert E. Hecht，后者又向纽约市的大都会博物馆协商了其售价100万美元，纽约市从1972年开始展出。在接下来的三十年中，一系列新闻调查和意大利当局领导的漫长，广泛的跨国犯罪调查最终捣毁走私戒指，导致许多起诉（包括美第奇，赫奇特和盖蒂博物馆馆长马里恩·真），以及非法返回意大利数十名被掠夺的古物由大都会，盖蒂等机构组成。经过长时间的谈判，Euphronios krater于2006年2月正式恢复到意大利的所有权，但直到2008年1月向意大利的高度宣传遣返为止，仍然显示为大都会博物馆的贷款。
除了神话主题之外，Euphronios还制作了许多包含日常生活场面的花盆。位于慕尼黑的Staatliche Antikensammlungen的圣杯克里特描绘了一个研讨会。四个男人躺在沙发上（klinai）和喝酒。一个名为“Syko”的hetaira在随附的题字上演奏长笛，而名叫Ekphantides的主持人正在诵经一首歌来表彰阿波罗。这个词从他嘴里涌出来，在类似于现代漫画的讲话泡沫的作品中。这样的场景比较常见。这可能主要是因为花瓶被用于可比较的场合，但也可能是由于画家如Euphronios属于雅典公民所描绘的圈子 – 或者至少希望这样做，因为现代研究人员不清楚花瓶画家的社会地位是。
在圣母教堂（圣彼得堡）的签名灵魂也很有名。它描绘了四个hetairai筵席。其中一个标有Smikra的名字，可能是对年轻画家Smikros的幽默暗示。
除了拍摄的图像，还有一些palaistra场景，允许艺术家放纵他的运动，动力和肌肉系统的喜悦。一个例子是Euphronios的唯一的幸存作品，它是黑色的，其片段在雅典卫城发现。这是一种Panathenaic安眠药。雅典娜的头部的一部分是可识别的。相反，与这个花瓶形状的规范相反，在构成Panathenaic Games的一部分体育运动中描绘了一场运动竞赛。
Euphronios的后期作品被归因困难所困扰。在许多情况下，这是由于在他一生中工作的其他画家的工作中直接模仿或反映了自己的艺术风格。
众所周知的是一个无符号的涡卷克里特，发现于18世纪近阿雷佐附近。花瓶腹部的主要场景很容易归功于Euphronios。克拉特展示了一个战斗场面，赫拉克勒斯和特拉蒙在中心，打了亚马逊。 Telamon在Scythian衣服上向受伤的亚马逊提供死亡。赫拉克勒斯正在与亚历山大·蒂西皮耶（Teisipyle）进行战斗，他正在瞄准一个箭头。这个晚期的作品是Euphronios搜索新表达形式的另一个例子。这个场景的特点是令人印象深刻的动态，似乎已经控制了艺术家，因为他画了Telamon的腿非常扭曲的位置。花瓶脖子上的小花纹小小的带状物在归因方面是有问题的。这可能是由主人的助手之一，也许是由Smikros。
这个特别的克拉特似乎是一个中心工作，影响和激励许多其他人。例如，一个颈ora（Louvre G 107）显示了几乎相同的场景，但与Euphronios的风格完全不同。在那里，赫拉克勒斯伴随着一个神秘的题词：他似乎属于斯米克罗斯。也许是两位艺术家的合作。一个不同的情况适用于同时显示与上面描述的krater类似的场景的amphora（列宁格勒610），但将赫拉克勒斯描绘成弓箭手。由于该作品类似于Euphronios的作品，不仅在艺术方面，而且还有艺术风格，Beazley犹豫地将其归于主人。问题在于，在这一点上，Smikros的风格和技巧与他老师的风格和技巧非常相似，难以区分他们的作品。
Euphronios的最后作品（Louvre G 33，Louvre G 43）的特点是强烈的简化。这些图案比早期的作品不那么仔细地组合，可能是因为Euphronios集中在从公元前500年开始的不同职业。
Euphronios似乎在公元前500年左右接管了一个陶器厂。在希腊陶器和花瓶画的历史上，艺术家在这两个领域都活跃起来并不罕见;来自先锋集团的其他几位画家，如金丝桃和欧司他也被称为陶匠。然而，Euphronios的情况是独一无二的，因为他最初只是作为一个画家而活跃，后来只是作为一个陶工。
在接下来的几年中，Euphronios车间主要生产碗。可以理解的是，他应该做出这样的选择，因为陶工（kerameis）可能是独立的企业家，而画家是员工。因此，一个陶匠有更高的机会达到富裕。已经提出了一些其他假设，例如Euphronios发展了对波特工艺的真正热情。这是很可能的，因为他原来是一个高技能的工匠;事实上，他作为陶工的签名在更多的花瓶上生存，而不是作为一个画家。另一个理论认为，视力的恶化迫使他专注于不同的活动。这个观点可能得到了在雅典卫城发现奉献献祭的基础的支持。一个碎片题字包含名称Euphronios和字hygieia（健康）。然而，在现代奖学金方面，物质上的考虑却被普遍接受为相关的。
有趣的是，他选择碗作为他的车间的主要产品。到目前为止，碗通常由较不熟练的画家画画，可能比其他花瓶低一些。他的画家选择表明，他在车间里主要强调聘请一流人才，如Onesimos，Douris，Antiphon Painter，Triptolemos Painter和Pistoxenos Painter。