版画和雕塑实验,大竹富江协会

在超过60年的生产中,Tomie Ohtake构思了一系列非凡的作品,并通过不同的语言进行了冒险,而没有离开指导他研究的主要轴心:颜色,手势和物质性。汤臣大武(Tomie Ohtake):版画和雕塑实验,侧重于版画和雕塑,除绘画外,艺术家创作领域同样广泛。

大竹富江(Tomie Ohtake)以她的作品而著称,其极简主义一见钟情,散发着复杂而精致的气息。她的作品极具简约感,一见钟情,却一见倾心,展现了自己的复杂而细腻,同时她的创作随着时间的流逝而向前发展。

她将绘画的痕迹和动作,特别是她自己的绘画和动作,转移到这些新材料上的流畅性-更加僵化,并受其他限制。在这些实践中都存在手势,无论是似乎是由汤米自己的手塑造的钢管的弯曲和扭曲,还是刻版中存在的形式的不精确性,都是出于对艺术家的研究的忠诚而采取的。撕纸和剪纸,明确表明其对开展这项工作的承诺。

这位画家的作品上的雕刻出现在她已经被公认为巴西画家十五年之后。最初,他的版画是用丝网印刷的,表面涂有色彩,直到他制定了破碎的,波浪形的,褪色的计划。逐渐地,艺术家开发了具有不同可能性的新媒体,石版印刷,例如铅笔素描。但是,正是在金属雕刻中,他找到了与画笔相同的自由,并且继续与他一起工作。

本次展览中的版画展示了Tomie如何使这项技术成为肥沃的创新领域。他创作了大幅面的系列作品,将版画转变为物体,制作了从一个平面移到另一个平面(90度汇合)的作品,甚至用四只手制作了专辑Yu-Gen的系列受日本启发,在艺术家创作的图像上刻有Haroldo de Campos的诗。自从1972年邀请她参加威尼斯双年展的Grafica D’Oggi室以来,她的版画就以非同寻常的实验性获得了国际认可,该展览由世界上最重要的艺术家参加,例如流行艺术。

另一方面,Tomie作品中的雕塑出现在1996年,当时她受Bienal deSãoPaulo的邀请参加一个特别的房间。在国际活动中,她设计了一系列管状钢件,浮线,而不是施加一定的体积,而是突出了空隙。在这个系列中,在Tomie Ohtake收集的四个雕塑作品展开了:在空间上雕刻出色彩,线条,同时也在展览中展出的这套三个圆环是他在Paçodas的邀请下进行的首次装置的一部分。阿特斯(Artes),2000年。直径约4米,具有高达1.50 m的波浪形形状,当触摸时,铁环会摆动,使观看者可以移动棋子。


大竹富江(1913年11月21日,京都-2015年2月12日,圣保罗)是一位日本籍巴西人。

Tomie Ohtake是非正式抽象主义的主要代表之一。他的作品包括绘画,版画和雕塑。 1960年,她被授予国家现代艺术沙龙奖; 1988年,她获得里约布兰科勋章(Order of Rio Branco)的纪念,以纪念在圣保罗的日本移民80周年。

Tomie Ohtake的杰出职业生涯被认为是“巴西造型艺术的女士”。诸如Tomie Ohtake,Tikashi Fukushima,Manabu Mabe等艺术家都是公认的抽象派,是巴西的代表,有很多支持者。

作品
Tomie Ohtake的巨大工作是对合成的不懈追求。无论是通过精巧简洁的形状打破简单形状的经济性,还是通过自由使用抽象形式,手势冲动和细心呵护这些元素之间的平衡来征服它。事实是,艺术家的作品在涉及日本传统的西方绘画各个方面的浸渍矩阵中发展了意图与行为,理性与感性之间的界限。 Tomie Ohtake在其综合演说和安静的性格中始终确保指出不必为她的作品命名:命名它们会限制解释的可能性。艺术家摆脱了最初研究的明确形象化​​,沉迷于没有尺子和指南针的抽象探索中-不是具象的自由形式,根据观察者的想象力,它们不会引起水面,灯光,星星,宇宙图像。

因此,她使用的资源和各种技术可以提高最广泛的读数。在这些创造性的方式之间转换:被蒙住眼睛;转换从杂志图像中提取的印刷图案和纹理;她以一种绘画,雕塑和图形作品在形式上具有相同的精致和流畅的方式来完善自己的手势。她利用每种支持的潜力,分别使用大胆和豪华的彩色调色板。

在家,在工作室
Tomie Ohtake的家庭环境在她的生活和工作中起着重要作用。这位艺术家于1950年代开始创作,大约40岁了,她和两个孩子住在圣保罗Mooca街区的一所小房子里。在狭窄的空间里,她创作了第一部作品,从塑像过渡到抽象,并收集了她职业生涯中一些最重要的作品,尽管有一些局限性,例如必须到外面去掌权坦率地说,绘画是在撤退。

在1970年代,搬到新的住所后,艺术家获得了更大的创作自由。空间不再是一个限制,更大的格式和不同的技术可能会被用作其创造动力。该房屋由她的儿子Ruy Ohtake构思,被设计为一个连续的大环境,在该环境中,设计成牢房的紧凑型房间可以自由分配。它们的支撑结构支撑着侧壁,使间隙中心成为一条宽阔的走廊,从网关可以在其中查看所有已建的扩展。但是,在进行了一些翻新之后,其他区域也被连接起来,包括一个新的工作室,该工作室可以进行新的实验,还包括以前的作品和文档,这些文档都存储在技术储备中。在如此广阔的环境中,Tomie Ohtake开展了自己的工作,与家人共度时光,并接待了朋友,艺术家,评论家,策展人和新闻工作者,建立了独特的关系和协作网络。她的身影和她的家是许多世代巴西艺术的记忆的一部分,这些象征着慷慨和毅力。

早年
从1952年开始,大竹富江(Tomie Ohtake)参加绘画班。起初不带谦逊地向杉野圭介教授学习了手工艺,他鼓励绘画创作,最初是具象的。在艺术家创作的第一刻,风景,她透过窗户看到的东西,她的房屋和图片就出现了。但是,可以看到,通过稀释形成越来越多的几何构图,缠结的树干和树枝,房屋群以及其他图形逐渐变得难以识别。

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盲画
除了形状和颜色,感官问题也在Tomie Ohtake的工作议程中。在1959年至1962年之间,艺术家制作了一系列被蒙住眼睛的画作,并由策展人Paulo Herkenhoff授予“盲人画”的称号。通过这个过程,艺术家进行了关于艺术和盲目性的讨论,通过对世界的感知,通过传递给感官,与法国哲学家莫里斯·梅洛-庞蒂建立了对话,这就是在绘画过程中剥夺了自己的视觉。但是,尽管它们处理了机会,但并不能完全盲目地制作出来:艺术家事先选择了颜色,并确定了要追踪的路径。这些颜色中的主要颜色为白色,黑色,灰色和棕色。

加工建筑
自1960年代中期以来,Tomie Ohtake退出了巴西和日本杂志上用于制作拼贴画的参考文献。这些反过来几乎可以用作绘画和雕刻的原型。此功能用于定义接近几何形状的色域,这些几何形状是由于用手在纸上撕下的泪液的影响,或者是由于手工制作此方法而产生的纹理,凹槽和毛刺而造成的,因此不准确。甚至在拼贴中出现的品牌和更细微的污渍也经常在她的绘画和版画中忠实地运用。

在1970年代和1980年代,她的研究已经证明轮廓形状有了更大的定义。这源于使用剪刀剪纸。学习并因此工作变得更加规律。即使这样,剪刀也不具有指南针和直尺的精度-Tomie Ohtake所使用的工具-因此保持了从几何形状的直线度出现姿势偏差的可能性。多年来,这些项目变得越来越稀缺,其流动性更强,有机笔触更丰富,结构也更柔顺。但是,对艺术家自己绘制的展览和类型的目录进行了反复研究,包括有关贷款,销售或正在显示的信息。

几何形状
“与西方几何学的理性主义不同,大竹不停地经历不精确性”

大竹富江宇宙
Tomie Ohtake是一位探索几何的艺术家。这位艺术家与任何泛滥的运动无关(例如,具体主义和新保守主义的情况),他以抽象,色彩应用,纹理准备和表达手势为指导,带来了自己的语言和做事方式。在2000年代,在艺术家的作品中注意到圆形的再现。有机形状,明亮而曲线的线条引发了与宇宙有关的解释:白炽球又类似于星系,黑洞,日食,行星或成对出现,暗示着波,辐射。但是,尽管她的画作可以伸缩阅读,但也有可能相信所构造的图像来自显微镜的镜头。圆环还可以通过日本禅宗的方式来解读,表现出它的韵律力,循环的想法并激发出一定的沉默,这是单色背景上的一条巨大的孤立曲线。

刻印
自1960年代初以来,Tomie Ohtake用杂志中发现的切纸进行研究。通过雕刻,她开始了丝网印刷工艺的经验,该工艺使艺术家可以转移其手势的流畅性来代表印刷厂。 1970年初,Tomie Ohtake进入了刻印领域。她的作品的这一部分因其对色彩的运用而引人注目,并且通过艺术家创造的非常规组合而脱颖而出。它们不同于他的绘画作品。 Tomie的平版印刷术利用了该技术中可用的所有图形库。他们具有复制的可能性,并与技术专家一起工作,使她能够创建色彩解决方案,例如彩色准备和表格叠加。

100-101
在她生命的最后两年,Tomie Ohtake拥有强大的作品和大规模的作品。大大减少了色差而产生的建筑作品,以白色,红色,黄色和蓝色创建了明亮而辐射的单色。其线条和形状由浮雕勾勒出轮廓,厚厚的堆积涂料使屏幕背景成为充满事故和不连续性的地形。

公共工程
从1980年代开始,Tomie Ohtake来到公共空间和共存形式的区域,这些形式涉及她的塑料生产中的图形元素。在一些城市的居住地中,这些形式被转化成公斤或吨的铁,混凝土,钢,玻璃颗粒或任何需要的形式。这样的体积可以达到巨大的规模,却再也看不到真正具有的重量。

她于1985年为里约热内卢设计的那颗浮星是她的第一批公共作品,该作品已不存在,但引起了广泛的争论。她制造了一块金属片,该金属片在阳光下突出于水面,并由同一块金属制成空间和用于维护船舶的相同基础设施。为了纪念1988年日本移民在巴西80周年而创作的她的作品之一,受到了广泛的公众认可,她用四个拱门或曲线/波浪形代表了这里的日本世代(issei,nissei,sansei,yonsei)。 -Avenida 23 de Maio。二十年后,她返回庆祝移民,这次是在百年纪念之际,在通往瓜鲁柳斯国际机场的一条通行道路中安排了一块圆形的小圆环。

在1997年,她构思了他的第一个三维作品,将建筑物整合在一起。该作品位于阿切实验室(AchéLaboratory)的建筑群中,该建筑的设计由她的儿子鲁伊·奥塔克(Ruy Ohtake)创作。该作品由单点支撑,像莫比乌斯磁带一样,其几何形状无法区分内部和侧面。外部,通过其始终连续的运动类似于无限符号。在此之前,Tomie Ohtake已经与建筑业合作实现与投影空间相关的面板,壁画和绘画。

当她开始按照建筑规模工作时,艺术家的工作程序始于创建素描,拼贴画和快速模型,这些通常是手工制作的,而不会影响她的力量。然后,通过与技术人员和工程师的合作,使她的想象力模型成为可能,他们采用复杂的方法将其精美的形式转化为纪念性雕塑。

大竹富江协会
大竹富江协会于2001年11月28日开放,是圣保罗为数不多的专门设计用于举办国内和国际艺术,建筑和设计展览的空间之一。

为了纪念以其名字命名的艺术家,该研究所举办了许多展览,这些展览展示了过去六十年的艺术发展以及早期的艺术运动,这​​些运动有助于人们更好地了解Tomie Ohtake的生活和工作时期。 。自向公众开放以来,该研究所已举办了巴西前所未闻的展览,包括路易斯·布尔乔亚,约瑟夫·阿尔伯斯,草间弥生,萨尔瓦多·达利和琼·米罗等。

除了其开创性的展览计划(通过辩论,研究,内容制作,档案工作和出版物的并行计划而扩大)以来,大竹富江协会(Tomie Ohtake)自成立以来就对当代艺术教学方法进行了重要研究。这体现在为公立和私立学校的师生开创了新的培训方法,一项向所有人开放的活动计划以及旨在鼓励新一代艺术家发展和繁荣的项目。

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