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埃米尔·卡尔森

索伦·埃米尔·卡尔森(Soren Emil Carlsen 1853年10月19日 – 1932年1月2日)是一名美国印象派画家,从丹麦移民到美国,他以静物而闻名,而一些他被描述为“美国乍得”,他是事实上,一个更敏感的美学导向的艺术家在一个时代,许多艺术家屈服于由军械库展示所造成的压力,以追随现代主义的“发展”卡尔森保持忠实于他的先天美学意义,继续创造一个非常高的质量水平不是将他视为二十世纪真正伟大的美国艺术家之一。后来在他的职业生涯中,卡尔森扩大了他的科目范围,并为景观和海军陆战队而闻名

在他长期的职业生涯中,他赢得了许多最重要的美国艺术荣誉,并被选为国家设计学院的成员四十多年来,他也是芝加哥,旧金山和纽约的受人尊敬的老师

埃米尔·卡尔森在丹麦首都哥本哈根出生和长大他来自一个艺术家庭,他的母亲画了一些帐户,他的表弟,他对他的影响后来成为丹麦皇家学院的主任他研究建筑学皇家学院在哥本哈根四年,然后在1872年移民到美国,定居在美国芝加哥

他首先担任建筑师助理,并与丹麦海洋艺术家Lauritz Holst一起研究。不过,霍尔斯​​特回到了丹麦,离开他的工作室到卡尔森,他取得了很快的进展,被任命为芝加哥学院绘画绘画的第一位老师的设计,卡尔森在1875年寻求更多的培训和开始巴黎,在那里他受到法国静物画家让 – 巴蒂斯特 – 西蒙·沙尔丁的影响。当他回到美国时,他在纽约设立了一个工作室,开始画着色彩静静的生活有点让人想起那些乍得的人。但是,卖工作还是一场斗争搬到波士顿之后,他有一个很短的销售时间

他回到纽约,再次挣扎出卖他的画在1879年,他举办了一场拍卖,以帮助缓解他的财政状况,但最终只卖了几幅画。这迫使他放弃他的工作室,拿起雕刻,他找到了一些成功尽管他沮丧无法全职绘制这些经常描绘的铜锅,游戏或花卉在1883年在宾夕法尼亚美术学院的展览中接受静物是他职业生涯中第一个值得注意的事件在1884年他回到欧洲,为经销商塞隆·布莱克斯勒(Anron J Blakeslee)画画委员会,支持他的学业最终他转向对美丽花朵的需求1885年卡尔森有两件作品被接受为巴黎沙龙

回到纽约,他在第57街开了一间工作室然而,发现在1887年至1889年之间他搬到旧金山的绘画,他仍然很难出售,他担任加州设计学院院长的职位,他成为了亚瑟·马修斯(Arthur Mathews)的朋友曾在设计学院任教,并担任湾区艺术工艺运动的领导人物,然后他转到旧金山艺术学院私人教学,直到1891年。在那些年间,他影响了一些年轻学生,其中Guy罗斯,南加州画家谁将成为领先的吉维尼印象派

卡尔森于1891年从加利福尼亚州搬回东部,并开始在东方长期从事教学工作,他在国立设计学院,学生创立的艺术学生联盟和宾夕法尼亚美术学院逐渐通过他的关系与其他纽约画家和教师,如约翰·特拉特曼(John Twachtman)和朱利安·阿尔登·维尔(Julian Alden Weir)一样,他对二十世纪初期在康涅狄格绘画的风景和海军陆战队员Carlsen感兴趣,在康涅狄格州费尔菲尔德县Branchville,访问他的朋友朱利安·阿尔登维尔着名的“威尔农场”,许多美国印象派画家都在画风景

Carlsens和他们的小儿子Dines一起度过了几个夏天,住在农场的一间小屋上。艺术家们将在白天画画,并在晚上进行社交活动。Carlsen在1905年在康涅狄格州的Falls Village购买了一所房屋,Carlsen家庭花了大部分时间当时卡尔森在纽约瀑布村没有教学承诺的时候在伯克希尔山麓,卡尔森画了滚石山麓和伯克希尔山脉的森林

虽然他被认为是最受人尊敬的美国画家之一,但卡尔森在他职业生涯的头几十年里,在经济上挣扎着在纽约的麦克白画廊是第一个专门从事美国艺术家工作的画廊。卡尔森加入画廊之后,代表了许多美国印象派艺术家,他的销售有所改善,他第一次能够舒适地生活,没有不断的经济压力他在1912年,1919年和1921年和1923年在麦克白岛举办个展

他在国家设计学院获得了Samuel T Shaw购买奖

埃米尔·卡尔森(Emil Carlsen)是一位受追捧的老师,经济上的必要性使他开始教他超过他想要的时间,从他的绘画中抽出时间。当他变得更加财务成功时,他削减了他的教学承诺他在国家设计学院从1905年到1909年,他从纽约费城到宾夕法尼亚州美术学院多次演讲他的小学生是罗莎·胡珀

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Emil Carlsen于1896年与Luela Mary Ruby结婚,夫妇搬进了他的第59街工作室,在那里他们在家休息了自己的生活他们有一个孩子,1901年的Dines Carlsen,他的家庭教养他的母亲教他的学术课程,他的父亲指示他在艺术中Dines Carlsen在1914年开始了自己的展览生涯,在国家设计学院展出了静物,当时他十三岁,卡尔森在1922年被任命为国家副院士,当时他是21岁,一个充分的院士1942年,Dines Carlsen与他父亲在纽约大中央画廊一起展出。他在该画廊举行了三次个展。在1966年Dines Carlsen逝世后,Grand Central Galleries举办了一个双重回顾展,以纪念两位艺术家Carlsen与Julian Alden Weir ,John Twachtman和Childe Hassam

1908年,卡尔森出版了一篇关于静物绘画的文章,为现在晦涩的艺术杂志“调色板和长椅”写下了静物的低地位:

…静物画在国内外的艺术学校被认为是不重要的,通常的过程是从古色古香的,裸体的,绘画的裸体和裸体的…然后为什么要认真的学生忽略最简单的最全面的获取绘画工艺知识,无生命物体的研究,静物画,绝对掌握所有技术难题的绝对路线“

威廉·格尔茨教授在他关于美国静物画“谦卑真理画家”的着作中广泛地写了卡尔森和他的美学感觉,他将绘画中的物品描述为“经常缺乏传统美丽,使得美丽的绘画成为卡尔森的灵敏度在排列方面 – 大型的形状与小平面形状和高大的形状并列,它们的轮廓通常在精致的和谐曲线中并列,并且在其有限的支撑表面上向后和向前放置,以允许“呼吸室”,用于在空间中缓慢移动“

艺术史学家理查德·博伊尔(Richard Boyle)还在卡尔森的工艺中指出:“美国印象派”一书中指出:

卡莱森的特别关注还在于生活,他的绘画精美而精致,令人联想起惠斯勒,特别是卡尔森(Dewing Carlsen)关心“理想美”,以及主题,纹理和色彩中固有的美丽;如杜威的作品,物品放在画布上是非常重要的“

艺术作家亚瑟·埃德温·拜恩(Arthur Edwin Bye)在1921年的美国静物画调查中最引人注目的是卡尔森,并写道:

“埃米尔·卡尔森毫无疑问是当今美国最有影响力的静物画大师,很明显,卡尔森已经将艺术提升到了前所未有的高度,

在美国印象派中,威廉·格尔茨写道:卡尔森从静物画家到风景画家的过渡:

卡尔森被连绵起伏的山丘的美女所吸引,并用柔和的柔和气息将卡尔森的景观模式进行了解释,然而,更完全是本世纪,它以更具装饰性,有些自然主义的方式发展,其特征是后来的印象派

艺术收藏家邓肯菲利普斯写道,卡尔森认为,他的海洋场景“有一定的恍惚般的心情”

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