刺绣是使用针来装饰织物或其他材料以施加线或纱线的工艺。
刺绣还可以包含其他材料，如珍珠，珠子，羽毛笔和亮片。 在现代，刺绣通常出现在帽子，帽子，外套，毯子，礼服衬衫，牛仔布，连衣裙，长筒袜和高尔夫衬衫上。 刺绣有各种线或纱线颜色可供选择。
最早的刺绣的一些基本技术或针迹是链式针迹，钮孔或毯式针迹，跑步针迹，缎纹针迹，十字绣。 这些缝线仍然是今天手工刺绣的基本技术。
历史
古代
除了罗马时代的一些科普特面料外，没有任何刺绣能够确定地归功于老年时代，但毫无疑问，亚洲有优秀的刺绣， 埃及 ， 希腊 和 罗马 经过真实历史学家的证实，并被那些时代的许多浮雕和绘画所揭示。 这项发明和这项艺术的第一次发展必须归功于巴比伦人，因为从美索不达米亚出现了古代最着名的刺绣以及来自埃及的精细编织和高高的树篱装饰说得普林尼，埃及织机已经击败针巴比伦。
旧约是指腓尼基商人用羊毛，丝绸和东方刺绣进行的活跃交易，并反复告诉我们他们必须穿的刺绣，实际上他们穿着会幕的窗帘和圣殿的面纱。 甚至在大卫和所罗门时代也存在黄金的组织和刺绣（七八世纪之前，他们可以由阿达罗斯国王发明） 帕加马 当他提到金色服装和主要女王的金色泳装时，他们被提到了
中世纪
拜占庭文明占据了中世纪刺绣史上的第一位，十字军东征是整个西方艺术的主要载体。 在这里，他几乎没有在高中世纪以外的地方锻炼，也许是修道院中的圣加尔之一 瑞士 被提及是非常活跃和勤奋的。
中世纪刺绣的原因通常与最初取自波斯人的炖菜相同。 后来他们与其他基督徒混在一起，他们从12世纪就立即取得了胜利。 在十三世纪，由于十字军东征产生的骑士潮流，刺绣和其他骑兵图案开始在奢华的作品上绣花，构图变得更加华丽，复杂，色彩更好，增加了第14届的色彩变化世纪。 丝绸。 整个中世纪都使用不同种类的刺绣：过去，十字架和链条。 但是后者在十四世纪末消失了，当时平坦点占上风。 直到十三世纪遵循所谓的流派技术，最常见的是带有羊毛的金色或银色刺绣 平 。 从上述世纪开始，金线与丝线混合，未来将在其他方面取得进展。 在刺绣中使用亮片似乎是阿拉伯发明，但在14世纪已经成为基督徒的作品之一。 自15世纪以来，它已成为一个伟大的消费者，特别是在 西班牙 。
刺绣的增强始于十三世纪，并在十五世纪下半叶变得非常普遍，具有高浮雕的特征。 真正的刺绣与完全刺绣的人物，阴影和油墨的退化，模仿彩绘的画布，直到十五世纪才开始，从其中一半的细致入微的黄金尝试的过程 意大利 这很快在法兰德斯变得普遍，并在其中得到推广 西班牙 在十六世纪。 在上个世纪出现了对canutillo的刺绣，直到今天仍在使用。
在其完美和历史名人中脱颖而出的作品包括：
拜占庭艺术，Charlemagne或Leo III的dalmática召唤（12世纪和其他人，XIV）充满了耶稣基督的代表人物和圣彼得大教堂的荣耀和哈尔伯施塔特大教堂（威斯特伐利亚）的刺绣1204年对君士坦丁堡的掠夺
西方艺术和罗马风格，着名的绣花挂毯 贝叶 以及赫罗纳创造的挂毯和一个属于圣埃斯特万国王（11世纪）的富有星球，它曾作为加冕国王加冕的斗篷。 匈牙利 并保存在 布达佩斯
阿拉伯或穆德哈尔艺术，由西班牙国家考古博物馆保存的鹰，城堡和lacerías刺绣的Infante Don Felipe（13世纪）的帽子
法国哥特式艺术，正面有十二幅耶稣基督生平画作 图卢兹 和大教堂里的三联画 沙特尔 （14世纪）
英国刺绣（opus anglicanum），西班牙国家博物馆的一层，另一个在伦敦的肯辛顿博物馆，另一个在维多利亚博物馆，从14世纪不完整
德国哥特式艺术，前面 萨尔茨堡 （14世纪）和圣安德烈斯德科洛尼亚教堂的阿尔贝托马格诺（13世纪）的偷窃和操纵
弗拉门戈艺术，斗篷和金羊毛勋章的套装，保存在维也纳的宫廷博物馆，并在针（十五世纪）以及瓦伦西亚大教堂的两个正面有美丽的油漆图案
佛罗伦萨艺术，丰富的主阵地 教会 的 曼雷沙 （15世纪），用精美的画布上的彩色丝绸绣上了19幅画中的耶稣基督的生命和激情
现代
现代时代的刺绣以其与其他奢侈艺术相同的方式在其图形中体现出文艺复兴的风格，并且因为它再次使用了近年来应用于简约的金线（或canutillo）。从中世纪开始。 在神圣的装饰品中消失了在上述世纪过去曾经应用于chasubles的中央和垂直部分以及层的背面和前带的盾牌中的图像，并且只有例外情况才能在第十七和十八世纪。 另一方面，在神圣的外衣的情况下，整件作品经常被纯粹的装饰性刺绣所覆盖，这在十六世纪之前的几个世纪是罕见的。 在某种程度上，一些变得非常难以忍受的装饰品是从金属和巴洛克浮雕中充电的。 带有附件的chasuble守卫着大教堂 科隆 在1740年制造，虽然尺寸小，重量不低于13公斤。
平民服装的刺绣是那些装饰着时尚人士和丝绸背心的刺绣，根据18世纪法国流行时尚的流行风格为社会地位的绅士们。 袖口和其他衣服的边缘看起来像绣有细枝和精致小花的饰物，用各种颜色的丝绸制成。 刺绣在18世纪末显着下降。 它被进入19世纪的机器制造所取代。 然而，在本世纪中叶出现了一些东西。
伊斯兰刺绣
刺绣是中世纪伊斯兰世界的重要艺术。 17世纪的土耳其旅行家EvliyaÇelebi称之为“双手工艺”。 因为刺绣是穆斯林社会中高度社会地位的标志，因此受到广泛欢迎。 在诸如的城市 大马士革 ， 开罗 和 伊斯坦布尔 刺绣在手帕，制服，旗帜，书法，鞋子，长袍，长袍，马服饰，拖鞋，护套，小袋，盖子，甚至皮带上都可见。 工匠用金线和银线刺绣物品。 刺绣家庭工业，一些雇用超过800人，增长供应这些项目。
在16世纪，在莫卧儿皇帝阿克巴尔统治时期，他的编年史家阿布·法兹尔·伊本·穆巴拉克在着名的艾因 – 阿克巴里写道：“陛下（阿克巴尔）非常注重各种事物;因此，伊朗，奥斯曼，蒙古族的穿着物品非常丰富，特别是在Nakshi，Saadi，Chikhan，Ari，Zardozi，Wastli，Gota和Kohra的图案中刺绣的纺织品。 拉合尔 ， 阿格拉 法塔赫布尔（Fatehpur）和艾哈迈达巴德（Ahmedabad）在面料上展示了许多工艺杰作，以及即使是最有经验的旅行者现在仍然惊人的数字和图案，结和各种时装。 从那时起，用于精细材料的味道变得普遍，用于盛宴的刺绣面料的帷幔超出了各种描述。
自动化
机器刺绣的发展及其大规模生产在工业革命中分阶段出现。 第一台刺绣机是手工刺绣机，发明于 法国 1832年，JosuéHeilmann。 该机器使用机器织机和手工刺绣纺织品的女性团队的组合。 在东部圣加仑制造机器制造的刺绣 瑞士 在19世纪下半叶蓬勃发展。
分类
刺绣可以根据设计在何种程度上考虑基材的性质以及针脚与布料的关系来分类。 主要类别是免费或表面刺绣，计数刺绣，针尖或帆布工作。
在自由或表面刺绣中，应用设计而不考虑下层织物的编织。 例子包括双线和中国传统和日本刺绣。
通过在基础织物中的预定数量的线上进行缝合来创建计数线刺绣图案。 计数线刺绣更容易在平织基础织物上进行，例如刺绣帆布，aida布或特殊编织的棉和亚麻织物。 例子包括十字绣和某些形式的黑色刺绣。
虽然类似于技术方面的计算线程，但在帆布工作或针尖处，线程通过织物网格缝合以创建完全覆盖基础织物的密集图案。 帆布作品的例子包括bargello和柏林羊毛作品。
刺绣也可以根据外观的相似性进行分类。 在拉丝工作和雕刻中，基础织物变形或切除以形成孔，然后用刺绣装饰，通常具有与基础织物相同颜色的线。 当在白色亚麻布或棉布上用白线创建时，这项工作统称为白色工作。 但是，白图可以计算或免费。 Hardanger刺绣是一种计数刺绣，设计通常是几何的。 相反，诸如Broderie anglaise之类的款式与自由刺绣相似，花卉或抽象设计不依赖于织物的编织。
通过救济
有三个类：
光滑，几乎从那件突出。
增强，由于填充了纸板或原棉（或中世纪的蜡丝）而导致许多缓解。
应用或叠加，在工件外绣，然后缝在其上。 一些刺绣针迹几乎专门用于在基底织物上施加花边或花式织物。 最常用的是 巴黎 点，土耳其点和绳索点，其特点是紧密和紧凑的针脚，非常适合将应用的部件保持在适当位置并防止织物边缘磨损。
由材料
就它们而言，除了常见的金，丝之外，它们还特别突出：
白色刺绣，由白色线条制成的桌布。
刺绣到梳子，这是通过将不是普通形式的纱线的金线或银线编织或缝合但卷曲或螺旋形成，形成一个柔性管，丝线穿过它的轴线，它们保持零件它的面料。
珍珠，亮片，珠子等的刺绣，这些刺绣是用丝线将这些物品的小串或者一个接一个地刺绣到绣花的部分上而产生的。
使用布料上的线或金属条进行的扁平刺绣，不进入或留下作为缝纫，而是用丝线缝合（法式点沙发）方便地给予。
这就是如何应用绳索（丝线或金线的绳索）的刺绣，以及所谓的线程铺设，其中线或绳索在没有任何中断的情况下围绕织物缠绕，并且每次转动它都被保持为有人说过。
金色刺绣使用金色股线（或者在较小程度上使用银色）。 金刺绣通常用布料，天鹅绒或丝绸制成。
细致入微的金色刺绣是平面刺绣的一种变体，用于将物体覆盖到具有丝线或金色丝线（通过其末端到织物的主体）的丝绸的部分，以使其更加炫耀和多样化。 因为在费利佩二世期间在埃斯科里亚尔的工作中采用了这个程序，所以称为埃斯科里亚尔角。
由形状
根据刺绣作品的形状，已知以下类别：
轮廓绣花时，仅标记图形的轮廓和主要内部线条。
在上面的刺绣被隔离时，在图形所在的织物区域添加了缝线和刺绣条纹。
当整个图形完全绣制时，刺绣已满。
到了这一点
根据刺绣中使用的缝纫点，存在的类型几乎是无限的。 因此，下面仅引用最着名和最好奇的内容：
Vainica或Vanilla，传统装饰的重要技术，其中线程被提取然后完成以形成珍贵的草稿。 这是解开的刺绣，底座是简单的折边点，它将一定数量的线组成称为柱或梁，在这些线上制作不同的点。 必须用合适的解开方法制备织物，首先取出侧向线，然后取出中心线; 解开的两侧随后用绳子完成。
南斯拉夫刺绣，以其轻松和良好的存在而闻名。
十字绣，包括在织物的计数线上形成十字形。 它有变种。 它可能是最受欢迎的景点之一，除了非常容易使用外，它还可以让您获得美丽的效果。 它可以水平，垂直和对角完成。 为了获得均匀的效果，重要的是倾斜点始终遵循相同的方向。 完成线性点的工作，勾勒出刺绣。 每当你想要绣制不允许计算线程的织物（如天鹅绒，feltor点）时，就可以在画布上进行十字绣刺绣。 它是一种特殊的织物，可以看到纬纱和经纱，它被编织在被认为是绣花的织物上。 然后将图案做成十字绣。 刺绣完成后，形成画布的垂直和水平线将从其下方移除，以便刺绣在布料上。
双面十字绣是一种特殊类型，右侧为反向。 它适用于刺绣服装，其中也可以看到工作的反面：最典型的例子是窗帘，刺绣必须能够在后面和前面看到。
Palestrina点，结点的变体：简单，快速和无可挑剔。
链式针迹，另一个简单但更加谨慎的点，类似于钩针链，因为它的操作几乎完全相同。 这一点，如下摆针迹和针迹点，用于勾勒要绣花的图案，填充空间或创建边框。 这是最古老的点之一，在传统的东方刺绣中找到。 俄罗斯和罗马尼亚妇女的民族服装通常饰有链式针脚。
刺绣 帕尔马 ，好奇但鲜为人知的一点，其中，从几个链条，由花彩填充。
Lagartera的刺绣，正确的命名方式是复数“Bordados de Lagartera”，起源于该镇 拉加尔特拉 （ 托莱多 ） 西班牙 。 它也被称为Laboratorios de Lagartera。 并且有三种主要变体：Unraveled，Embroidered和Drawn。
哈当厄尔，挪威刺绣极其困难而精致。 它基于通过草稿解开织物。 所有的点都是定期制作的，计算线程，创建对称或重复有序排列的小型和大型图案，可以采用无限的形状。 不同点的组合允许在完整区域和空白区域之间产生特定的对比，可以通过选择不同颜色或相同颜色的多个阴影来强调这些区域。
增强，刺绣到框架，织物充满了花卉图案，甚至有华丽的首字母。
黎塞留 刺绣，包括在所需图案的轮廓周围做一个小针脚，一个小针脚，然后切割和装饰部分，使图案不变形。
薄纱上绣有薄纱，饰有小装饰元素。
聚集（Smock），儿童服装的特点，形成蜂窝状。
马略卡刺绣原产于地中海群岛，包括许多点，如链和增强。
阿西西的塞戈维亚刺绣和刺绣几乎消失了。
由于原因
他们可能是：
观赏，通常。
图像的刺绣形成肖像或图像，虽然有时，他们采取这些裸体部分的颜色刷，而不是刺绣。
物料
传统刺绣中使用的面料和纱线因地而异。 羊毛，亚麻和丝绸已经使用了数千年的织物和纱线。 今天，绣花线由棉，人造丝和新奇纱线以及传统的羊毛，亚麻和丝绸制成。 丝带刺绣使用丝绸或丝绸/透明硬纱混合色带的窄带，最常见的是创造花卉图案。
表面刺绣技术，如链式针迹和翘曲或铺设工作，是最经济的昂贵纱线; 沙发通常用于金工。 帆布工作技术，其中大量纱线埋在工作的背面，使用更多的材料，但提供更坚固和更实质的成品纺织品。
在帆布工作和表面刺绣中，可以使用刺绣箍或框架来拉伸材料并确保均匀的缝合张力以防止图案变形。 现代帆布作品倾向于遵循对称计数的拼接图案，其设计来自于以各种色调重复一个或几个相似的针迹。 相比之下，许多形式的表面刺绣在单件作品中使用了各种各样的缝合图案。
技术
点数和十字绣
计数点指的是任何形式的刺绣，其中通过计算规则纬线上的特定数量的点来形成图案，而不是自由刺绣。 也许最着名的计数点形式称为十字绣。 非常普遍，并且在整个世界中很长一段时间，这种以“x”形式的刺绣点是根据称为图表的模型实现的，有时在为学徒预先印制的画布上实现; 最常见的书籍之一是字母表。
在这种情况下，通过计算具有规则纬线（亚麻，棉花，帆布或帆布Aida的雄蕊）的画布上的点来再现网格的绘制。
要制作十字绣针，有两种方法：
传统的，每个十字架一个接一个地形成：例如xxx xx xxxx。
丹麦人，第一个绣花半圆在下面的一半，并且在返回的半个点以上形成十字架：/// //// //然后转到\ \\\\\\\\\\\\\\ \\
在这两种情况下，重要的是所有点都在同一方向。 在同一本书中，这两种技术可以混合使用：丹麦的在线点数系列方式，孤立点的传统方式。
绣花织物的选择取决于所需的最终效果和绣花器的灵活性。 初学者通常更喜欢画布Aida，因为它提供了非常规则的框架和大网格。 Aïda帆布有多种颜色可供选择，最常见的是白色和淡褐色。 同时为亚麻布预留经验丰富的刺绣，因为它提供最不规则的图案。 然后刺绣计算画布的儿子，通常是两个纬子和两个儿子串。 对于更精细的渲染，点可以在单个线程上完成。 亚麻通常是未染色的，褐色的。
十字绣也可以在标准织物上制作，以最经常地装饰衣服。 然后我们使用画布“拉子”，再现一个轻型框架。 这种织物通过几个框架或胶弹组织固定在衣服的织物上。 一旦刺绣完成，拉动画布的“拉子”的垂直和水平的儿子来提取它们。 无论制作它的服装的面料如何，刺绣都是规则的。
对于大型作品，帆布在刺绣织机（或刺绣鼓）上拉伸，保持恒定的质量和张力。
最经常使用的是经过碾磨的棉花，用于称为“绞纱”的线轴。 它们通常由六根长8米的电线组成。 有超过500种颜色可供选择，并且存在一些特殊效果，例如“光效”（闪亮纱线）和“变化效果”（沿渐变纱线或协调的色调变化）。
几个领先品牌提供纱线，画布和刺绣套件，包括DMC和Anchor。 许多书籍和杂志都提供了复制图表。
Corinne Chambras-Gangloff，特别是字母的刺绣和收藏家，作家（她更喜欢说“作家”）在业余时间，于1991年提出称为“十字架”的刺绣或十字绣。
十字绣工程还可以结合其他类型的计数针迹来完成图案，例如背缝，经常用于形成细线以包围图案形状或添加精致的形状，如小字母，动作效果，猫须等。
点凯瑟琳德梅迪西斯
由Catherine de Medici开发，它传播开来 法国 在xvii世纪初。 它采用厚实松散的棉质面料制成，称为“布拉托”。 图纸代表树叶，怪诞或几何构图。 布局分两个阶段完成，在捕捉点，然后在后面，改变点，以获得双线刺绣。 它被实践 意大利 以“punto Madama”的名义。
小点
一个大的网状彩绘画布充满了小点，十字绣或半点，以填充绘制的网格，成为一幅画。 这是英国海军证实的男性消遣。
针画
过去的刺绣刺绣仿水彩（ 中国 ， 欧洲 ）。
这种刺绣技术起源于 远东 旨在以最高的精确度再现主题 – 主要是植物和动物，甚至神话 – ; 为实现这一目标，刺绣者和刺绣者使用单线技术。 使用单股（通常是丝绸）意味着显着更高的工作量。 技术的变化很多，但其中最引人注目的可能就是“双面”刺绣仍在进行中 中国 。 今天，它有几个品种：一面刺绣，两面绣有相同的图纸和颜色，两面绣有不同的图案和颜色……
湘绣，最着名的工艺之一 湖南 省，是这个工艺的四个着名学校之一 中国 ，与苏学校（ 苏州 ， 江苏 省），（ 粤 省 和舒的（ 四川 省 ）。 这种形式的针画意味着双方严格相同，因此是完全可逆的工作。 所有细微之处在于隐藏起点和其他结的艺术，这些结在正常时期总是或多或少地在书的背面可见。
在西方，针画正在经历公众利益的显着复兴4。
刺绣浮雕
在这个术语中，事实上有许多技术，其共同点是完成工作的重要缓解。
除了缎带刺绣之外，还有一种技术，其中一种技术，其中单独刺绣的元素和可能由小铁丝连接在一起的工件和巴西刺绣，其中浮雕由特定点和线的关联给出有一些持有的东西。
刺绣点 博韦
Beauvais的观点是几个世纪以来已知的钩针刺绣技术，当你掌握这项技术时，它可以足够快地制作美丽而坚固的作品。
丝带刺绣
也称为洛可可刺绣，丝带刺绣是在xvii世纪在法国诞生的技术，其中我们不再用儿子刺绣，而是用不同宽度的丝带，通常用丝绸。
使用的点通常是线刺绣的点，但也有特定的点，我们利用大的宽度的色带。
经过多年的忽视，这种刺绣回归时尚，特别是因为它具有将相对简单的技术与特别令人印象深刻的维多利亚风格相结合的优势。
天
分为具有“绘制线程”的天数和具有“紧密线程”的天数的天数。 这些技术众多且特别保守 欧洲中部 。
另一种技术，Hardanger刺绣，来自 北欧 。
Blackwork
在xvi和xvii世纪的白色亚麻布上绣有丝绸黑色。 规则的图案和可逆的，这些面料被用来制作衣服。
今天最常用于雄蕊这种刺绣用于装饰小书或刺绣更复杂的玩儿子的厚度。
薄纱刺绣
模仿花边针，在恢复点识别图案，然后在无人机或花彩点刺绣，它们通过“轮子”或“蜘蛛”相互连接，然后底部被剪切留下只出现的数字可以是事先填写。
这款刺绣采用棉质薄纱上的白色线条，现在仍然可以用来绣制传统服饰的头饰，特别是 布列塔尼 。
文艺复兴时期或黎塞留刺绣
在亚麻布或棉布上，带有扇形边缘的图形通过法兰相互连接，然后切割织物。
在文艺复兴时期的刺绣中，缰绳很简单 黎塞留 刺绣，它们用别针装饰。
印度刺绣Aari
Aari技术被西方设计师用于其配饰和服装设计。
Aari刺绣采用木制框架，可适应任何长度的织物。 这种刺绣概念是从Khatia印度床发展而来，仍在农村地区使用。
图案直接在布料上绘制。 他们围绕着一个大型的中央比喻主题Nadir Shahi Booti进行组织。
刺绣chikan-kari
在当时的孟加拉城市达卡蓬勃发展的xix世纪 孟加拉国 ，加尔各答（孟加拉）或 勒克瑙 在北方邦（Uttar Pradesh），这种类型的刺绣在白色的白色衬托上进行，细致的平纹细布支撑。 它现在仍然被广泛用于kurtas通道的装饰。
日本刺绣sashiko
这项技术出现在 江户时代 时代，有助于加强和修补日本劳动人口的工作服。 自xx世纪末以来，它被用于装饰目的，作为独立刺绣或补充拼凑而成。
它的特点是规则和几何图案，以及刺绣线和背景织物之间的对比色，传统的白色或淡褐色和靛蓝色。
当代刺绣
如今，随着越来越多的现代技术的出现，一些公司可以在所有媒体标识，图像上进行大量的复杂处理。 着名刺绣品和创作者FrançoisLesage，RenéBégué，DitRébé，Miguel Cisterna 6,7的作品在艺术博物馆展出。 巴黎 。 一方面，他们证明了对细致技术的不凡掌握，另一方面，所使用的材料不仅是奢侈品登记的一部分，如丝绸和金线，而且他们引入意想不到的材料：贻贝壳，简单的材料，如像老水钻，喷气式飞镖，木珠，铜线，马毛，酒椰和稻草。
Pascal Jaouen于1995年创建了一所刺绣学校，从而重振了布列塔尼刺绣 坎佩尔 。
刺绣金线
金线刺绣是一种使用金线或银线的特殊技术，并已广泛用于军事，礼仪，皇室，官方等服装。 使用的线程具有特定的名称，例如：quill，jaseron或yarn。 这些线程中的每一个都需要不同的工作技术。 今天，这种技术特别用于高级时装或装饰，并且仍然被一些军人和宗教人士穿戴。
气质
刺绣可用于学习对称性，小学数学中的尺度。
刺绣也是民俗学家和艺术史学家研究的对象，他们看到了自xix世纪以来旧省份的关键身份因素。 它也是收藏家的项目，自xx世纪开始以来备受追捧。
今天，工业刺绣正在世界各地甚至在世界各地蔓延 非洲 。 例如，在中非，尤其是在中非 喀麦隆 这个学科于1998年由Buetec Broderie Sarl公司引入，并且该对象的通信已经在该子区域有了新的面貌，并且许多人更喜欢它到目前为止的其他标记，如丝网印刷，转移和许多其他标记。
历史应用和技术
根据时间，地点和可用材料，刺绣可能是一些专家的领域或广泛，流行的技术。 这种灵活性导致了各种各样的作品，从皇室到世俗。
精心绣制的衣服，宗教用品和家居用品往往被视为财富和地位的标志，就像Opus Anglicanum一样，是中世纪专业工坊和行会使用的一种技巧 英国 。 在18世纪的英格兰及其殖民地，采用精美丝绸的采样者是由富裕家庭的女儿们制作的。 刺绣是一种技巧，标志着女孩走向女性的道路以及传达等级和社会地位。
相反，刺绣也是一种民间艺术，使用非专业人士可以使用的材料。 例子包括Hardanger 挪威 ，Merezhka来自 乌克兰 ，Mountmellick刺绣来自 爱尔兰 ，Nakshi kantha来自 孟加拉国 和 西孟加拉邦 和巴西刺绣。 许多技术都有实际用途，例如Sashiko 日本 ，这被用来加强衣服。
工具
纱
对于刺绣，您可以使用特殊纱线。 今天最常用的是Sticktwist和Perlgarn。 Sticktwist是6层，可以分为细线，用于精细刺绣。 珍珠纱是不可分割的，但它有光泽，表面更光滑。 但是其他材料也可以刺绣并且在过去的几个世纪中也被使用，例如丝丝，捻丝纱，窄丝带，羊毛纱线，棉（针）纱线或花式纱线如雪尼尔。
刺绣针
针是缝纫和刺绣最重要和最基本的工具。 缝纫或刺绣针通常是具有眼睛或结合钩的特殊形状的金属销，可以用织物刺穿。 针具有一个或两个尖端。 通过缝纫或绣花线的眼睛，也称为针线，拉/螺纹。 通过钩针（用于曲柄和链式缝纫机的针）的钩子，在刺穿待缝合的材料或刺绣底部之后可以检测到线环，从而进行缝合。
有五种基本类型的针：
用于针线的单针缝纫或刺绣针，针眼的针眼，
用于手工刺绣机的双尖针，眼睛位于针的中间，
用于缝纫和刺绣机的尖针，
用于链式缝纫机或曲柄缝纫机的钩针，
用于特殊刺绣机的针，例如用于东方刺绣机，簇绒机等。
手针针
手缝和刺绣针是细长的直的或弯曲的金属针，其终止于一个端点中的一个端部并且在另一端具有眼睛。 他们存在
用于可数织物的圆形尖端（Aida，Stramin等）和
尖头针对更细的面料。
也有不同的尺寸。 织物越细，针头应该越薄。 针的直径，针的长度和眼睛（尺寸和形状）的设计不同，可用作缝纫或刺绣针以及待加工的线。 刺绣针通常较短，眼睛更长更大。
几个世纪以来，单针缝纫和刺绣针是缝纫和刺绣最重要的工具。
机针
缝纫和刺绣针是针状针，d。 H.眼睛位于针尖区域。 由于机针上的缝纫线或绣花线在每个针脚处滑过眼睛，因此耳朵具有特殊的形状。 它们必须设计成使得待加工的针线不会受到损坏，并且每单位时间的缝线数量很大，可以避免断纱。
用于刺绣机的针现在提供各种特殊设计，包括眼睛的形状和设计，尖端，表面，材料等。用于在梭子运行期间穿线时眼线穿线刺绣机 – Gangfädeln – 甚至在机器穿线钩的静止状态下，也称为Fädelhäkchen使用。
Stickgrund
根据所使用的技术，有各种适合刺绣的面料。 对于十字绣，织物应该是可数的，用于针涂，但是，这不是必需的。 可数面料包括Aida面料，帆布或亚麻。 弹力面料不适合任何类型的刺绣。 对于Petit Point刺绣很高兴使用丝绸纱布。
刺绣箍
为了不通过刺绣收缩织物并避免图案扭曲，在刺绣箍中将织物拉紧。 这通常是圆形的，由内环和外环组成，织物放置在内环和外环之间。
z的重物质或物质。 B.获得金色刺绣需要一个方形框架，其中包括一个翼梁和两个穿孔板条。 织物必须作为矩形缝制到翼梁上，可能在翼梁上卷起，然后用穿孔的板条拉伸，这些板条由翼梁引导。 这样即使是大尺寸的刺绣也可以很好地实现而不会变形。
视觉辅助
特别是对于精细刺绣，使用附在旋转臂上的放大镜是有帮助的。 这种放大镜也可以配有集成灯。 放大镜应该足够大并且接近刺绣点，以允许通过放大镜进行双眼视觉。
即使是一副老花镜也能提供更接近眼睛锐度的优势。
具有小屏幕的灯可以产生特别明亮，不刺眼的照明，其接近刺绣达10或20厘米。
明亮的光线使眼睛能够使瞳孔明显变暗，产生高景深并消除镜头的边缘像差。
刺绣图案
刺绣设计通常印在纸上或织物上。 纸张模板可用作颜色模板或符号模板。 部分绣花刺绣模板，如。 B.用于采样器。
机器拼接
现代刺绣使用电脑绣花机缝制，使用刺绣软件数字化的图案。 在机器刺绣中，不同类型的“填充”为完成的作品添加纹理和设计。 机器刺绣用于为商务衬衫或夹克，礼品和团队服装添加徽标和字母组合，以及装饰家居用品，帷幔和装饰织物，模仿过去精心制作的手工刺绣。
尽管也可以使用聚酯线，但机器刺绣最通常使用人造丝线。 另一方面，棉线易于破裂，如果低于30％，则应避免使用。
自由手机刺绣也有了发展，新机器的设计允许用户创造自由运动刺绣，它在纺织艺术，绗缝，制衣，家居装饰等方面占有一席之地。 用户可以使用绣花软件对数字绣花设计进行数字化处理。 然后借助闪存驱动器将这些数字化设计传送到绣花机，然后绣花机将所选设计绣到织物上。
地理和技术发展
来自圣加仑的瑞士纺织品商人抄袭了土耳其妇女的手工刺绣 1751年 里昂（F）。 关于Sticklehrerinnen在东北部蔓延 瑞士 从 1763年 福拉尔贝格这种工艺。
1818年，福拉尔贝格州有大约6,000-10,000件刺绣者，人口约10万。
1828年，约书亚海尔曼来自 米卢斯 （ 阿尔萨斯 开发了一种手持式刺绣机，可以将双尖针完全穿过纸巾和其他地方。
1863年出现了链式缝纫机。
在Schifflistickmaschine，1873年由来自Gossau SG的IsaakGröbli在世界博览会上颁发。 维也纳 ，尖耳针只刺穿材料的一部分长度，而另一侧的针线与梭线缠绕在一起。 较短的针道和较长的梭子线程比旧技术带来更高的效率。
带有打孔卡控制的电动马达和受电弓导致刺绣机。
今天，使用图形文件的数字控制是刺绣字体，徽标或多色图像的最先进技术。
刺绣纺织品
品牌公司，体育俱乐部，国家队的服装品牌通常通过数字刺绣来完成。 一次性，有可能个性化作品，例如刺绣个别运动员的名字。
服装缝制的徽章，至少自1970年以来大规模生产，即没有数字图形设计 – 国家制服，童子军制服衬衫，红十字夹克，Rennfahrerkapperl。 品牌纺织品的标签最初是贴上或缝制或粘贴标签。 纺织品（或缝纫前的裁片）越来越多地被单独刺绣。 有时会发生雨衣和防风面料从雨衣或手套上被刺绣损坏，但是它们背部紧贴着。
服装上的刺绣图案有时比印记更耐用于擦洗和洗涤。
资格
城市行业协会的刺绣资格允许刺绣师的技能得到认可。 这种资格也赋予他们教学的可信度。 例如，着名的纺织品艺术家凯瑟琳·劳雷尔·塞奇（Kathleen Laurel Sage）开始了她的教学生涯，获得了城市和公会刺绣1和2的资格。 她现在已经开始写一本关于这个主题的书了。