折衷主义（Eclecticism）是一种十九世纪和二十世纪的建筑风格，其中一件作品融合了以前历史风格的元素，创造出新颖独特的作品。 在建筑和室内设计中，这些元素可能包括结构特征，家具，装饰动机，独特的历史装饰，来自其他国家的传统文化主题或风格，通常根据其对项目的适用性和整体美学价值来选择混合物。
折衷主义建筑源于历史主义建筑。 如果历史主义建筑更多地致力于模仿古代流派（如希腊罗马），而不是融合其他文化或建筑的特征，折衷主义建筑主要致力于将建筑潮流相结合。
因此，它的主要特征是将两种或更多种建筑风格结合在一个新的结构中，而这又是一种新的，具有所需电流的特征，但是具有新特征。
“折衷主义建筑”这个术语也适用于19世纪新古典主义热潮后出现的各种风格。 在任何情况下，这段时间恰好都像“历史性的”一样被命名为时代的步伐。
另一方面，在二十世纪的最后几十年，折衷主义的新兴发展与后现代主义的概念并驾齐驱。 这种电流被称为“neoeclectic”。
历史
折衷主义在19世纪后期开始实施，建筑师追求的风格可以让他们保留先前的历史先例，但创造出看不见的设计。 从以往风格的完整目录中，融合和融合风格的能力使得更多表达自由，并提供了无尽的灵感来源。 虽然其他设计专业人士（称为“复兴主义者”）旨在精心模仿过去的风格，折衷主义不同，因为主要驱动力是创作，而不是怀旧和渴望设计是原创的。
传播
一些折衷主义设计最极端的例子可以在船上看到（当时它们是海外运输的主要形式）。 奢华的室内设计融合了传统风格，旨在缓解海外月份的不适，并创造出既定的宏伟幻想。
在同一时间，这些船只被用来将殖民者运送到世界上不发达的地区。 殖民地这些地区，进一步传播西方世界的折衷主义建筑，因为新定居的殖民者建造的结构通常以罗马古典主义和哥特式图案为特色。
亚洲地区的折衷主义在较小程度上出现，因为在美国美术学院接受过培训的日本和中国建筑师对学校产生了影响，并由金野辰野回到日本银行（1895年）等亚洲各地生产折衷主义设计。
艺术与建筑的折衷主义
折衷主义是历史主义开始以来欧洲艺术风格的特征。 作为一种艺术过程，后现代折衷主义对于对现有材料的批判性反思非常重要。 折衷主义或折衷主义这个术语指的是一种单一的艺术作品，其中处理了各种过去的风格。 关于各自的艺术品质，必须区分模仿和个人发展。 如果艺术家从其他作品中选择非创意元素，并将它们加入到新作品中而不是创建自己的作品，那么该术语可能会受到负面的强调。
在建筑中，折衷主义是在一个新的结构上引用几个过去时代的建筑风格元素。 这种方法尤其可以在19世纪的历史主义中找到，但也可以发现，例如在11世纪的意大利南部罗马式建筑中，阿拉伯 – 拜占庭 – 诺曼式混合风格被创造出来。 也在20世纪的后现代建筑中。
折衷主义者是从现有人中选择合适的人并试图使其适应他的目的。
折衷主义与历史主义
折衷主义，类似于历史主义，也被用作一个时代概念。 然而，折衷主义被认为不适合作为这样一个划时代的概念，因为当时还有其他的建筑态度。 作为替代指定和反对历史主义的划界折衷主义，可以用来更好地分类当时广泛流行的多元主义风格：因此，建筑中众多的新风格（见新浪漫主义，新哥特式风格，新文艺复兴风格，新巴洛克风格）只参考过去的历史，还要建立位置参考，建筑任务的特征或建筑的一致性。
在历史主义内部的折衷主义也可能意味着建筑物上使用的形式设备的风格混合。
在历史主义和贬义内涵的背景下，折衷主义这个术语也可以是对19世纪许多建筑师的选择性设计过程的批评。
折衷主义作为方法术语
建筑设计可以导致现有样式和形式的选择过程。 来自不同模型的元素可以相互结合。 这些例子有时来自类似的建筑圈（罗马寺庙类型与希腊柱）或完全不同（文艺复兴门廊毗邻埃及柱和摩尔人哥特式尖顶窗框）。 在选择过程中，时间参考（如历史主义）或空间（如异国情调）可能会发挥作用。
折衷主义作为一种方法论，也可能意味着在建筑师的整体工作中，如果他要完成各自不同的建筑任务，就可以在不同的建筑物上使用不同的形状和风格。
乔治吉尔伯特斯科特积极地看到了折衷主义的方法：
“折衷主义本身就是一个很好的原则，那就是从各种艺术中借鉴我们可以丰富和完善我们根据我们的计划确定为我们的基础和核心风格的元素。”
另一方面，戈特弗里德森帕尔则批评那位“艺术门徒”，他“在他的植物标本上贴满了各种各样的图画”
“预计Walhallaàla Panthenon，Monreale大教堂，庞贝闺房，Pitti宫殿，拜占庭教堂甚至土耳其风格的集市都不能长久。”
弗里茨舒马赫将折衷主义作为一种设计方法：
“有一种鲁莽的表面和认真的科学折衷主义，有一个舒适的折衷主义和一个信念，一个心灵的折衷主义和一种感觉。”
折衷主义的世界观和人文科学
这个词已经在古代创造了，例如在基督诞生时。 那时，不同的哲学学派并肩存在，有思想家和政治家被称为折衷主义者，因为他们将不同职位的元素结合起来。 这个方向最有名的代表是西塞罗。 在他的道德观念中，他基本上采用了斯多葛学派的教义，但也包含了学院和Peripatos的价值观。 在基督教中，Paul von Tarsus的折衷主义座右铭检查了一切，并把这种善良作为促进传教士在古代世界新信仰融合的基本原则。
在人文科学中，折衷主义的概念表征了从不同系统，理论或世界观集合中形成新的统一体的方法。 如果不采用反驳要素，那么通常对这个术语的贬损性使用会揭示偏好独立的，孤立的理论体系，而不选择来自不同理论的真实陈述。 Richter（2011）展示了折衷主义被科学理论合法化的事实。
欧洲
为了应对建筑师在工作中更加表达自由的需求，欧洲大陆在法国，英国和德国等欧洲大陆首先出现了折衷主义建筑。
巴黎Écoledes Beaux-Arts被认为是首批专业建筑学校之一，以严谨和学术的方式培养学生，为他们提供技能和专业声望。 École的教师是法国一些顶尖的建筑师，而这种新的教学方法非常成功，吸引了来自世界各地的学生。 许多毕业生继续成为该运动的先驱，并将他们的美术培训作为新折衷设计的基础。
虽然这种建筑风格的实践普遍存在（并且可以在当时建造的许多市政厅中看到），但欧洲的折衷主义并没有达到美国所看到的同样的热情程度 – 因为人们认为旧的，真实的建筑的存在，减少了新建筑物中历史模仿的吸引力。
北美
19世纪末，美国建筑发生了深刻的变化。 在巴黎高等美术学院接受教育的建筑师，如Richard Morris Hunt和Charles Follen McKim负责将美术方法从欧洲带回，据说这是美国折衷主义建筑的基石。 在日益繁荣和商业自豪的时代，许多折衷主义建筑在全国各大城市投入使用。 这种风格引人入胜，因为它引入了历史特征，以前只有在英国和法国这样的欧洲国家的贵族建筑中才能看到，这为美国的文化和历史赋予了更丰富的感觉。 在亨特和其他许多折衷主义建筑师的例子中，他的’典型折中主义观点’使他能够根据任何适合特定项目或客户的风格作出选择。 这种适应性的灵活性以及在款式之间自由融合的特点赋予了折衷设计师更多的吸引力。
创建摩天大楼和其他大型公共空间，如教堂，法院大楼，市政厅，公共图书馆和电影院等，意味着折衷主义设计不再仅限于上流社会成员，而且也向公众开放。 虽然其中一些建筑物已经被拆除（包括原来的宾夕法尼亚车站和第一个麦迪逊广场花园 – 无论在纽约市），但这个时代仍然存在的项目仍然被看作是美国最重要的一些建筑物。
关键接待
作为一种提供如此多创造性自由的风格，并且没有指导性规则，创建不成功设计的风险对所有人都是显而易见的。 未能和谐地融合不同风格的项目受到专业人士（特别是那些反对运动的人）的批评。
下降
20世纪30年代，历史模仿的热情开始下降，折衷主义在设计学院的课程中逐渐被淘汰，转而采用新风格。 向现代主义的转变非常重要，因为许多人认为这是前卫，当时正在生产的新技术和新材料可以实现更大的创新。 尽管摆脱了折衷主义，但这个时代仍然具有历史意义，因为它在接下来的几年里为建筑“重新打开了创新和新形式的大门”。
室内装饰
折衷主义建筑的兴起需要内部专家具有对过去历史风格的技巧，理解和知识，以便产生合适的配套内饰。 这导致了室内装饰作为一个相当专业的出现。 这个时代的突出室内装饰师（19世纪末到20世纪初）包括Elsie De Wolfe，Rose Cumming，Nancy McClelland，Elsie Cobb Wilson，Francis Elkins，Surie Maugham和Dorothy Draper。 虽然这些早期的装饰者的客户完全由富裕的家庭和企业组成，但这些装饰者的作品在House and Garden，House Beautiful和Ladies Home Journal等流行刊物中经常出现。 发布这些宏伟的房子的豪华内饰有助于向中产阶级传播折衷主义风格，而不那么奢侈的模仿或类似装饰元素的结合成为家庭装饰中的理想特征。 美国各地的审美偏好各不相同，西班牙风格在加州受到青睐，“殖民主义”元素在新英格兰流行。
当代背景
在当代社会中，虽然在文学和媒体中对折衷主义建筑的引用通常是关于在19世纪末至20世纪初的折衷主义运动中建造的建筑物，但是从许多不同文化和历史风格中吸取的风格被粗略地描述为“折衷主义”。