早期荷兰绘画（Early Netherlandish painting）指的是艺术家的作品，有时被称为弗兰德原始人，在15世纪和16世纪的北方文艺复兴时期活跃在勃艮第和哈布斯堡。 特别是在布鲁日，根特，图尔奈和布鲁塞尔这些繁华的城市，他们的作品遵循国际哥特式风格，并于1420年代初期与罗伯特坎平和扬凡艾克开始大约持续至1523年杰拉德大卫去世，尽管许多学者将它延伸到1566年或1568年荷兰起义的开始（Max JFriedländer的着名调查贯穿了长老Pieter Bruegel）早期荷兰绘画与早期和高意大利文艺复兴时期相吻合，但被视为独立的艺术文化，与文艺复兴时期分开以意大利的发展为特征的人文主义因为这些画家代表了北欧中世纪艺术遗产的高潮和文艺复兴时期理想的融合，它们有时被归类为属于早期文艺复兴和晚期哥特式

主要的荷兰画家包括坎平，van Eyck，Rogier van der Weyden，Dieric Bouts，Petrus Christus，Hans Memling，Hugo van der Goes和Hieronymus Bosch。这些艺术家在自然表现和幻觉方面取得了重大进展，他们的作品通常具有复杂的图像主题通常是宗教场景或小肖像，叙事绘画或神话主题相对罕见。景观通常被描述得很丰富，但在16世纪初之前作为背景细节被降级。绘画作品通常是面板上的油画，无论是作品单独还是更复杂便携式或固定的祭坛饰品，以双色，三联或多联的形式。该时期还以其雕塑，挂毯，照明手稿，彩色玻璃和雕刻品等着称

第一代艺术家在勃艮第影响欧洲的高度期间活跃起来，当时低地国家成为北欧的政治和经济中心，以其工艺品和奢侈品而闻名。辅助工作坊系统，镶板和各种手工艺品通过私人交易或市场摊位出售给外国王子或商人大多数人在16世纪和17世纪的无政府主义浪潮中遭到破坏; 今天只有几千个例子幸存早期的北方艺术从十七世纪初到十九世纪中叶得不到很好的评价，直到十九世纪中期艺术史家花了将近一个世纪才确定了画家及其作品，归因，研究图像，甚至为主要艺术家的生活建立裸露的轮廓。一些最重要作品的归因仍然存在争议

“早期荷兰艺术”一词广泛适用于勃艮第公爵和后来的哈布斯堡王朝所控制的北欧地区在15世纪和16世纪活跃的画家。这些艺术家成为北方文艺复兴后期的早期推动力，哥特式风格在这个政治和艺术历史背景下，北部沿着遍布现代法国，德国，比利时和荷兰部分地区的勃艮第土地。

荷兰艺术家以各种各样的术语被称为“晚哥特式”，这是一个早期的名称，强调与中世纪的艺术的连续性在20世纪初，艺术家被英语称为“根特 – 布鲁日学校“或”荷兰老学校“”佛兰德原始艺术“是一个传统的艺术历史名词，从1902年在布鲁日举行的着名展览后开始流行的法国原始艺术的主题，到现在仍然在使用，尤其是荷兰语和德语。 ，“原始”并不是指人们认为缺乏复杂性，而是将艺术家视为绘画新传统的创始人，而欧文·潘诺夫斯基更倾向于将新艺术运动与创新音乐作曲家联系在一起的术语“新艺术”例如Guillaume Dufay和Gilles Binchois，他们受勃艮第法院的青睐，这些艺术家隶属于奢华的法国宫廷。当勃艮第公爵建立了权力中心 他们为他们带来了一种更国际化的观点。根据OttoPächt的说法，艺术的同时转移始于1406年至1420年间，当时发生了“绘画革命”。 艺术中出现了一种“新美”，描绘了可见的而不是形而上的世界。

术语和范围
“早期荷兰艺术”一词广泛适用于勃艮第公爵和后来的哈布斯堡王朝所控制的北欧地区在15世纪和16世纪活跃的画家。 这些艺术家成为北方文艺复兴后期的早期推动力量，并从哥特式风格中走出来。 在这种政治和艺术历史背景下，北部沿着遍布现代法国，德国，比利时和荷兰部分地区的勃艮第土地。

荷兰艺术家以各种各样的术语而闻名。 “晚哥特式”是早期的名称，强调与中世纪的艺术的连续性。 在20世纪初，艺术家们被英语称为“根特 – 布鲁日学校”或“荷兰老学校”。 “佛兰德原始人”是一个传统的艺术历史术语，源于法国原始艺术的主题，它在1902年布鲁日着名的展览中受欢迎，至今仍在使用，特别是荷兰语和德语。 在这种情况下，“原始”并不是指认为缺乏复杂性，而是将艺术家确定为绘画新传统的创始人。 Erwin Panofsky更喜欢ars nova（“新艺术”）这个词，它将运动与诸如Guillaume Dufay和Gilles Binchois等创新音乐作曲家联系在一起，他们被勃艮第法院青睐法国奢华法庭的艺术家。 当勃艮第公爵在荷兰建立权力中心时，他们带来了更加国际化的前景。 根据奥托·帕赫特（OttoPächt）的说法，当一场“革命发生在绘画中”时，艺术的同时转变开始于1406年至1420年之间。 艺术中出现了一种“新美”，描绘了可见的而不是形而上的世界。

在19世纪，荷兰早期的艺术家被归类为国籍，Jan van Eyck被认定为德国人，van der Weyden（生于Roger de la Pasture）被认定为法国人。 学者们一直在关注学校的起源是在法国还是德国。 第一次世界大战之后，这些论点和差异消失了，并且在弗里德兰德，潘诺夫斯基和帕赫特的领导下，英语学者现在几乎普遍地将这个时期描述为“早期荷兰画”，尽管许多艺术史学家认为佛兰德术语更为正确。

在14世纪，随着哥特式艺术让位于国际哥特时代，一些学校在北欧发展起来。 早期的荷兰艺术起源于法国的宫廷艺术，特别是与照明手稿的传统和习俗有关。 现代艺术史学家将这个时代视为从14世纪的手稿照明器开始。 接下来是小组画家，如梅尔基奥·布朗德拉姆和罗伯特·坎宾，后者通常被认为是第一位早期的荷兰大师，范德维登在他的学徒生涯中担任过他。 在1400年以后的几十年里，该地区的照明达到了顶峰，主要是由于勃艮第人和众议院的Valois-Anjou公爵，如安德鲁的路易斯I和贝利公爵的让。 这个赞助继续在与勃艮第公爵菲利普和他的儿子查尔斯大胆的低国家。 对照明手稿的需求在本世纪末才开始下降，这可能是因为与面板绘画相比，昂贵的制作工艺。 然而，在奢侈品市场，照明仍然很受欢迎，而版画和木版印刷则发现了一个新的大众市场，特别是Martin Schongauer和AlbrechtDürer等艺术家的市场。

van Eyck的创新之后，第一代荷兰画家强调光影，通常缺乏14世纪照明手稿中的元素。 圣经场景被描绘得更加自然，这使得观众更容易接触到他们的内容，而个人肖像变得更具有唤起性和活力。 Johan Huizinga说，这个时代的艺术本来就是要与日常生活完全结合，在一个与礼拜仪式和圣礼紧密相连的世界里“充满美丽”的奉爱生活。 大约1500年后，许多因素反对普遍的北方风格，尤其是意大利艺术的崛起，其商业号召力在1510年开始与荷兰艺术相媲美，并在十年后超过了它。 两个事件象征性地和历史地反映了这种转变：1506年将米开朗基罗的大理石麦当娜和儿童运送到布鲁日，1517年拉斐尔的挂毯漫画到达布鲁塞尔，这在城市中广为流传。 尽管意大利艺术的影响很快在北方广泛流传，但它反过来又吸引了15世纪的北方画家，而米开朗基罗的麦当娜则以Hans Memling开发的类型为基础。

1523年荷兰绘画以狭隘的意义结束于大卫杰拉德的逝世。一些16世纪中叶和后期的艺术家保留了许多公约，他们经常但并不总是与学校联系在一起。 这些画家的风格往往与第一代艺术家的风格大相径庭。 在十六世纪初，艺术家们开始探索三维的幻觉描绘。 16世纪初的绘画可以被看作是直接从上个世纪的艺术创新和绘画作品中走出来的，一些画家遵循上个世纪的传统和既定形式和象征主义，继续制作以前绘画作品的复制品。 其他人则受到文艺复兴人文主义的影响，转向了世俗的叙事循环，因为圣经意象与神话主题相融合。 直到1590年前后的北方矫饰主义的发展，才从15世纪中叶的风格和主题中彻底打破。它们有相当的重叠，16世纪中期的创新可以与风格主义风格联系在一起，包括自然主义的世俗肖像，描绘普通（而不是礼貌）的生活，以及发展精致的景观和城市景观，而不仅仅是背景。

年表
早期荷兰学派的起源在于哥特式晚期的缩影画。 这在手稿照明中首次出现，在1380年之后，传达了新的水平的现实主义，透视和渲染色彩的技巧，与Limbourg兄弟和称为Hand G的荷兰艺术家达成一致，他们都是都灵 – 米兰时代最重要的叶子通常归因于。 尽管他的身份尚未明确确定，但手牌G， 被认为是Jan van Eyck或他的兄弟Hubert。 根据Georges Hulin de Loo的观点，Hand G对都灵 – 米兰时间的贡献“构成了曾经装饰过任何一本书的最奇妙的一组作品，并且在他们的时代，它是艺术史上最令人惊叹的作品。

Jan van Eyck将石油用作媒介是一个重大的发展，让艺术家对油漆进行更大的操纵。 16世纪的艺术史学家Giorgio Vasari声称van Eyck发明了使用油画颜料; 一种声称虽然被夸大，但却表明范艾克在多大程度上帮助传播了该技术。 范艾克采用了一个新的水平，主要是利用了石油干燥这么慢的事实; 这给了他更多的时间和更多的空间来混合和混合不同颜料层，他的技术很快被罗伯特坎宾和罗杰尔范德维登所采用和完善。 这三位艺术家被认为是早期荷兰早期画家的第一位和最有影响力的人物。 他们的影响力遍及北欧，从东部的波希米亚和波兰到南部的奥地利和斯瓦比亚。

传统上与运动有关的许多艺术家的起源在现代意义上既不是荷兰人，也不是佛兰德人。 范德维登出生在图尔奈的罗杰德拉牧场。 德国的Hans Memling和爱沙尼亚的Michael Sittow都以荷兰风格在荷兰工作。 Simon Marmion经常被认为是一位早期的荷兰画家，因为他来自亚眠，这个区域在1435年到1471年间由勃艮第宫廷间断地统治。勃艮第公爵在其影响力方面达到了顶峰，荷兰画家的创新很快就得到了承认大陆。 到范艾克去世时，他的绘画作品被欧洲富有的顾客寻觅。 他作品的副本广为流传，这一事实极大地促进了荷兰风格向欧洲中部和南部的传播。 那时中欧艺术受到意大利和北方创新的双重影响。 低地国家和意大利之间的思想交流经常导致贵族的赞助，例如匈牙利国王马蒂亚斯科维努斯委托这两个传统的手稿。

第一代是文盲，受过良好教育，大部分来自中产阶级。 范艾克和范德维登在勃艮第法院都高度评价，范艾克特别承担了需要阅读拉丁文能力的角色; 在他的小组发现的题词表明他对拉丁文和希腊文都有很好的了解。 许多艺术家在低收入国家和欧洲各地的顾客中在财务上取得成功并倍受追捧。 包括David和Bouts在内的许多艺术家可以承担捐赠大型作品给他们选择的教堂，修道院和修道院。 范艾克是勃艮第法院的代客礼拜堂，并且可以轻松前往菲利普的好人。 范德维登是股票和财产的谨慎投资者; 较量商业头脑并与继承人凯瑟琳“Mettengelde”（“有钱”）结婚。 Vrancke van der Stockt投资了土地。

早期荷兰大师的影响力达到了艺术家，如Stefan Lochner和被称为“维尔京生活大师”的画家，他们两人都在15世纪中叶的科隆工作，他们从范德维登和Bouts的进口作品中获得灵感。 新的和独特的绘画文化出现了; 乌尔姆，纽伦堡，维也纳和慕尼黑是16世纪初神圣罗马帝国最重要的艺术中心。 版画（使用木刻或铜板雕刻）以及其他来自法国和意大利南部的创新产品需求增加。 一些16世纪的画家大量借用上个世纪的技法和风格。 即使是进步的艺术家，比如扬·格萨尔也会创作副本，比如他在教堂里对范艾克的麦当娜进行改造。 杰拉德大卫把布鲁日和安特卫普的风格联系起来，经常在城市之间旅行。 他于1505年搬到安特卫普，当时昆汀·玛西斯是当地画家行会的负责人，两人成了朋友。

到16世纪，范艾克开发的肖像创新和绘画技术已成为整个北欧的标准。 阿尔布雷希特丢勒仿效范艾克的精确度。 画家享有新的尊重和地位; 顾客不再仅仅委托作品，而是向艺术家献殷勤，赞助他们的旅行并让他们受到新的和广泛的影响。 Hieronymus Bosch活跃于15世纪末和16世纪初，依然是荷兰画家中最重要和最受欢迎的画家之一。 他反常，因为他在很大程度上预先对自然，人类生存和观点进行了真实的描述，而他的作品几乎完全没有意大利的影响。 他的着名作品的特点是幻想元素倾向于幻觉，在一定程度上从范艾克的“被钉十字架”和“最后审判”双拼中的地狱视角吸引。 博世跟随他自己的缪斯，反而倾向于道德主义和悲观主义。 他的绘画，特别是三联画，是荷兰晚期最重要和最成功的作品之一

宗教改革带来了景观和艺术表现方面的变化，因为世俗和风景意象超越了圣经场景。 神圣的图像以教导和道德的方式显示，宗教人物被边缘化并退居背景。 长辈彼得布吕格尔是少数追随博世风格的人之一，它是荷兰早期艺术家和他们的继任者之间的重要桥梁。 他的作品保留了许多15世纪的公约，但他的观点和主题明显是现代的。 清晰的风景在临时宗教或神话的绘画中脱颖而出，他的流派场景十分复杂，带有宗教怀疑主义色彩，甚至是民族主义色彩。

技术和材料
坎平，范艾克和范德维登确立了自然主义作为15世纪北欧绘画的主导风格。 这些艺术家试图向世界展示它的实际情况，并以一种让他们看起来更人性化的方式来描绘人物，情感的复杂程度比之前所见的更为复杂。 这第一代早期荷兰艺术家对精确复制物品感兴趣（根据Panofsky的描述，他们画了“看起来像黄金的黄金”），密切关注光线，阴影和反射等自然现象。 他们超越了平面的视角，勾画了早期绘画的形态，转而使用三维绘画空间。 观众的位置以及它们与场景的关系首次变得重要; 在Arnolfini肖像中，Van Eyck安排了场景，好像观众刚刚进入包含两个数字的房间。 技术的进步使得人们，景观，室内和物体的表现更加丰富，更加明亮和细致。

尽管使用石油作为粘合剂可以追溯到12世纪，但其处理和操作方面的创新却定义了这个时代。 直到1430年代，蛋彩画才是主要的媒介，虽然它产生明亮和淡淡的色彩，但它很快干燥，并且难以实现自然纹理或深色阴影。 油可以形成光滑，半透明的表面，并可应用于各种厚度范围，从细纹到粗宽幅。 它干燥缓慢，在潮湿时易于操作。 这些特性使得更多的时间可以增加细微的细节并实现湿对湿技术。 颜色的平滑过渡是可能的，因为涂料的中间层的部分可以在涂料干燥时擦拭或去除。 油能够区分反射光的程度，从阴影到明亮的光束，以及通过使用透明釉料对光线效果的细微描绘。 这种控制灯光效果的新自由引发了对表面纹理的更精确和逼真的描述; van Eyck和van der Weyden通常会在珠宝，木地板，纺织品和家居用品等表面上出现光线落在地板上。

这些画作最常用木头制作，但有时候用较便宜的画布制作。 木材通常是橡木，通常从波罗的海地区进口，偏好径向切割板，不太可能翘曲。 通常在使用前取出汁液并将纸板调味。 木材支持允许树木年代学的约会，并且波罗的海橡木的特殊用途提供了关于艺术家位置的线索。 这些面板通常显示出非常高的工艺水平。 洛恩坎贝尔指出，大多数“制作精美，制作完成的物品，要找到联结可能非常困难”。 在十八世纪和十九世纪初，许多画作的框架被改变，重新涂漆或镀金，当时惯用的做法是分开铰链的荷兰碎片，以便它们可以作为流派作品出售。 许多幸存的面板都在双面或与反向轴承家庭标志，波峰或辅助轮廓草图。 在单面板的情况下，背面的标记通常与正面完全无关，可能是后来的添加，或者像坎贝尔推测的那样，“为了艺术家的娱乐而完成”。 因为它防止了木材翘曲，所以绘画的每一面都很实用。 通常铰链作品的框架是在单个面板工作之前构建的。

通常使用胶粘剂作为石油的廉价替代品。 许多使用这种介质的作品已经生产出来，但由于亚麻布的细腻性以及粘合剂所来自的皮革胶的溶解性，今天很少有人存活下来。 众所周知，相对保存完好 – 虽然受到严重破坏 – 例子包括Matsys的圣母和圣徒芭芭拉和凯瑟琳的儿童（约1415-25）以及Bouts’Entombment（约1440-55）。 涂料通常使用刷子或有时使用细棒或刷柄。 艺术家经常用手指软化阴影轮廓，有时会弄脏或减少釉面。

公会和讲习班
在15世纪，赞助人委托一件作品的最常见方式是参观一个硕士研讨会。 只有一定数量的大师可以在任何城市的范围内运作; 他们受到他们必须隶属的手工行会的监管，允许他们经营和接受佣金。 行会保护和管制油画，监督生产，出口贸易和原材料供应; 他们为面板画家，布艺画家和书籍照明师保留了不同的规则。 例如，这些规则为小型家庭提出了更高的公民要求，并禁止他们使用油品。 总体而言，面板画家享有最高水平的保护，布艺画家排名低于。

一个公会的会员资格受到高度限制，新人难以获得。 预计大师将在本地区担任学徒，并出示公民身份证明，这可以通过在城市出生或购买获得。 学徒制度持续了四到五年，最终以制作一部证明自己是工匠能力的“杰作”，并支付了大量的入场费。 通过收费制度的细微差别，该制度在地方一级是保护主义者。 虽然它试图确保高质量的会员资格，但它是一个自我管理的机构，倾向于支持富有的申请人。 公会关系有时会出现在绘画中，最着名的是范德维登的十字架后裔，其中基督的身体被赋予了弩形的t形，以反映其为鲁汶弓箭手协会提供的教堂委托。

讲习班通常由一个家庭住宅为学徒提供住宿。 主人通常建立预涂板的库存以及即时销售的图案或轮廓设计。 对于前者，师傅负责绘画的整体设计，并且通常绘制焦点部分，例如脸部，手部和人物衣服的绣制部分。 更平淡的元素将留给助手; 在很多作品中，有可能辨别出风格的突然转变，van Eyck的十字架上的Deesis段落相对较弱，最后一个判断双拼是一个比较着名的例子。 通常情况下，一个硕士研讨会被复制了经过验证的商业成功作品的复制品以及从佣金中产生的新作品的设计。 在这种情况下，主人通常会产生由助手绘制的底色或整体构图。 因此，许多幸存的作品能够证明一流的作品，但没有灵感的执行则归功于研讨会成员或追随者。

赞助
到了15世纪，勃艮第王子的覆盖面和影响力意味着低地国家的商人和银行家阶层处于优势地位。 本世纪初至本世纪，国际贸易和国内财富大幅增加，导致艺术需求大幅增加。 来自该地区的艺术家吸引了来自波罗的海沿岸，德国北部和波兰地区，伊比利亚半岛，意大利和英格兰和苏格兰强大家庭的赞助。 起初，大师们担任他们自己的经销商，出席展会，他们也可以购买框架，面板和颜料。 本世纪中叶，艺术品经销商作为一种职业发展， 这一活动纯粹由商业驱动，由商业阶层主导。

小型作品通常不是委托制作的。 更多的时候，大师们预计最受追捧的格式和图像，然后他们的设计由车间成员开发。 现成的画作在定期举办的展会上出售，或者买家可以参观讲习班，这些讲习班往往集中在主要城市的某些地区。 主人被允许在他们的前窗显示。 这是为中产阶级生产的数千个面板的典型模式 – 城市官员，神职人员，工会成员，医生和商人。

在中产阶级家庭中较便宜的布画（tüchlein）更为普遍，并且记录显示出对国内拥有的宗教小组作品的浓厚兴趣。 商人级别的成员通常委托较小的奉献小组，其中包含特定的主题。 改变的方式不同，从将个性化面板添加到预制图案，到包含捐助者肖像。 徽章的加入通常是唯一的变化 – 另一个在van der Weyden的圣鲁克绘画处女作品中出现，存在几种变化。

许多勃艮第公爵可以承受他们的口味奢侈。 Philip the Good遵循了早先在法国设立的榜样，包括约翰，贝里公爵，通过成为艺术的强有力的赞助人和委托大量的艺术品。 勃艮第法院被视为品味的仲裁者，而他们的欣赏反过来驱使对高度奢华和昂贵的照明手稿，金边挂件和宝石边界杯子的需求。 他们对服饰的兴趣从14世纪40年代到1450年代，通过他们的宫廷和贵族向大部分委托当地艺术家在布鲁日和根特的人们传播。 虽然荷兰小组画像没有像贵重金属中的物体那样具有内在价值，但它们被视为贵重物品，并在欧洲艺术的第一位。 Philip the Good写的1425文件解释说，他聘请了一位画家为他“在他的手艺中所做的出色工作”。 Jan van Eyck在菲利普的职业生涯中描绘了天使报喜，而Rogier van der Weyden在十四世纪四十年代成为了公爵的肖像画家。

勃艮第规则造就了一大群朝臣和官员。 一些人获得了巨大的权力，并委托绘画来展示他们的财富和影响力。 公民领袖还委托了主要艺术家的作品，例如奥特三世的Bout’s Justice，范德维登的图拉真和Herkinbald的正义以及大卫的坎比斯正义。 公民委员会不那么常见，也不像利润丰厚，但他们带来了通知并增加了一位画家的声誉，就像Memling，他的圣约翰祭坛为布鲁日的Sint-Janshospitaal带来了额外的公民佣金。

富有的外国赞助和国际贸易的发展赋予了既定的大师机会与助手建立研讨会。 尽管像Petrus Christus和Hans Memling这样的一流画家在当地贵族中找到了赞助人，但他们专门为布鲁日的大量外国人提供照顾。 画家不仅出口货物，还出口自己; 外国王子和贵族，努力效仿勃艮第宫廷的奢华，从布鲁日雇佣画家。

影像学
第一代荷兰艺术家的绘画经常以象征主义和圣经引用为特征。 范艾克率先推出，他的创新成果由范德维登，梅姆林和克里斯托斯负责开发。 每个人都运用丰富而复杂的肖像元素，以增强当代信仰和精神理想的感觉。 道德上，这些作品表达了一种恐惧的看法，加上对克制和斯多葛主义的尊重。 首先，这些绘画强调了属灵上的精神。 由于玛丽崇拜当时处于顶点，与玛利亚生活有关的图像元素占据了主导地位。

克雷格·哈比森将现实主义和象征主义的混合形容为“佛兰芒早期艺术最重要的方面”。 第一代的荷兰画家专注于使宗教符号更加现实。 范艾克引入了各种各样的图像元素，经常传达他所看到的精神和物质世界的共存。 这个肖像作品是悄悄地嵌入作品中的; 通常这些参考资料包含小而关键的背景细节。 这些嵌入式符号旨在融入场景中，“是创造精神启示体验的有意策略”。 范艾克的宗教画作品“总是为观众呈现可见现实的变形视图”。 对他而言，日常事务和谐地沉浸在象征主义中，因此，根据哈比森的说法，“描述性数据被重新排列……这样他们就不是在地上存在，而是在他看来超自然的真理。” 凡艾克认为，“基督教教义的基本真理”可以在“世俗和神圣世界，现实和符号的婚姻”中找到，这种地上和天堂证据的混合。 他描绘的是过大的马多纳斯，其不切实际的大小显示了天地与地上之间的分离，但将他们放置在日常环境中，如教堂，国内房间或与法庭官员坐在一起。

然而，地上的教会却用天堂般的符号来装饰。 天国的宝座明显地代表了一些国内商会（例如卢卡麦当娜）。更难以辨别的是绘画的设置，如罗林总理的麦当娜，其中的位置是地球和天体的融合。Van Eyck的肖像经常是如此密集和错综复杂的层次，以至于即使元素的最明显的含义是明显的，作品也必须被多次查看这些符号经常巧妙地融入到绘画中，以便它们在关闭和反复观看之后才变得明显，而大部分的图像反映了这样的想法：根据约翰沃德的说法，有一种“从罪恶和死亡到拯救和重生的承诺”。

尽管van Eyck对他的同时代人和后来的艺术家有着巨大的影响，但其他艺术家以更平淡的方式使用了象征主义。采用隐蔽的象征主义方案坎宾的符号不会改变真实的感觉;在他的画作中，国内场景并不比展示宗教肖像画的场景复杂，但观众会认识并理解范德维登的象征主义比坎平更为细致，但并不像范艾克那样密集根据哈比森的说法，范德维登如此谨慎地以其精巧的方式加入了他的象征：“既不导致他的工作的神秘的联合，也不是他的现实本身，似乎能够被合理地分析，解释或重建“他对建筑细节，壁龛，色彩和空间的处理以这样一种莫名其妙的方式呈现：”我们面前的特定物体或人物突然，震惊地变成了具有宗教真理的符号。

绘画和其他珍贵的物品为那些能负担得起的人的宗教生活提供了重要的帮助。祈祷和​​沉思的沉思是达到拯救的手段，而非常富有的人也可以建立教会（或扩展现有的教会），或委托艺术品或其他奉献物作为保证来世拯救的手段。制作了大量的维珍和儿童画，原创设计被广泛复制和出口。许多绘画都是基于12世纪和13世纪的拜占庭原型，其中康布雷麦当娜可能是最着名的。通过这种方式，前几个世纪的传统被吸收并重新发展为一个明显丰富而复杂的肖像传统。

玛丽安的热爱从13世纪开始兴起，主要围绕着圣母无染原罪概念和她的假设到天堂。在一种崇尚藏有遗物的文化中，作为使地球更接近神圣的一种手段，玛丽没有留下任何身体遗迹，因此在天堂与人类之间呈现出特殊的地位。到15世纪初，玛丽在基督教教义中的重要性越来越高，因为她被普遍认为是与神有最容易接触的中介。人们认为，每个人需要忍受的时间长短都与他们在地球上的奉献精神成正比。玛丽的崇敬在15世纪初达到了一个高峰，这个时代看到了描绘她形象的作品的不断需求。从15世纪中叶开始，基督生活的荷兰描绘往往集中于悲伤人的肖像。

那些有能力委托捐献者肖像的人。这样的委员会通常是作为三联画的一部分执行的，或者后来作为一种更实惠的方式来执行。范德维登普及了现有的北半球玛丽安半身像的传统。这些回应了当时在意大利流行的“奇迹般的”拜占庭式图标。该格式在北部非常受欢迎，他的创新成为了玛丽安双拼格式出现的重要因素。