荷兰和佛兰芒文艺复兴时期的绘画（Dutch and Flemish Renaissance painting）代表了16世纪对低地国家意大利文艺复兴时期艺术的回应。 这些艺术家在16世纪初从安特卫普风格派和Hieronymus Bosch到最后的Hendrik Goltzius和Joachim Wtewael等已故的北方风格派艺术家，都吸收了意大利绘画的最新创新和当地的传统早期的荷兰艺术家。 安特卫普是该地区最重要的艺术中心。 许多艺术家为欧洲法院工作，其中包括博世，他们的梦幻彩绘图像留下了悠久的遗产。 Jan Mabuse，Maarten van Heemskerck和Frans Floris在采用意大利模特并融入他们自己的艺术语言方面都起到了重要作用。 长老彼得布吕歇尔，博世是这个时期唯一一位依然广为人知的艺术家，可能看起来并不典型，但实际上他的许多创新都是在安特卫普肥沃的艺术界引起的。
荷兰和佛兰芒画家也在建立风景画和风俗画等新主题方面发挥了作用。 例如，Joachim Patinir在发展山水画方面发挥了重要作用，发明了世界景观的构图类型，由Pieter Bruegel老人完善，后者Pieter Aertsen也帮助推广风俗画。 从本世纪中叶Pieter Aertsen，后来跟随他的侄子Joachim Beuckelaer，建立了一种“巨大的静物”，其特点是大量的食物和流派的人物，背景是道德场景的小宗教。 就像世界风景一样，这代表了一种典型的“风格主义颠倒”，即风格等级体系的正常礼仪，给“较低”的主题留下比“较高”更多的空间。 Anthonis Mor是本世纪中叶的主要肖像画家，在整个欧洲的法院都需要他的可靠肖像，将荷兰的精确性与提香和其他意大利画家的教训相结合。
北欧人文主义
在十五世纪末，获得人文主义文化的机会不再为少数前卫中心所保留，而是沿着非洲大陆漫长而宽阔的商业街铺开。 北欧地区总体上是一片活泼发酵之地，与意大利人文主义有许多接触。 如果古典文化一方面传播，另一方面要求更加强烈和直接的宗教信仰变得越来越迫切，反对越来越多地对罗马教廷的丑闻敞开大门。
本赛季的主角是鹿特丹的伊拉斯姆斯，她在十六世纪初巧妙地诠释了道德和宗教思想的定位。 在Adagia（1508）中，他提供了流行智慧，经典语录和常识的有效结合，但首先是着名的Elogio della follia（发表于1509年），质疑传统人文主义的基础，敦促重新思考诸如历史，道德和宗教等主题。
印刷品在可移动的类型中的传播使人们无法想象到教育，文化和文化在更大的人口部分。 在经典和现代作品的出版中，编辑非常活跃的城市成为了真正的文化之都，如安特卫普在佛兰德斯。
历史 – 领土发展
安特卫普
安特卫普远远超过西班牙港口，成为世界殖民地货物分拣的中心。 基于意大利模型的复苏，这种经济重要性也导致了文化和艺术的统治地位。 一个开放，高度栽培，世界性和宽容的城市，它吹嘘一流的多语种印刷活动。 甚至在安特卫普宗教改革与天主教保持联系之后，在加尔文联合省之前成为反宗教改革的前哨基地。
Hieronymus Bosch，Quentin Metsys，长老Pieter Brueghel，Mabuse和Jan van Scorel等艺术家在意大利旅行后定居在那里，他们在那里学会了纪念性和视角感，常常参与形成“方式现代“，在北方称为”浪漫主义“。
当时伟大的修道院出现，委托给各种宗教秩序。
但是这里也有新教徒的偶像，如1579年至1580年，它毁坏了大教堂中的许多艺术作品，然后用鲁本斯的大刀片取而代之。
布鲁塞尔
在十六世纪初，布鲁塞尔不得不离开勃艮第公国首府的等级，转而选择由奥地利的摄政王玛格丽特选中的梅赫伦，然后再由查尔斯五世出生在邻国根特重新委托梅赫伦。
十六世纪标志着布鲁塞尔辉煌的历史阶段，最终在西班牙王室在大广场（1536年）建造居所，并在欧洲实现了挂毯生产的明显统治。 在安特卫普之后，当地的画报学校开放了意大利的新奇艺术品，并且还与其他建议融合在一起：传统的描述性细节品味是风格绘画诞生的基础，流行文化灵感主题与主题相关常识和非理性（典型的布鲁格尔的活动，离开安特卫普布鲁塞尔到他职业生涯的高峰期），而强烈的奉献成分则在阿德里安·伊森布兰特，兰斯洛特·布隆德尔和杜布罗克的雕塑作品的基础上。
1556年，这个城市超过了10万居民，但是查理五世的退位导致了一段血腥的起义，称为麻烦。 委托给阿尔巴公爵的镇压最终导致在大广场上斩首埃格蒙特和霍恩斯的罪名，并于1585年将新教徒交给菲利普二世。
联合省
在由奥兰治领导的独立运动中，荷兰北部在1535年开始了一个历史进程，使他们在南方各省的分化，宗教，经济和文化方面进一步深化，最终导致荷兰诞生。 整个十六世纪联合省享有非凡的文化活力，这反映了在17世纪黄金时代达到高潮的日益繁荣的商业形势。
人文主义运动与鹿特丹的伊拉斯姆斯有着矛盾，而在象征艺术中，胜利的画家和雕刻家如Hieronymus Bosch和Luca da Leida。 多年以后，在矫饰主义时期，乌得勒支和哈勒姆的学校成为意大利模特的重要人物。
十六世纪下半叶是一个严峻的时代，这个时代受到来自西班牙的战争，叛乱和独立的推动，但却不影响宏伟的经济繁荣，基于卓越的港口组织和先进的航海和商业技术，完全能够面对新的海外路线。 如果南方各省的血液中的反抗被缩短了，那么在北方的暴动中，自治运动甚至不会因刺杀威廉一世的奥兰治（1584），中尉和独立的康迪特里而停止。 加尔文主义的宗教信仰，宽容其他供词以及荷兰语已经成为国家认同的基础，
主角
Hieronymus Bosch
Hieronymus Bosch是十五世纪和十六世纪之交的有远见的大师，几乎总是在’s-Hertogenbosch的家乡生活和工作。 作者是由无数具象征意义和令人回味的人物组成的伟大的三联画作家，很难解释，他在1500至1503年间前往威尼斯旅行，在他的回归中也受到丢勒的影响，他的作品被更大的空间意识，新的色彩效果和只要眼睛能看见，就能看到景观，例如圣安东尼的三联画和主显节的三联画。
在1503年至1504年期间，他回到了他的家乡，现在享有欧洲的声誉，他为当地会议组织了小型工作，并由外国收藏家提供佣金。 最后一个阶段主要是意大利观点的更大的同化，合成和巨大的主角，往往是一半的数字，取代了观察到的众多的人物与一个凸起和遥远的观点。
他作品中富有的创造性，真实的幻想，经常让学者分心，使人质疑历史上不兼容的学说，如精神分析，并阻止正确的阅读。 当然，他的工作与中欧北欧的宗教和知识理论是一致的，这与意大利人文主义不同，它否认了智力的至高无上的地位，而是强调了超验和非理性的方面：它们是早期的马丁路德和鹿特丹的塞巴斯蒂安勃兰特和伊拉斯莫斯的作品。 因此，他的工作的基本主题似乎是上帝赋予人类的自由，他陷入恶习并随之下入地狱。 某种悲观主义激发了他对人性的看法，直指沉沦，其中只有基督和圣徒的榜样可以提供拯救的关键。
这个道德项目是用一种出色的图画技术来实现的，其中从最不同的来源，包括日常观察中得出的图案，以原始的方式合并和重做。 最喜欢的形状是三联画的形状，它允许从三个部分扩展故事，从左到右具有“道德”贬义倾向。 通常即使是关闭的门也包含了对主题的进一步澄清。
马布斯
简·戈萨尔因莫伯日出生地的古老名称而被昵称为“马布斯”，它是16世纪早期阿尔卑斯山以北最具影响力的艺术家之一，因为这些主题的品种和财富都很丰富。 他在勃艮第的菲利普后，于十六世纪初访问了罗马，立即开发出一种非常特别的风格，将现代意大利风格的佛兰德原始元素的传统嫁接，如透视渲染，巨大的气息数字，光线的生动感。
从未被遗忘的晚哥特式传统的装饰超过现在已经投射到习惯法中。
Luca da Leida
Luca da Leida在设计方面非常有天赋，他在Cornelis Engebrechtsz工作室的城里受过训练。 在二十岁前雕刻的初次亮相，他是这一艺术最多产和最受赞赏的代表之一，仅次于丢勒。
在作品中的绘画中，他加入了与日常生活和农民社会有关的早熟“性别”主题的传统圣经主题。 受意大利安特卫普学校影响，他亲自会见丢勒，对人文主义越来越感兴趣。
在更成熟的阶段，他转向寻求更大的构图自由，就像金牛犊和最后审判的伟大三联画一样。
昆汀Metsys
Quentin Metsys最初来自鲁汶，在Dieric Bouts车间接受培训，然后在最后一个佛兰德原始人的气候中进行训练。 他在安特卫普定居，并在十六世纪初试点了当地的学校，尽管在Rogier van der Weyden和Hans Memling的带领下，他仍然尝到了意大利的味道。 意大利之行丰富了他的建议艺术，首先与达芬奇及其细微之处有关。
面对人文主义文化，面对非常广泛的文化兴趣，他是鹿特丹伊拉斯姆斯和托马斯莫尔的朋友，他的作品也涌现出他的智慧多面性，能够探索真实主义和怪诞等领域。
Joachim Patinier
Joachim Patinir在布鲁日受过训练，于1515年左右搬到安特卫普，在那里他欣赏博世的作品，从中恢复了远见卓识和从现实细节的奇异组合开始创造奇妙场景的能力。 在此之前，他是景观专家之一，成为一个自主主题，收集了多瑙河学校的遗产。
在他的作品中，广泛的鸟瞰非常深刻，总是存在着一些主题，无论这些主题是否有代表性的借口。 对人物形象的兴趣不大，他有时候受到昆汀·梅特西的帮助，而他的风景无与伦比，在深蓝色和绿色的深浅中演绎，通常是在平静的地区和自然界令人不安的地区之间形成鲜明的对比。 。
Joos van Cleve
Joos van Cleve是来自安特卫普学校的另一位重要艺术家，他扮演Primitivo季节和Mannerism之间的交界处。 由于他经历了许多次旅行，他触及了许多国家，达到了一种折衷主义风格，受到意大利人的建议的鼓舞，还有德国人，法国人（他在1530年左右访问了弗朗西斯一世的枫丹白露）和英语。
他欣赏莱昂纳多，他从中画出了他的马多纳斯的相貌，从帕蒂尼在景观中的广阔地平线上拍摄，在肖像中为丢勒授予荣誉，其中包括法国着名的弗朗西斯一世和他的妻子爱奥诺拉奥地利。
弗朗斯弗洛里斯
弗兰斯弗洛里斯活跃于安特卫普学校，是第一代“意大利人”（Metsys，马布斯，范克利夫）与国际习惯派之间的联系，对黄金时代的忧郁意识得到了结论。 在列日接受教育并在意大利旅行期间，他从1546年开始在他的城市中开设一家非常活跃的商店。他的巨大风格与意大利艺术甚至神话和寓言主题相关，有时会从日常现实主义中收集刺激，其中一些着名艺术家提供口译员。 这是年轻鲁本斯的直接参考点之一。
彼得·埃尔森
出生并死于阿姆斯特丹，但主要活跃于安特卫普的Pieter Aertsen以独创的方式诠释了十六世纪下半叶的意大利味道，引入了流行主题和强烈的现实主义，被视为“农民”的直接前奏，长老Bruegel和静物的先驱。
福音主题经常被用作借口，降级到绘画的次要区域，展示市场场景或储藏丰富的厨房，为风格绘画奠定基础。 立即是他的成功，这使得它成为欧洲王侯收藏最受欢迎的艺术家之一。
长老Pieter Bruegel
长老Pieter Bruegel活跃于安特卫普，布鲁塞尔和阿姆斯特丹。 尽管在1552年至1556年期间去了那不勒斯，但他仍然是一位起草人，雕刻家和画家。 他的诗学基于流行文化，大自然的情感，季节的流逝，讽刺，存在的平庸等主题，而这些主题即使是神圣的主题也能引起人们的注意。
在1565年，他开始了雄心勃勃的周期，与今年的几个月有关，其中今天仍然有五张大桌子，而他的农村生活场景很有名。 和博世一样，他的艺术本质上与当地的传统有关，有着小人物和高远的观点，他的职业生涯结束时转向更具纪念意义的形式，并接近观众。 他是一位非凡的风景画家，他提出了Joachim Patinier和多瑙河学派的建议，开发了一种史诗般宏伟的感觉，与人的生活和日常工作密不可分。
Jan van Scorel
扬凡·柯斯特也许是16世纪在意大利最成功的佛兰德斯艺术家，他留在罗马并进入拉斐尔的圈子，在他去世后来到保守的梵蒂冈古物的后面。 他的艺术象征着当时佛兰芒 – 荷兰艺术的意大利风味，他在回国后善加利用，将自己定位于新兴的风格主义风格，偏爱威尼斯风格，源于乔尔乔涅和提香。
Maerten van Heemskerk
Maerten van Heemskerk是Jan van Scorel中最有天赋的学生，来唤起主人的反感。 在他漫长的职业生涯中，他探索了许多主题和风格，具有令人惊讶的延展性和对更新的强烈兴趣。 然而，共同的元素是设计和引用意大利的卓越。 他访问了罗马，并且克服了当地学校的通用raffaellismo，以米开朗基罗和古典雕塑衍生出的塑料音调加强了他的制作。
当他回到家时，他是一个有效的矫饰翻译，带有紧张的图形口音，指的是Pontormo和Parmigianino的回忆。 神圣主题和神话主题的“高”生产交替出现有效和平淡无奇的肖像，静物，风景和其他作品，其中荷兰可以阅读风格绘画的连续发展。
Anthonis Mor
Anthonis Mor是十六世纪后期最着名的北欧肖像画家之一。 在1548年与奥古斯堡的提香亲密接触后，他发展出了一种独特而有纪念意义的风格，完美地代表了当时的贵族气质，并受到西班牙腓力二世宫廷的启发。 他旅行了很多，收集了像霍尔拜因雅戈尔和同一个提香的伟大艺术家的遗产，结合了可能性，提升社会地位和心理方面，甚至有点痛苦，就像强者的孤独。
大约在十七世纪
十七世纪初，佛兰德斯和荷兰正走向不同的命运，虽然它们仍然是整个欧洲最重要的地区之一。
如果伦勃朗和维米尔这些具有普遍价值的艺术家所主宰的黄金时代的非凡时节在荷兰开幕，那么在意大利南部的意大利推动者就会像鲁本斯一样表现出来，他们在意大利是第一批艺术家之一这有助于开发一些新的，令人不安的巴洛克艺术。
文体演变
意大利文艺复兴时期的影响开始在1500年左右的早期荷兰画中展现出来，但在许多方面，旧式的风格非常持久。 安特卫普矫饰主义是一个术语，表现出一些意大利的影响力，但主要延续了大师们的风格和主题。 Hieronymus Bosch是一位高度个人化的艺术家，他的作品很奇怪，充满了看似不合理的意象，因此难以理解。 最重要的是，它似乎令人惊讶的现代化，引入了一个梦想世界，似乎与意大利文艺复兴时期的哥特式艺术更相关，尽管同一时期的一些威尼斯版画显示出相当程度的幻想。 罗马人是下一个影响阶段，以更彻底的方式采用意大利风格。
1550年以后，佛兰芒和荷兰画家开始对自然和美丽“本身”产生更多的兴趣，导致文艺复兴时期的元素融入其中，但仍远离意大利文艺复兴时期艺术的优雅亮度，直接导致了主题伟大的佛兰芒和荷兰巴洛克风格的画家：风景，静物和风俗画 – 日常生活场景。
这种演变可以在约阿希姆·帕蒂尼和彼得·阿尔特森的作品中看到，但这些画家中真正的天才是长老彼得布吕格尔，以对自然和日常生活的描绘而闻名，表现出对人的自然条件的偏好，选择描绘农民而不是王子。
伊卡洛斯的堕落（现在实际上被认为是布吕格尔作品的一个副本），虽然在很多方面非常不典型，但它结合了北方文艺复兴时期绘画的几个元素。 它暗示了对古代（伊卡洛斯传奇）的重新兴趣，但英雄伊卡洛斯隐藏在背景中。 画中的主角是自然本身，最显着的是农民，当伊卡洛斯摔倒时，他甚至都不会仰望他的犁。 布吕赫尔把男人表现为反英雄，滑稽，有时甚至是怪诞的。
绘画
在绘画中，弗兰德斯文艺复兴时期包括埃尔博斯科的追随者和16世纪初安特卫普的矫饰主义者，还有亨德里克戈尔齐乌斯和约阿希姆怀特韦尔，后者可以追溯到17世纪初。 它们都基于意大利绘画和当地传统的创新。 安特卫普是该地区最重要的艺术中心，在1576年安特卫普的包装袋上拥有巨大的实力。许多佛兰德艺术家在欧洲其他地方开展工作，如扬马布斯，马滕范海姆斯凯克和弗朗斯弗洛里斯，在采用意大利模式将它们融入自己的艺术语言中扮演中心角色。 16世纪的佛兰芒和荷兰大师们为新的绘画主题如景观（JoaquínPatinir）或流派场景（Pieter Brueghel the Elder或Pieter Aertsen）的出现作出了果断的贡献。
意大利文艺复兴的影响虽然早在意大利和法兰德斯之间的商业接触的流动性开始在初期的弗莱明斯感受到，但并没有显着改变佛兰德绘画的绘画传统（基本上是哥特式）的连续性直到十六世纪。 所谓的“Maniersmo de Antwerp”是一个术语，用于标记意大利影响力的一部分，但基本上仍然是老主人弗拉门戈风格的追随者。 对于一个非常奇特的艺术家埃尔博斯科来说，他开发了一种非常个人化和个人主义的艺术（同时也是“古老”和“现代”），显然是非理性的图像，非常复杂的解释，不仅仅是一种新的风格让位于很多模仿者（如Jan Mandyn或Frans Verbeeck）。
第二阶段是所谓的“浪漫主义者”的阶段; 他们更激进地采用意大利影响力。
自16世纪后半叶以来，佛兰德和荷兰画家开始对自然和美感本身表现出浓厚的兴趣，形成了融合了文艺复兴时期元素的风格，但与意大利大师的优雅亮度相距甚远，并且与主题相关佛兰芒和荷兰巴洛克风格绘画大师：景观和风格场景。
这种演变发生在华金·帕蒂尼（JoaquínPatinir）（除宗教例外之外的主要主题，由景观主导）和Pieter Aertsen（静物相同）以及长老彼得布吕歇尔的作品中。在对自然和日常生活的处理中，无论他的社会地位如何，都证明人们偏好自然条件。 正如伊卡洛斯的堕落（现在被视为他的原着的一个副本）所体现的那样，在许多方面都非典型地结合了北欧复兴的几个方面：对古代的兴趣，远离前景的对象的异化，成为农民谁也不会看到这个场景），以及绘画本身。 它表明人是反面的，滑稽的，有时候是怪诞的。
特点是引入神话绘画和裸体，甚至在宗教方面寻找方便的借口来表现性内容的场景，在艺术品市场上的强烈需求，越来越独立于说明者的体制。
肖像
自从“原始人”以来，绘画肖像已成为佛兰德学派中最受赞赏的流派之一。 6十六世纪时，肖像剪辑与安东尼奥莫罗达到了一个新的水平。
漫画或怪诞，讽刺和道德化的场景
在许多情况下，从漫画和怪诞类型的先例中衍生出来的想法得到了发展，例如达芬奇和希罗尼莫斯博斯本人。 它的阅读是讽刺和道德。 一个值得注意的例子是Quentin Massys的工作，他与鹿特丹的Erasmus有关系。
风景和风俗场面
插图画家和雕刻家
艺术史学
Karel van Mander（“北方的瓦萨里”）写了Het schilder-boek（1604），相当于弗拉芒大师的Le vite。 他的消息来源是Pictorum等分明星日冕等级肖像（1572），Dominicus Lampsonius收集的23幅作品，描绘了最着名的弗拉门戈画家，并为他们提供了典型的拉丁诗句（用古典术语来命名他们的地理区域，如“Germania降低”）。 至于这个收藏的来源，除了作者的个人经验以及朗伯伦巴德学院的联系之外，还有Ludovico Guicciardini Descrittione di tutti i Paesi Bassi（1567）的作品。