自古以来，人类就通过发型，珠宝，纹身，尤其是衣服来改变其身体的形状和外观。
在每个时代，不同的着装方式都与道德，社会和审美准则紧密相关。时尚强加了美丽的标准；轮廓和体积被修改，大自然被巧妙地取代。衣服会改变人体的比例，并改变穿着者与自然空间和其他人的关系。
展览《着装打扮》着重于展示从十六世纪到现在，衣服是如何通过交替地压缩和释放身体的动作来改变身体的外观的。
着装修饰身体外观
1.增加：
使用与身体分开的内部结构或充足的刚性织物来创造体积。
这个数字从腰到脚都放大了：内裤，衬裙，加洛林裙和裙撑。
轮廓被包裹和展开：披肩和斗篷。
2.减少：
身体的自然形态减少，尤其是胸部和腰部。
躯干被压缩：紧身胸衣，紧身衣，胸罩和皮带。
3.增强：
增强垂直方向使身体看起来更高。
身体变长：高跟鞋和站台鞋，发型，帽子和长尾巴的衣服。
4.分析：
身体的轮廓被概述，没有被改变。
强调轮廓：针织或弹力织物的长袜，紧身衣，手套，长袜和T恤。
5.揭示：
建议轮廓，显示腿和手臂以及裸露的皮肤。
该图显示：透明织物；低领的短无袖连衣裙。
展览
1550-1789
绅士与朝臣：连衣裙会压迫身体
文艺复兴时期看到了剪裁技术的完善，并剪裁了衣服以紧贴身体。女人穿着长裙，而男人则露腿。身体是一匹衣服，用来展示织物，衣服，花边，刺绣和配饰。内部结构用于放大或缩小数字。在16世纪和17世纪，欧洲人沿用了西班牙人的着装风格，穿着黑色并采取清醒的等级姿势，而18世纪则转向法国风格，以寻求戏剧效果。
增加
男士穿三角斗篷，带衬垫的双合裤以增强胸部，肤色浅的下层软管或长筒袜，上层软管或皮箱和鳕鱼塞满。由于内部结构的原因，裙子越来越繁复。
减少
腰部突出。躯干在胸部和紧身胸衣上用硬纸板压扁。
伸长率
高腰带提拔穿着者：第一个厚底鞋和高跟鞋。假发和装饰品给人额外的身高。
剖析
大衣搭配打蜡的裙子，背心，马裤和长筒袜，营造出修长的轮廓。
1789-1825
着装与革命：释放身体
法国大革命引发的社会变革体现在衣着上。拿破仑通过法令压制了贵族的象征：紧身胸衣，紧身裤，马裤和高跟鞋。衣服简化了。对于男性和女性，其轮廓都遵循希腊雕像的模型呈直线形。妇女穿衬裙连衣裙。腰围升高到胸部正下方。
剖析
男人和女人的服装变得灵活起来；轮廓缩小，并遵循身体的形状。
揭示
女人张开双臂。轻质透明的面料展现出身体的形状。
伸长率
火车和长袖连衣裙塑造了女人的身材。男士穿长裤，高领子和高顶礼帽。
1825-1845年
空灵的女人：衣服使身体膨胀
浪漫主义的灵感来自哥特式和文艺复兴时期的艺术形式。19世纪下半叶的女性穿着平底鞋，苍白的皮肤和蓬松的连衣裙，似乎漂浮在地上。男性身材挺拔，肩膀低垂，穿着简单舒适的三件套西装，披肩或大衣。
增加
超大蓬松和带衬垫的袖子，整条裙子因穿着衬裙而膨胀和变圆。男人也采用身材高大的身材。
减少
紧身胸衣于1828年左右推出，呼吸困难。腰围恢复自然。
1845-1868年
穿着考究的资产阶级：夸大的卷
工业革命改变了织物的生产方式，从而改变了欧洲公民的生活方式。资产阶级支配着形式和时尚，它们彼此迅速地接替。伯格斯努力使自己看起来像贵族，回归十八世纪。妇女的衣服装饰华丽，可见家庭的经济实力。由于躯干受到严重压缩，腰部狭窄，裙子变得更饱满，以致于这些裙子的穿着者很难坐下或走过门道。这个男人穿着三件套的裤子，背心和工装外套或夹克几乎看不见。
增加
裙子达到最大容量。与许多衬裙相比，衬裙（最初是马鬃，后来是钢箍）是一种较轻的支撑结构。
减少
紧身胸衣会束紧腰部和腹部，并引起严重的健康问题。
1868-1888年
喧嚣的时代：重要的是背后
工业化导致大规模生产，首先是内衣和配饰，然后是礼服，然后开始在百货商店销售。从轮廓上看，女性的身体是倾斜的，前部平坦而后部宽。所谓的糕点店或帷幔裙的厚实织物模仿资产阶级内部的窗帘和悬挂物。长而沉重的晚礼服火车扩展了轮廓。男士时尚变化不大：三件套西装和大衣。在正式场合穿尾巴或晨衣。
增加
裙子的体积集中在后部，内部结构（熙熙））变得更饱满，并通过火车延伸。到1885年，熙熙are开始折叠或变成垫子的形式。
1888-1910
S形美女：衣服会使身体变形
新艺术运动为建筑和视觉艺术带来了模仿自然形态的弯曲装饰元素，服装和面料也不例外。胸部膨胀并向前推，腰部非常狭窄，胃部平坦，而骨盆向后推动：以这种蜿蜒的形式（著名的妙招），女性的身体在紧身胸衣和S形的作用下严重变形。姿势。1900年之后，身材变得苗条，裙摆像花朵的花冠一样在下摆张开。白天，男人穿着三件套的外套，裤子和背心，配以礼帽，而在晚间活动和正式场合，则穿着工装外套，晨衣或燕尾服和大礼帽。
增加
荷叶边，蝴蝶结和褶in使袖子，裙子和胸部肿胀成一体。
减少
紧身胸衣压缩腰部和胸部。到1908年，紧身胸衣已经可以阻止所有活动。妇女的紧身胸衣移位了其内部器官，并可能导致严重的疾病。
1910-1930年
衣服露出身体：紧身胸衣！
第一次世界大战标志着19世纪与现代之间的突破。随着大量妇女首次进入劳动力市场，解放的过程变得显而易见。细长的细长轮廓隐藏了平坦的胸部和臀部，为女性提供了雌雄同体的形象。腰围从胸部下方移动到臀部。现代服装适合户外活动和跳舞。男士款式还采用了细长的线性轮廓。
剖析
随着紧身胸衣的消亡，身体从模具中脱出。简单明了的线条：中山装不是盔甲，而是舒适实用的衣服。
揭示
身体被显示或暗示：在十九世纪二十年代，女性首次展示了自己的腿。
1930-1960年
高级定制：人造剪影
在西班牙内战和第二次世界大战期间，服装反映了欧洲的严峻时代，经济不确定性和保守主义。礼服从1930年代的流动形式演变到1940年代的朴素风格，受到军装的影响，然后演变成凸显女性气质标志的沙漏轮廓。日礼服短，而晚礼服和宴会的长礼服。在1950年代，女性内衣凸显了尖头的胸部和弯曲的臀部。男人戴着帽子穿三件套西装。
高级时装和巴黎世家
巴黎时尚体系在全球范围内占据统治地位。明星设计师创建原创模型，并在每年两次的时装秀上展示。服装是手工制作的，专门为客户定制。
法国设计师克里斯汀·迪奥（Christian Dior（1905-1957））于1947年创作的“新风貌”强调了女性的造型，像过去一样，紧身胸衣和衬裙也很流行。
CristóbalBalenciaga（1895-1972）是一位探索形式和体积的大师，将多个动作组合在一个单独的服装中：增加和减少，配置文件和移位。他的产品线以新的制造工艺完成，对以后的所有时尚产生了影响。
增加
裙摆的体积在臀部处带有内部填充物或织物褶皱而被夸大。子弹胸罩凸显了胸部的指向感。
Cooperativa de Alta Costura
佩德罗·罗德里格斯（PedroRodríguez，1895-1990年）在巴塞罗那创立了Cooperativa de Alta Costura。合作社组织了以西班牙五大唱片公司为主题的Salones de la ModaEspañola时装秀：AsunciónBastida，PedroRodríguez，El Dique Flotante，Santa Eulalia和Manuel Pertegaz。
减少
腰部被腰带和腰带压缩。这种非常狭窄的效果被称为“黄蜂腰部”。
1960-1990）
Prêt-à-porter：展出的尸体
在1960年代，青年人叛逆并挑战了既定的美丽准则，社会文化出现了根本性的突破，大胆的新风格使大胆成为常态。不再有独特的轮廓。男女皆宜的时尚盛行，长短外衣，长裙和长裤都以鲜艳的色彩出现。1980年代以夸张的形式和明亮的质地为特征。由著名设计师签名的Prêt-à-porter系列，反映了社会的新变化，旨在扩大市场。
增加
在1980年代，层次分明，大号的肩膀和大容量的裙摆创造了最高级的身材。
剖析
女人的内裤不再能塑造身材，在某些情况下甚至会消失。服装可以像第二层皮肤那样适应人体，并通过弹性纤维等新的弹性面料展现其运动能力。
揭示
六十多岁的女性穿着迷你裙，短裤和紧身裤炫耀自己的双腿。背部和腹部也暴露在外。
1990-2015
设计师与全球化：服装勾勒，包裹或揭示身体
男性和女性通过在皮肤上进行穿孔，纹身和其他动作来修饰自己的身体，这些被人们接受和采用。街头服饰：年轻人定义了不同的美丽标准。社交网络散布着引领潮流的街头风格形象。1990年代的极简主义潮流选择黑色，追求最纯粹和最简单的线条和形式。设计师会创建小型收藏，这些收藏可在自己的精品店或多品牌商店出售。第一次，普通百姓在世界各地购买和穿同一批量产的服装。对创新面料和高科技应用的研究改变了人体与衣服和时尚的关系。
增加
出现以前未知的轮廓，以及包裹或变形身体的衣服。女士内衣结构化，Wonderbra和紧身胸衣改变了历史传统，但由于柔软的面料，热缝合和模制，服装越来越适应人体。
剖析
用新的弹力面料制成的紧身连衣裙，T恤，紧身衣裤和紧身裤勾勒出一个完全解剖学轮廓。
揭示
新的透明胶片和最少的衣服可以让您暴露皮肤，即身体的表面。
巴塞罗那设计博物馆
巴塞罗那博物馆博物馆是巴塞罗那文化学院的新中心，该博物馆，博物馆和实验室致力于增进人们对设计界的了解和更好地利用。它侧重于四个分支或设计学科：空间设计，产品设计，信息设计和时尚。
巴塞罗那博物馆博物馆是加泰罗尼亚首都的艺术品和设计艺术中心。该集合展示了超过70,000件物品，包括装饰艺术，陶瓷，纺织品和服装以及图形艺术。
该博物馆是先前几个现有博物馆合并而成的，例如Museu de les Arts装饰艺术博物馆，MuseuTèxtili d’Indumentària博物馆和Gabinet de les ArtsGràfiques收藏。2014年，逐步确定了新总部的开幕地点，该总部位于阿格巴塔尔附近的德莱格洛里广场。