餐饮室是Doris Duke（1912-93）对伊斯兰风格帐篷的诠释。在某些时间和某些地方，帐篷是伊斯兰宫殿建筑的重要组成部分，特别是当统治者和他们的行政人员根据季节性迁徙和/或战争过着流动的生活方式时。例如，在十三世纪征服伊朗的蒙古人在美索不达米亚（巴格达）度过了冬天，在伊朗西北部的夏天度过了像Takht-i Suleyman这样的宫殿。他们的后裔，印度的莫卧儿皇帝，在拉合尔，德里和阿格拉等城市之间迁移; 奥斯曼统治者，特别是十六世纪的统治者，由于不断的军事参与，经常在移动中。众所周知，伊斯兰皇家帐篷特别豪华，他们的“墙壁”展示了各种媒体中的一系列纺织品，如棉花，丝绸和金色，以及刺绣，贴花和锦缎等技术。个别帐篷面板通常具有拱门（83.13ab），这些拱门并排放置，将形成建筑物中发现的永久拱廊的临时版本。
在20世纪60年代早期，杜克决定将她的水生风格餐厅改造成具有更“伊斯兰”感的内饰，其中包括贝壳图案家具和内置水族箱。为了将房间封闭在帐篷里，453码的条纹蓝色织物在印度定制，然后从天花板和墙壁上垂下来。帐篷的南部和西部“墙壁”进一步修饰了两种类型的贴花。第一组由Mamluk复兴风格的五个十九世纪埃及贴花组成，这些贴花可能曾经是帐篷的一部分（最近在拍卖会上看到一个例子）。第二组包括两个十九世纪的印度贴花，其设计与jalis相呼应，这是杜克公司1935年印度委员会所熟知的一种形式。根据Duke的喜好，南部和西部的织物墙可以卷起或降低; 前者提供了一览无余的海洋和钻石头，后者形成了一个黑暗，私密的空间。对于北墙，杜克重建了一个奥斯曼风格的壁炉，旁边有壁龛，展示了中世纪的波斯陶瓷，尤其是那些采用lajvardina技术的陶瓷（48.408）。对于相邻的东墙，以前位于通往游戏区的楼梯立面的定制伊朗马赛克面板（48.407）被移到室内。
就像帝国伊斯兰世界的帐篷一样，香格里拉的餐厅是一个充满了丰富家具的富丽堂皇的空间。最豪华的元素是出口到印度的百家乐枝形吊灯（47.134）（注意红色和绿色配色方案），以及海德拉巴总理Salar Jung的收藏品。下面的低洼桌子由夏威夷制造的桌面组成，桌面上有四个铸铜合金印度腿。如今，它的表面展示了一系列用于日常日常活动的伊斯兰艺术品，如照明房间，洗手，提供食物或浇水。这些船只是伊斯兰艺术的一个重要传统：将功能性家居物品提升为精美的艺术品。一些表面覆盖着书法（希腊语：美丽的写作）“说出”他们的美丽或功能。Qajar伊朗水壶（52.8）上的镀金铭文上写着：“这个水壶里装满了金子和珠宝; 这个国家的大人物的存在是值得的，“那些在Safavid伊朗烛台上的人（54.100）是从一首着名的波斯诗中借来的，讲的是一只被吸引到火焰中的飞蛾，就像一个爱人的爱人。所有权标记进一步表达了对物体的高度尊重。例如，十九世纪晚期的奥斯曼银碗（57.218a-b）就是一位贵妇的名字。最后，一只猫形式的水手（48.183）展示了在伊斯兰艺术中，在某些时间和某些地方，生物的雕刻和绘画是如何形成的。香炉，烧瓶，容器，
今天出现的餐厅在20世纪60年代中期完成。同时，杜克正式确定了她最伟大的文化遗产之一：她遗嘱中的第二个遗嘱，规定了多丽丝杜克伊斯兰艺术基金会的创立，以“促进对中东艺术和文化的研究和理解。”杜克对因此，帐篷和帐篷空间最终创造了她未来在家中研究和欣赏伊斯兰艺术的明确任务。
Mihrab厅
Mihrab Room保留了DDFIA系列中的许多杰作，特别是Ilkhanid时期（1226-1353）期间制作的建筑瓷砖。
Mihrab Room保留了DDFIA系列中的一些杰作，特别是Ilkhanid时期（1226-1353）期间制作的建筑瓷砖，在此期间，大伊朗由一个“Il khan”（较小的汗）从属于大汗的统治者统治。强大的蒙古帝国（中国：元朝，1279-1368）。房间的入口由灰泥拱肩和1937年在摩洛哥定制的高耸木门构成。在这个拱形空间的后面是墙，标志着主屋的公共通道房间的东部终点。早在香格里拉的历史上，这个重要的空间就是佛教菩萨观音雕塑的所在地。此后不久，雕塑被DDFIA系列的杰作所取代：一个光彩夺目的mihrab（建筑利基）日期为663/1265，由其制造商阿里·伊本·穆罕默德·伊本·阿比·塔希尔（48.327）签署。这个mihrab最初位于伊朗Veramin的Imamzada Yahya神殿，并于1940年从Hagop Kevorkian（1872-1962）获得。它是光泽陶瓷技术的杰作，是一种双重烧制工艺，其中金属氧化物是施加在已经烧制的玻璃表面上。在十三世纪和十四世纪，伊朗卡尚的光彩生产蓬勃发展，阿比塔希尔家族的四代陶艺家都是这项技术的知名大师。双烧工艺，其中金属氧化物涂覆在已经烧制的玻璃表面上。在十三世纪和十四世纪，伊朗卡尚的光彩生产蓬勃发展，阿比塔希尔家族的四代陶艺家都是这项技术的知名大师。双烧工艺，其中金属氧化物涂覆在已经烧制的玻璃表面上。在十三世纪和十四世纪，伊朗卡尚的光彩生产蓬勃发展，阿比塔希尔家族的四代陶艺家都是这项技术的知名大师。
游客们首先从客厅的远（西）端遇到米哈拉布，在那里他们看到闪闪发光的表面，由定制的摩洛哥元素精美地构成。他们从客厅明亮开放的空间走向昏暗而远小的Mihrab Room。在某些方面，这种体验呼应了从Ilkhanid墓的阳光庭院到其圣所的黑暗，私密空间的过渡，在那里mihrab将祈祷朝向麦加。近距离观看米哈拉布，人们可以欣赏伊斯兰艺术的标志：书法或美丽的写作。米哈拉布的整个表面都覆盖着古兰经经文，这些经文以各种各样的剧本呈现，从大的，有角的，到小的，草书的。其中一节经文是王座诗歌（2：256）：
真主！除了他，没有上帝，
生活，自我支持，永恒
没有睡眠可以抓住他，也不会睡觉
天地万物都是他的……
一旦进入Mihrab厅，游客将会遇到伊朗前蒙古（约1180-1220）和蒙古（约1220-1310）时期的其他陶瓷艺术品。在mihrab的左边是一组10个光泽的瓷砖（48.347），上面刻有古兰经经文，最初在Ilkhanid墓或清真寺中形成一个铭文楣。最后的瓷砖（左下方）由陶工的儿子优素福（’阿里伊本穆罕默德）签署，后者制造了相邻的米哈拉布（48.327）。在墙的中间保留10个瓷砖的一套是一个三部分的光泽墓盖（48.348），它最初形成了一个标记死者埋葬地点的大型纪念碑的上表面。像mihrab一样，它也被古兰经的诗句所覆盖，它的铭文进一步表明它是为伊玛目Ja’far的女儿的坟墓制作的（d.765），第六位什叶派伊玛目（在伊朗实行的什叶派分支是特威尔什叶派，其中十二位伊玛目受到崇敬）。在伊朗，伊玛目后裔的建筑物被称为伊玛目（Imamzadehs）。在墓室盖和Veramin mihrab之间，Mihrab室保留了两个来自已知Ilkhanid imamzadehs的瓷砖合奏的例子。此外，在Veramin mihrab和10件瓷砖之间，它代表了Abi Tahir家族四代产品中的两件。
Mihrab Room的其他Ilkhanid瓷砖包括一对方形光泽瓷砖，其中包含来自伊朗国家史诗Shahnama（48.346.1-2）的经文。这些瓷砖原本是约30块瓷砖的合奏的一部分，与Takht-i Suleyman有关，Takht-i Suleyman是伊朗西北部的一座夏宫，为蒙古统治者阿巴卡建造（r.1265-82）。拱形的反面通向Mihrab室，以及它的侧柱，用交替的星形和十字形瓷砖覆盖。这种瓦片形状的组合在Ilkhanid建筑物中无处不在，并且这种瓦片通常覆盖墙壁的dado（下部）。星形瓷砖都充满光泽，许多都是用人物和动物绘制的，其中有凤凰和龙，它们展示了中国艺术对Ilkhanid波斯艺术的影响。
Mihrab Room的便携式家具不仅限于宗教用品。虽然照明设备 – 悬挂珐琅玻璃灯和黄铜烛台 – 是清真寺和神社等宗教建筑的共同类型，但墙上玻璃窗上的陶瓷是一种世俗的宫廷文化产品。其中一件玻璃镜展示了多丽丝·杜克（1912-93）的mina’i商品系列，这些产品是在1220年代蒙古入侵之前在伊朗制造的。这些两次射击的彩池的多色表面包括诸如狩猎，宴会，音乐娱乐和登基的统治场面。这些船只证实了伊斯兰艺术中人物形象的盛行，特别是在富丽堂皇的环境中。
香格里拉伊斯兰艺术，文化与设计博物馆
香格里拉是一个伊斯兰艺术和文化博物馆，为学者和艺术家提供导游，住宿和计划，旨在提高对伊斯兰世界的了解。香格里拉建于1937年，是美国女继承人和慈善家多丽丝·杜克（1912-1993）的檀香山之家，其灵感来自杜克在北非，中东和南亚的广泛旅行，反映了印度，伊朗，摩洛哥等地的建筑传统。叙利亚。
伊斯兰艺术
“伊斯兰艺术”一词通常指的是穆斯林世界的产品，历史上从西班牙延伸到东南亚的各种文化。从先知穆罕默德的生平（d.632）开始，一直延续至今，伊斯兰艺术具有广泛的历史范围和广泛的地理分布，包括北非，中东，中亚以及南亚和东南亚的部分地区。以及东部和撒哈拉以南非洲。
伊斯兰艺术的视觉元素。伊斯兰艺术涵盖了广泛的艺术生产，从陶瓷盆和丝绸地毯到油画和瓷砖清真寺。鉴于伊斯兰艺术的巨大多样性 – 跨越许多世纪，文化，朝代和广阔的地理 – 共享什么艺术元素？通常，书法（美丽的书写），几何和花卉/植物设计被视为伊斯兰艺术的统一视觉组成部分。
书法。在伊斯兰文化中写作的优越性源于在七世纪早期口头传播上帝（真主）的话语给先知穆罕默德。这个神圣的启示随后被编成一本用阿拉伯语写成的圣书，古兰经（阿拉伯语朗诵）。美丽的写作成为抄写上帝的话语和创造神圣的古兰经的必要条件。书法很快出现在其他形式的艺术创作中，包括照明手稿，建筑，便携式物品和纺织品。虽然阿拉伯文字是伊斯兰书法的关键，但除了阿拉伯文之外，它还被用来编写多种语言，包括波斯语，乌尔都语，马来语和奥斯曼土耳其语。
伊斯兰艺术作品的内容因背景和功能而异; 它可以包括古兰经（总是阿拉伯语）或着名诗歌（通常是波斯语），制作日期，艺术家签名，所有者的名字或标记，提出对象的机构作为慈善捐赠（waqf），赞美统治者，并赞美对象本身。书法也用不同的文字书写，有点类似于字体或今天的计算机字体，伊斯兰传统中最知名的艺术家是那些发明并擅长各种剧本的人。
几何与花艺设计。在伊斯兰艺术的许多例子中，书法叠加在几何图案，花卉图案和/或植物设计的背景上，其中弯曲的叶子形式被称为“蔓藤花纹”。这种表面装饰的外观根据物体的位置和时间而不同。制作; 例如，十七世纪的莫卧儿印度，奥斯曼土耳其和萨法维伊朗的鲜花形式完全不同。此外，某些设计在某些地方比其他地方更受青睐; 在北非和埃及，大胆的几何形状通常优于精致的花卉图案。
图。也许伊斯兰艺术中最不了解的视觉元素是形象形象。虽然古兰经禁止崇拜图像（偶像崇拜） – 一种源于伊斯兰教在麦加多神教部落社会中崛起的禁令 – 但它并未明确排除对生物的描绘。然而，人物形象通常局限于世俗的建筑环境 – 例如宫殿或私人住宅（而不是清真寺） – 古兰经从未被说明过。
伊斯兰历史上最早的一些宫殿包括真人大小的动物和人类壁画，到了十世纪，人物是陶瓷器皿上的标准图像，包括在伊拉克制造的最早的光泽例子（见例子）以及后来制作的那些。伊朗卡尚。在中世纪时期，微缩尺度的人物形象成为宗教，历史，医学和诗歌文本插图的组成部分。
关于日期的说明。伊斯兰历法始于公元622年，即先知穆罕默德及其追随者从麦加到麦地那的移民（hijra）年。日期呈现如下：Hijra（AH）的663，共同时代（CE）的1265，或简称663/1265。
多样性和多样性。伊斯兰艺术的首次观众往往被其技术的复杂性和美感所吸引。吹制玻璃，照明手稿，镶嵌金属制品和高耸的瓷砖圆顶通过其颜色，形状和细节令人惊叹。然而，并非所有伊斯兰艺术的例子都同样奢侈，并且许多情况促成了“伊斯兰艺术”这一广义术语所涵盖的多样性和多样性。
顾客的财富是一个关键因素，日常使用的功能对象 – 洗涤盆，储存箱，照明烛台，覆盖地毯 – 可能会有很大差异，具体取决于它们是为国王，商人制造的，还是一个农民。艺术品的质量与其制作者同等重要，虽然大部分伊斯兰艺术都是匿名的，但许多大师级艺术家签署了他们的作品，希望因其成就而受到赞誉，并且确实仍然是众所周知的。最后，原材料的供应也决定了伊斯兰艺术品的外观。由于伊斯兰世界（沙漠，山脉，热带）的广阔地形，可以确定强大的区域特征。覆盖着瓷砖的砖瓦建筑对伊朗和中亚来说很常见，
区域性和艺术作品的语言起源也决定了它的外观。学者和博物馆经常将广泛的术语“伊斯兰艺术”解构为分支领域，如阿拉伯土地，波斯世界，印度次大陆和其他地区或王朝。伊斯兰艺术在博物馆中的呈现通常被进一步细分为王朝生产（例子），这导致强调宫廷生产和最高质量的赞助（例子）。
该领域的现状。伊斯兰艺术史领域正在经历一段自我反思和修正的时期。在公开场合，这在过去十年中发生的一些重要的博物馆重新安装（大都会艺术博物馆，卢浮宫，布鲁克林博物馆，大卫收藏）中最为明显，其中一些仍在进行中。中心关注的是“伊斯兰艺术”这一短语用于描述有关视觉文化的有效性。一些策展人和学者拒绝这种宗教名称，支持区域特异性（考虑大都会艺术博物馆的新名称），并批评其单片，欧洲中心和宗教的起源。事实上，虽然伊斯兰艺术和建筑的一些例子是出于宗教目的（古兰经在清真寺进行朗诵），其他人服务于世俗需求（装饰房屋的窗户）。此外，还有许多非穆斯林创作艺术品的例子，这些艺术品被归类为为非穆斯林顾客创作的“伊斯兰”甚至“伊斯兰”艺术品。这些现实得到承认，一些学者和机构选择强调“伊斯兰艺术”的伊斯兰教组成部分（考虑卢浮宫翻新的画廊的名称，“伊斯兰艺术”，于2012年秋季重新开放）。
多丽丝杜克伊斯兰艺术基金会（DDFIA）的收藏及其在香格里拉的演讲，为这些正在进行的全球对话做出了很多贡献。在“伊斯兰艺术”这一名称受到激烈争论的那一刻，DDFIA系列挑战了现有的分类法（民族志工艺与美术;世俗与宗教，中心与外围），同时激发了思考，定义和欣赏视觉的新方式。文化。