数字现场艺术（Digital Live Art）是观众以某种方式参与的一种艺术流派，通过提供输入来确定结果。与传统艺术形式不同的是，观众之间的互动不再仅仅是一种心理活动，交互性允许对艺术品进行各种类型的导航，组装和/或贡献，这远远超出纯粹的心理活动。作为媒介的交互性产生了意义。

数字现场艺术是现场艺术，计算机和人机交互（HCI）的交集。它被用来描述电脑媒介的现场演出 – 一种经过精心策划的时间目击事件，在任何时间和任何地点使用技术手段发生。数字现场艺术借鉴了HCI的方法，工具和理论，帮助了解和分析数字现场艺术体验的设计和评估。

数字现场艺术构成了一个广泛的活动领域，包含了许多形式。一些类似于视频装置，特别是涉及预测和实时视频捕捉的大规模作品。通过使用投影技术来增强观众对感官包围的印象，许多数字化装置试图创造出沉浸式的环境。其他人则走得更远，试图促进虚拟领域的完全沉浸。这种类型的安装通常是特定于站点的，可扩展的，并且没有固定的维度，这意味着它可以被重新配置以适应不同的表示空间。

这类艺术作品经常以计算机，界面和传感器为特征，以响应运动，发热，气象变化或制作者编程响应的其他类型的输入。虚拟互联网艺术和电子艺术的大多数例子都是高度互动的。有时，访问者能够浏览超文本环境;有些作品接受来自外部的文字或视觉输入;有时观众可以影响演出的过程，甚至可以参与演出。一些其他互动作品被认为是沉浸式的，因为互动的质量涉及周围刺激的所有频谱。

直到20世纪90年代末，大多数数字生活艺术都没有正式进入艺术界。自首次亮相以来，无数的博物馆和场馆越来越多地将数字和互动艺术纳入他们的作品中。这种新兴的艺术类型正在通过互联网的社会亚文化，以及通过大规模的城市装置不断地发展和快速发展。

互动：
对数字现场艺术的理解的核心是表演框架（social sciences）的概念，广泛意味着在个人人际代理和社会交往发生的范围内的构建的情境。例如，戏剧框架，pp.124-155）涉及在“主要框架”之上构建更高层次的框架，即幻想发生的现实。在这个例子中，演员假设一个角色，观众暂停不信任和事件的意义转变（例如，比较公众使用手机和在剧院中的使用）。此外，框架是暂时的，这意味着它们具有特定的开始和结束。虽然许多理论家认为所有的社会交往都可以从戏剧的角度来看，这意味着所有的日常社交活动都在某种程度上变成了表演，但是数字现场艺术理论家经常故意将他们的工作与理查德·谢赫纳（Richard Schechner）统一起来，缩小他们的分析范围，表演的形式，以便表演的框架被定义为一个活动在一个个人或团体的预期框架内完成的，他们对框架有一定的了解，并且是“在另一个人或团体面前”。然后，演出制作是有意的，暂时的和对观众的。
数字现场艺术装置通常是基于计算机的，并且经常依赖于传感器，传感器测量诸如温度，运动，接近度以及制造商已经编程的其他气象现象，以便根据参与者的行动引发响应。在互动艺术作品中，观众和机器在对话中共同工作，以便为每个观众创造一个完全独特的作品。但是，并不是所有的观察者都可以看到相同的图像。因为它是交互式的艺术，所以每个观察者都会对艺术作出自己的解释，这可能与另一个观察者的观点完全不同。

数字现场艺术装置通常是基于计算机的，并且经常依赖于传感器，传感器测量诸如温度，运动，接近度以及制造商已经编程的其他气象现象，以便根据参与者的行动引发响应。在互动艺术作品中，观众和机器在对话中共同工作，以便为每个观众创造一个完全独特的作品。但是，并不是所有的观察者都可以看到相同的图像。因为它是交互式的艺术，所以每个观察者都会对艺术作出自己的解释，这可能与另一个观察者的观点完全不同。

数字生活艺术可以与生成艺术区分开来，它构成了艺术作品与参与者之间的对话;具体而言，参与者具有代理或能力，甚至以无意的方式对艺术作品进行处理，并且还被邀请在作品背景下进行处理，即作品提供交互作用。更多的时候，我们可以认为这项工作考虑到了参观者。在越来越多的情况下，可以将安装定义为响应环境，尤其是那些由架构师和设计人员创建的环境。相比之下，生成艺术可能是互动的，但本身并不敏感，往往是一个独白 – 艺术家可能会改变或在观众面前演变，但观众可能不会被邀请参与反应，但仅仅好好享受。

谢里登首先介绍了表演黑社会模型，分析“三方互动” – 观察者，参与者和表演者之间的互动。在“绩效三元组模型”中，技术将三方互动与环境和环境联系起来的三方互动。里夫斯等人。区分表演者和旁观者，以及他们如何通过界面介导的过渡关系。

技术
数字现场艺术中的交互目标超越了传统的HCI方法和理论，其重点在于可用性，功能性和效率。 HCI和CSCW模型通常关注工作场所活动及其任务，工件和目标。通过提供更高效和可用的界面，这项研究通常会更好地了解如何提高工作效率。例如，可以对DJ如何使用他的DJ台进行可用性测试或任务分析，然后可以使用这些信息来设计更高效的系统。

然而，传统的HCI模型很少告诉我们，由于用户愿意与系统交互，表演者与观众之间的关系如何发展。数字生活艺术的目的不是制造更多“可用”的系统，而是允许“参与式转变” – 在“有意无意”之间，观察与参与之间，参与与表演之间转换。由于数字现场艺术系统的目标是“调解智慧”而不是以任务为中心的交互，许多人机交互模型，框架和方法的应用不足以分析和评估数字现场艺术。

方法：
迪克斯和谢里登介绍了一种正式的方法来分析数字现场艺术中的“表演性互动”。这种形式化的方法提供了一种数学方法来解构思维与不知情的旁观者和观察者，表演参与者和表演者本身之间的相互作用。为了更好地理解计算机接口如何支持性能，本文试图在社会学分析的背景下将形式化交互的一些基本属性形式化。这项工作表明，这种通用的形式化可以用来解构，分析和理解表演行为，更广泛地用于现场表演。