上帝是棕褐色的吸烟者,吉恩大公现代美术馆

每个时代都有自己的信念,可以用来放心和自我展现。人们不断更新对意义的追求,以确认人类存在于他所无法理解的宇宙中心,因为自从天亮之初,理性和非理性就已经肩负重任,科学和信仰相互抵制。相得益彰。

当所有涉及的计算都被证明是错误的,而哲学家们自己也无话可说时,转向随机的鸟鸣声或转向遥远的恒星机制是可辩解的。 (玛格丽特·尤瑟纳尔,哈德里安回忆录)

如乔奥·玛丽亚·古斯芒(João MariaGusmão)和佩德罗·帕瓦(Pedro Paiva)的作品一样,无法解释的现象因此引起了神话并激发了想象力。他们的16毫米电影上演着神秘的短篇故事(在这里,是一条蛇与蛇的神秘萨满舞;在那儿,是一个运动中的动物骨骼;在其他地方,是由发火焰的手的光芒照亮的岩石凹处的探索),似乎出现了许多奇怪的序列捕捉超自然的经历或祖先的仪式。在人类学研究和形而上学的故事之间,这两位艺术家成为了一个魔幻世界与真实世界无法区分的世界的观察者。

假设星空的天花板下是月球下的世界,我们生活在同一个月球下的世界,我们对其进行了彻底的审视和探索。人们关心自己的环境并希望渗透其奥秘,因此不断发明新工具:其中一些工具技术精良,而另一些则更具经验性。特雷弗·帕格伦(Trevor Paglen)繁星点点的天堂,以其虚假的浪漫魅力,实际上捕捉到了指向地球的人造卫星和其他观察设备的闪烁,而弗朗西斯科·特罗帕(Francisco Tropa)创作的题为《灯笼》的装置则将自己看作是一种令人惊奇的光学仪器,引发了抽象风景的幻化。运动并在其他地方激发无限可能和无限可能。

尽管科学的观察使可能的解释多样化并加深了我们的认识,但谜团仍然完整无缺。当试图解释宇宙时,科学本身就变得富有诗意和投机性,就像比约恩·达勒姆(BjörnDahlem)的雕塑中发现的奇特许可一样。达勒姆(Dahlem)著名的宇宙大爆炸(Big Bang)模型使发现的物体敏感而令人回味,这是宇宙起源处的宇宙现象,这一发现彻底改变了我们对世界的理解,同时开辟了多种解释甚至是问题数量更多。

的确,我们也许是这个非常仔细观察的世界的历史的保管人,但是我们对起源的了解还远远不够。克里斯蒂安·安德森(Christian Andersson)以幽默的方式,以考古学家的风格,为我们提供了一个令人回味的时光之旅:当代艺术品和物体通过联想而结合并重新组合了潜在的年代。

我们的知识每天都在进步,但是不再存在可测量和不变的世界的保证。亚里士多德宇宙的形而上学舒适性已经丧失。人不再是事物的中心,宗教已被超越。那么,面对他人和自己时,如何在这个广阔的世界和这些重建的社会中生存?

当然,我们共享艺术家经常与世无争地抓住的文化和宗教符号:爱德华·利普斯基(Edward Lipski)好奇的雕塑《上帝的堆栈》(God Stack)将各种神灵纠缠在一起,形成快乐的合体。然而,通过个人研究创造出个人神话的人很多。和潘斯卡尔(Pascale Marthine Tayou)装饰他的玻璃偶像的方式相呼应,筑一恭子(Kyoichi Tsuzuki)的快乐受害者(Happy Victims)用自己喜欢的衣服(如恋物癖)包围自己,从而表现出与坎蒂丝·布雷茨(Candice Breitz)聚集的粉丝一样的社区归属感。

然后,面对皮特·雨果(Pieter Hugo)的照片蒙蔽的幻影,似乎没有实证主义,没有理性主义可以使人的头脑失去幻想,而且很长一段时间以后,我们将在自己的作品中寻求问题的答案。梦想。

吉恩大公现代美术馆
Mudam是致力于卢森堡当代艺术的最重要的博物馆,并致力于关注每一个学科。它的收藏和节目反映了当前的艺术趋势,并赞赏在国家和国际范围内新艺术实践的出现。

卢森堡博物馆–现代艺术大公爵让博物馆于2006年开业,是一幢由著名的中美建筑师伊奥明贝(Ieoh Ming Pei)设计的建筑,坐落在DraïEechelen公园内,俯瞰着历史名城卢森堡。通过其收藏,展览,计划和合作伙伴关系,卢森堡Mudam的目标是扩大其使命,以尽可能最大的公众规模收集,展示和传播我们这个时代最相关的艺术。

博物馆建筑位于DräiÉechelen公园的Thüngen堡遗址(“三个橡子-指代装饰堡垒三塔的三个橡子)”,由Michel Desvigne设计,位于市中心和市中心之间。基希贝格区(欧洲区)。

博物馆的指导原则是“全艺术”:当然,除了作品之外,Mudam的功能性家具(扶手椅,商店,咖啡馆,网站,办公室)也是艺术家-设计师的作品。这个原则也扩展到了存档:摄影师Pierre-Olivier Deschamps被委以了构成博物馆建筑摄影记忆的任务。

此外,馆藏中的许多艺术家都属于设计界(时尚,装饰,声音设计,图形),因此Mudam始终处在将“高贵”艺术(“自由”姿态)与其他艺术区分开的边界。功利主义艺术。这种对“全艺术”的渴望被称为“成为艺术家的客人”。

这些收藏品不会永久详尽地展示,而是根据博物馆外部或内部策展人的建议,以展览的形式组织轮换。