德维艺术基金会（Devi Art Foundation）的成立是为了促进印度存在的创意表达和艺术实践的观众。这个非营利性的空间提供了不受商业限制的创新，从而为该地区从事尖端实验性工作的艺术家提供艺术中心。除了为当代艺术家提供平台之外，还希望与年轻的策展人和评论家密切合作，鼓励年轻的策展人和评论家发表自己的看法。通过破坏地缘政治分歧，基金会的目标是促进来自印度次大陆各地的艺术从业者之间的对话，增进对我们共同历史的理解。
为了弥合艺术生产与广大读者之间的鸿沟，每一个展览都配有一系列的讲座和讲座。补充这个系列是一个教育和推广计划，旨在鼓励一个文化，艺术成为一个积极的讨论和辩论的问题。该基金会位于一个公司办公室的地方，占地7500平方英尺，占地两层。其节目每年重点举办两场展览，策划了Lekha和Anupam Poddar系列。这些作品正在观看一段时间，以便与展品接触。
作为印度当代艺术最全面的汇编之一，Lekha和Anupam Poddar系列作品包括绘画，雕塑，互动装置，录像和摄影等各种重要的艺术作品，反映了藏家的跨学科兴趣。即使印度民间和部落传统的代表已经融入了收藏的核心内容，巴基斯坦，斯里兰卡，孟加拉国，阿富汗和西藏等次大陆的其他国家也有越来越多的发言权。
20世纪80年代Lekha在收藏孟加拉学派，“进步艺术家团体”等当时活跃的作品的同时，Anupam自己的兴趣在于实验和尖端的艺术形式。他大约十年前就开始进入艺术界，当时他开始追求他那一代艺术家的作品 – 如苏博德·古普塔，巴蒂·科尔，苏达辛·谢蒂，安妮塔·杜贝，A. Balasubramaniam和Mithu森 – 可以更好地联系。 Lekha和Anupam共同培育了一个收藏品，通过挑战性的作品发现清晰的关注;那些在各自实践中冒险的地区艺术家在职业生涯的早期阶段就受到鼓励和支持。
由于这种私人激情 – 通过展览，艺术家的互动以及教育和宣传计划 – 德维艺术基金会（Devi Art Foundation）致力于将当代艺术实践引入公共话语。