出生托盘或分娩托盘（意大利语：desco da parto），在中世纪晚期佛罗伦萨和锡耶纳，在新生儿出生成功之际的重要的象征性礼物。在博物馆藏品中保存下来的分娩彩绘漆盘多数是是由精英家庭委托的，但是库存中一些残品表明，在所有阶层的家庭成功出生之后，出生托盘和绣花枕头等其他特殊的出生物的习俗保存了很长时间：当洛伦佐·德·美第奇死亡时，他的父亲给他的母亲卢克雷齐娅的分娩托盘一直悬挂在自己的私人住所里，直到他去世的那一天。

分娩托盘在意大利文艺复兴时期的孩子出生的时候礼物，意大利文艺复兴时期最伟大的画家的部分作品就是在分娩托盘生产的中诞生的。

佛罗伦萨文艺复兴时期的日常生活中，绘画对象是经常由相同的画家制作的卡索式装饰的婚礼胸像，以及为这对夫妇的女性元素提供的东西：纪念成为夫妻的新娘为她的第一个孩子的诞生所受的苦难。

一个分娩托盘不必专门委托定制，他们是在工匠的车间里进行量化制作的，他们在购买时往往会被个性化。在托盘上有一个独特的图像表现方式，正面（顶部）与经常用作婚礼礼物的彩绘盒子分享很多东西，而且双方经常在分娩后还会显示母亲的场景，在父母双方的徽章的陪伴下，小男孩的小孩。在产后使用作为托盘后，可以挂在墙上作为一幅画。

用途：
中世纪的卫生条件欠缺，在婴儿出生后第一天是非常关键的，婴儿的死亡率是最高的，当时母亲也可能会感染孩子的发烧。一个成功的分娩会被大肆庆祝。儿子有一天会主张家庭的利益，无论是在温和的车间还是在银行家里;女儿们将分享家庭的工作，直到他们结婚，并将巩固在各个社会层面稳固托斯卡纳家庭地位的外相关系。在黑死病之后的一代，绘画的分娩托盘开始出现在1370年左右，当时的生命力比以前更加生动。直到十五世纪，数据显示，至少有一个出现在她调查的所有库存中的几乎一半。

一个诞生的桌子是两面画的，在文艺复兴时期是为最刚刚分娩的最富裕的家庭的妇女提供的仪式礼物。只要她在床上休息，它就被用作托盘给新妈妈送食物。

预计母亲会在不同的持续时间的产后期间“躺在”床上休息一段时间，但可能持续至少一周。在文艺复兴时期的家庭生活手册中，并不建议使用固定术语（与其他文化不同），但从文献记载看，母亲很少出席洗礼，意大利城市通常在出生后一周内在当地的教区教堂，通常从任何房子步行几分钟。在此期间，由家人和女性朋友在卧室参观了母亲和孩子，并赠送礼物。托盘经常被一层防护布覆盖，用来为参观者提供美食，或许还包括一些他们带来的礼物：一位女仆带着一个披着两个水和玻璃瓶的葡萄酒的desco，用来在Paolo Uccello圣母的诞生壁画（1436年），在报喜教堂，普拉托大教堂，

可能将隆重的礼服带入新妈妈躺卧的特别装饰的卧室：在1427年的马萨乔（Masaccio）的一个脱衣舞厅里，托盘和一个覆盖着的杯子前面摆放着一对与佛罗伦萨吉格利旗帜飘扬的号手。事实上，在贵族家庭里，床经常被安置在一个接待室里（如果在法国和勃艮第法院的时尚之后，这个房间里已经没有人），母亲躺在那里接受她的探访好几天朋友。

在佛罗伦萨和锡耶纳，分娩中妇女的托盘上最常见。这是动荡的，但很短 – 在十六世纪初，“desco da parto”被“tafferie da parto” – 分娩时呈现给女人的木制彩绘杯子所取代。与托盘不同，这些碗上图像的形象完全是宗教的。在乌菲兹美术馆（Uffizi Gallery）展示了这样一个杰出的标本，佛罗伦萨是一个由Jacopo Pontormo制作的“施洗约翰”（John the Baptist）形象的碗。后来他们开始使用陶器绘制的菜肴，用陶器制作。
历史：
劳动妇女的彩绘托盘出现在十四世纪，是儿童诞生的重要部分。最早的彩绘盘可以追溯到1370年，但在档案文件中第一次提到“desko da parto”是指1383年（可以在佛罗伦萨的一个清单中找到）。

在14世纪中期在欧洲蔓延的“黑死病”之后不久，“分娩中的妇女用彩绘托盘”的时尚可能就出现了，夺走了四分之一的人口。当时没有妇产医院，出生在国内。出生不是由医生，而是由助产士。分娩死亡的比例相当高，与即将解决的负担有关的经验是高强度和宗教色彩。在人民群众中，存在各种与分娩有关的偏见，这些偏见中有一部分是成功分娩后捐赠托盘分娩的仪式。对此，生下的女子在成功解决问题后，郑重地提供了食物和饮料。托盘是事先订购的，艺术家经常要求他们描绘任何有助于健康的孩子出生和未来生活的幸运的主题或符号。 Libro di Bottega是15世纪中叶最着名的阿波罗尼奥·乔瓦尼（Apollonio di Giovanni）和马可·德·布诺（Marco del Buono）作坊的作品，着名的家庭在订购了婚礼用箱子后，下令分娩妇女的托盘。

佛罗伦萨的一些吝啬的或简单的居民没有订购新的托盘，而是使用亲属的托盘或从某人那里二手买来，并要求重写故事或只是家庭徽章，这些徽章经常被描绘在托盘。例如维多利亚和阿尔伯特博物馆的“爱的胜利”的托盘，正面在19世纪60年代被改写，而在1537年之后被改写。最有名的转售例子是托盘“荣耀的胜利”（纽约大都会博物馆）的形象，在主人洛伦佐的壮丽之后，拍卖了3弗罗林。

托盘不仅由商人和银行家的丰富家庭，而且还有屠夫，贫穷的公证人，面包师，羊毛工人等。研究人员估计，在15世纪，至少有40％的佛罗伦萨家庭至少有一个这样的托盘他们的农场。通常是由那些专门制作各种装饰富有的市民生活的物品的工场生产的 – 箱子，画房，挂在墙上的楣板形式的箱子，彩绘的棺材和盒子等等。由于对托盘的需求相当高，他们使用模板标准化了车间的主题和图像 – 许多客户没有订购托盘，而是在商店买了现成的。通常情况下，托盘是由艺术家专家在实用艺术画，但不时有这样的着名艺术家，如马萨乔或波提切利等高级艺术家，没有鄙视这样的收入。

有些艺术家仍然是不明身份，显然不是第一流的，但是，由于幸存者比例很小，很多艺术家偶尔会从大型项目中休息一下，制作出不同的名字。十五世纪中叶在佛罗伦萨流行的普通面板绘画中的圆形的托多尔形状，可能是从较小的设计发展而来的。

出现：
对于在这些欢乐场合为精英们制作的彩绘盘子，一般来说，盘子的两面都是彩绘的，上面（或正面）通常是拥挤的人物场景，通常是世俗的，比如古典神话中的场景或合适的寓言。旧约中的场景或基督教的宗教曲目也会在某些情况下出现。分娩场面很受欢迎。这可能是圣母的诞生，也可能是佛罗伦萨的守护神施洗约翰的诞生，但是只有一两个光环与其他场景区别开来，这些场景明显地表现出一种流派的绘画。纽约历史协会的一个托盘展示了一个流派的分娩场景，但是从洛伦佐·摩纳哥（Lorenzo Monaco）的施洗约翰（John the Baptist）的诞生图纸中可以看出。

绘画的主题是世俗的压倒性的一部分。除圣经之外，极少数例外，只有旧约（非福音）的科目被采纳，例如。 “参孙和大利拉”，或“苏珊和长老”。流行的主题是基于彼得拉克诗歌的“凯旋”，以及Boccaccio作品的故事。在国际哥特式艺术的鼎盛时期（即1400年左右），受欢迎的哥特式故事“爱的花园”和“青年的花园”很受欢迎。在托盘上经常描绘分娩的场景 – 卧室里躺着的女人躺在床上，并围绕帮助帮手。在十五世纪中期，最受欢迎的是古代的故事 – “巴黎宫廷”，“黛安娜和阿克通”等。

托盘的直径通常在50-65厘米的范围内。他们用木头雕刻而成，并涂上蛋彩画。最简单的是八角形，更复杂的12,14和16以及煤。在十五世纪的第二个季度开始蔓延（相信这是由他们发展的这种形式的图片）。托盘边缘装有一个凸框。

在这一切中，母亲坐在床上接受来自女性游客的礼物，而在现场，孩子被洗涤或包裹在更多的女性sw wrapped中。在一个男性pageoys为客人服务。另一个托盘显示男孩和男人在街上玩本地格斗游戏（见图库）。最早绘制的一幅中世纪小说的插图是在一个佛罗伦萨的迪斯科达与一个皮桑家族的武器，由c。 1410年和在大都会艺术博物馆。余生包括爱情胜利的三个寓言场景，源自彼特拉克的胜利和一个金星的胜利。

背面或背面通常具有更简单且通常较少升高的主题，具有较少的较大的数字，并且通常包括纹章，并显示父母的双臂。一个或两个赤裸的幼童，两面父母的徽章在两侧的场面特别受欢迎。传统上，母亲的家属的手臂是右手的，但是在一些例子中，这些手臂已经被涂上了手。有时在场上或周围的铭文提供了幸运事件的日期，为艺术史学家提供了一个有用的固定点。像其他一些类型的艺术，如“奥托版画”，desci大多被期望装饰被认为是女性的味道，虽然设计如何选择是不清楚的。在马萨乔的兄弟画的一个例子中，两个男孩正在一个人或两个人之间进行搏斗，他们一方面用一只手拉扯另一只的阴茎，另一只用另一只手的头发（见图库）。

在文艺复兴时期，人们相信怀孕妇女看到的景象影响了她的怀孕，甚至产生了什么 – 马丁·路德告诉了一个女人在怀孕时被一只老鼠吓倒的警告故事，后来又生下了一只老鼠。手册建议保持图像对孕妇有积极的影响，正是在这种情况下，才能看到经常性裸体男孩，以及显示成功分娩终止的场景。这也是显示处女和儿童图像的一个因素，在卧室里无处不在。可能是desci挂在怀孕期间展出的经文，促进类似的健康男孩的生产。

例子：
制作“deschi da parto”的工作坊往往也是手稿照明器，例如Bartolomeo di Fruosino，一位也制作小组绘画的照明师，以及合并在quattrocento cassoni的前面和后面的面板的画家。这样一个工作坊是“阿迪马里·卡索人”的作品，现在通常被认定为马萨乔的兄弟乔瓦尼·迪·塞瓦·乔瓦尼·吉迪（Giovanni di Sergio Giovanni Guidi）（或者“斯佩兰特”），同时也制作了展示年轻人的desco da parto civettino在城市设置，在Palazzo Davanzati，佛罗伦萨，和其他的例子。 2012年，一场分裂的反面展示了两名赤身裸体的男孩在拍卖中实现了482,500美元的拍卖。

旧金山荣誉博物馆（Legion of Honor Museum）的例子是由佛罗伦萨画家洛伦佐·迪·尼克洛（Lorenzo di Niccolo）绘制的，该画家活跃于1391年至1412年间。这幅画显示了戴安娜和阿克特翁的故事。狩猎女神黛安娜出现在前景中，穿着一件黑色bro ro的长袍，背着猎鹰;在右边，她的若虫追求野猪。在这幅画的最顶端，当凡人Actaeon发生在裸体女神身上时，戴安娜和她的若虫正在一池水中沐浴。为了得罪处女神，Actaeon变成了一只被自己的​​狗追捕的雄鹿。他的命运是在左侧，猎犬追逐一只鹿。相反（双语）显示正义的寓言与两个家庭徽章，拿着一个规模和一把剑。