装饰艺术（Decorative arts）是与设计和制造美观的物品相关的艺术或手工艺品。它包括室内设计，但通常不包括建筑。装饰艺术是传统上与创作和装饰使用对象相关的一系列具象艺术学科，而不是美术（绘画，雕塑，绘画，雕刻，摄影和马赛克），目的是创造文物，其唯一目的是而不是审美的沉思。这个领域包括室内设计和室内设计的所有工艺，例如家具和陈设品。
装饰艺术通常是通过媒介或技术编目的。其中我们可以提到的有：金片，陶器，微型，彩色玻璃等玻璃制品，珐琅，雕刻，镶嵌，橱柜制作，金币制作，织造和刺绣，工业设计，一般装修。它也经常包括图形艺术（雕刻）和微型，以及一些建筑，绘画和雕塑作品，旨在装饰和连续构思，而不是个别作品。
装饰艺术和美丽的艺术之间的区别首先是基于与单个艺术家相关的单一作品或生产的功能，意图，重要性，地位。装饰艺术产品或家具可以是移动的（例如灯）或静止的（例如墙纸）。
装饰艺术在整个艺术史的所有时期都或多或少地出现，无论是单独的还是与其他艺术，尤其是建筑艺术相结合。在许多情况下，它们标志着一定的历史时期，如拜占庭，伊斯兰或哥特式艺术，以至于在没有这类作品的情况下不可能充分评估它。在其他情况下，特别是游牧文化的情况下，这是这些人民所进行的唯一一种艺术成就，就像入侵罗马帝国的斯族人或日耳曼人一样。在许多文化中，装饰艺术与其他艺术有着相似的地位，例如希腊陶瓷或中国漆。装饰艺术与流行文化之间的密切关系也是值得注意的，而流行文化往往是这种媒介的主要表现手段。
装饰艺术都是与艺术或手工艺有关的活动，旨在制作具有功利性和装饰性的物品。他们通常是用工业或手工制作的作品，但追求某种美学目的。这个概念与所谓的应用艺术或工业艺术同义，有时也称为小艺术，而不是大艺术或美术。在某种意义上说，装饰艺术是一个优先适用于工业艺术，也适用于绘画和雕塑的术语，其目的不是为了产生独特而有区别的作品，而是为了装饰和装饰的目的，一般的连续生产。
装饰艺术与美术之间的区别主要来自西方文艺复兴时期以后的艺术，其中区别在很大程度上是有意义的。当考虑到其他文化和时期的艺术时，这种区别是非常没有意义的，其中最受重视的作品 – 甚至所有的作品 – 都包括装饰性媒体中的作品。例如，许多时期和地方的伊斯兰艺术，完全由装饰艺术组成，通常采用几何和植物的形式，许多传统文化的艺术也是如此。装饰艺术与美术之间的区别对于欣赏中国艺术来说并不是很有用，也不是对欧洲早期中世纪艺术的理解。在那个时期的欧洲，存在着手稿照明和纪念雕塑等美术，但是最有声望的作品往往是在金匠的作品中，用青铜等铸造金属，或者象牙雕刻等其他技术。大规模的壁画比较少见，粗暴地处理，在当代很少提及。他们可能被看作是马赛克的低级替代品，在这个时期，马赛克应该被看作是一种美术，尽管近几个世纪以来，马赛克往往被看作是装饰性的。 “神圣艺术”一词有时用于金属，象牙，纺织品和其他高价值材料中的中世纪基督教艺术，但不适用于那个时代的稀有世俗作品。
概念：
装饰艺术技术属于艺术概念（τέχνηtéchnē），人类的创造性表现通常被理解为以审美和交际为目的进行的任何活动或产品，通过它，理念，情感或者一般的世界通过各种资源和材料来表达。艺术是文化的一个组成部分，它在概念上反映了经济和社会基础，以及任何人类文化在时空中传播的思想和价值。
艺术的分类与艺术本身的概念是有相似之处的：在古代，古代艺术被认为是各种手工技巧和灵巧，是一种合理的类型，受制于规则，所以现在的美术进入了这样的教派作为工艺和科学在第二个世纪，盖伦根据艺术是否具有知识分子或手工来源，将艺术分为文艺艺术和粗俗艺术。在文艺复兴时期，建筑，绘画和雕塑被认为是不仅需要工艺和技巧的活动，而且是一种使其优于其他类型的手工艺品的知识概念。1746年，查尔斯·巴特罗建立了“其中包括绘画，雕塑，音乐，诗歌和舞蹈等艺术概念的单一原则，同时为其余的艺术活动保留“机械艺术”一词，并将其视为两类建筑之间的活动。随着时间的推移，这份名单会有所变化，至今还没有完全封闭，但总的来说，这是一个普遍接受的基础。
“装饰艺术”，“应用艺术”，“工业艺术”或“缩微艺术”这个术语区别于“美术”或“主要艺术”，尽管边界往往并不完全明确。在造型艺术中，装饰功能被认为是次要的：因此，如果绘画本身具有作为艺术作品的自主性，那么在将其应用于对象时，就失去了实现从属功能的唯一性，即美化对象的功能。如果绘画能代表艺术家概念自由的世界观，装饰画就会围绕主题和主题进行闭环。
大概和细致艺术之间的分离可能来自对“美”和“有用”的艺术批评的区分：前者被赋予更高的范畴，因为它似乎更直接地指向智力和/或精神，而后者有更实际和平凡的目的。这种区分并不是主观的，因为包含在主要艺术中的建筑这样的活动当然是有用的，而许多小的艺术虽然有用，但是可以是美的。
虽然装饰艺术被认为是一门细致艺术，但从十八世纪起，他们获得了一定的自主权，从那时起，他们开始重视自己的审美而不是功利主义的方面，他们的许多作品被认为是具有独特性的艺术品。然而，适用于这个行业的装饰艺术 – 更恰当地称为今天的“工业艺术” – 与这个概念是分开的，因为在这种类型的装饰物中通常是次要的;因此，功能主义美学往往更重视物品的有用性，拒绝经常叠加的装饰。
“装饰艺术”一词在十九世纪三十年代就形成了，主要是作为“轻微艺术”这个贬义词的替代品。在装饰艺术或工艺艺术的起源中，实用性和美学是密不可分的。因此，在这个术语中包含的物体的生产必须考虑产品（器具，衣服，器具，家具）的用途以及其正式外观。因此，后来装饰的功利主义对象，或者相反，具有不符合实际功能的艺术方面的功利主义客体，将不属于这一类，尽管装饰艺术经常被认为是具有简单装饰功能的产品，而是以一系列的方式制作出来的，它们将从大写字母的独特艺术作品的概念中摆脱出来。
装饰艺术的新意识的一个决定性因素是在1860年至1863年期间由Gottfried Semper在“技术与工艺”杂志上出版的Der Stil一书中，他特别关注了历史上的装饰艺术艺术。这件作品影响了形式主义历史学家阿洛伊斯·里格尔（Alois Riegl），他在分析作为风格功能的艺术史中也包括了装饰艺术。对于维也纳装饰艺术博物馆馆长里格尔来说，用于艺术生产的技术标志着艺术形式的演变。
艺术流派：
对于与装饰有关的艺术在整个历史上已经应用了许多术语的同义词，或许在一般细微差别上表达了相同的概念：
装饰艺术：这个术语影响了这类艺术的装饰目的，因为它的目的是为了装饰一个特定的空间，理由是为什么它们被认为特别与建筑有关。总的来说，它被认为是最合适的术语，它赋予了更高的尊严，证明这种类型的作品大多数博物馆通常被称为装饰艺术博物馆。
细致艺术：与主要艺术或美术（建筑，雕塑，绘画）的思想相对立起来，尽管它是贬义的，并且标志着一些不真实的边界，因为绘画和雕塑在某些情况下可以被认为是装饰艺术
有用的或功利的艺术：这个术语强调的是这种实现方式的实践性方面，它低估了它的审美成分，而建筑等美术的效用是否会降低到这个水平还是值得商榷的。
功能性艺术：与前一个类似，这些作品的功能方面受到影响，引发了类似的争论，如果大艺术不具备功能，也可以加上这种争论。
应用艺术：这个术语来源于这种类型的艺术学科与他们的手工或工业类型的生产之间的关系，因为它们通常是由需要专业或半专业培训的各种专业技术和程序创建的。因此，大部分学习这些行业的学校往往被称为应用艺术学院（或艺术行业）。
辅助艺术：这类学科的次要方面在这里被强调，因为他们的作品注定要装饰“主要”作品，最好是建筑空间。这又是一个贬义词，并不包括所有这些在许多情况下可以自行拥有自主权的认识。
工艺品，艺术工艺品：从这个意义上讲，这些作品的生产方面在手工制品的专业性方面受到影响，而没有机械制造工艺。这个概念大部分来自十九世纪英国出现的工艺品运动。
手工艺术：一般而言很少使用的一个术语，影响了这类作品的工艺，在许多情况下排除了机械生产。
工业艺术：与前一个相反，这里展示了许多这些作品的机械化和工业化生产过程，尤其是工业革命以来。人们可以在这里争论，如果这种类型的制造是在损害艺术家的创作过程，或者只是一个工具，帮助其实现。也许它只适用于连续出版的作品。
奢侈品艺术：奢侈品一词的意思是“属于奢侈品或与奢侈品有关”，所以它最好应用于用贵金属（金，银，首饰）制成的装饰艺术。
影响因素：
作品类型：要考虑的第一个因素是作品的功能和命运，无论是宗教的还是世俗的，文化的还是流行的，无论是地址，公司，宫殿还是任何其他目的。
技术和材料：每个艺术学科都有一定的技术和准备材料，必须根据你想要创造的目标来考虑最后的结果。这些元素中的许多元素是一定时间或风格的决定因素，因此有助于他们的学习和分类。
现代对许多文化艺术的理解倾向于被现代美术媒体对他人的特权所扭曲，以及不同媒体的作品生存率差异很大。金属制品，尤其是贵重金属，一旦从时尚中堕落，很容易被“回收”，而且经常被所有者用作财富储藏库，在需要额外的资金时就会被融化。发光手稿的成活率更高，特别是在教堂手中，因为材料价值不大，容易储存。
形式：形状标志着一定空间的体积和比例的节奏，特别是免除的部分。另一方面，形式表达了对象的功能及其时间特征，反映了它的创作风格及其历史和社会框架。
装饰系统：确定一件作品的装饰图案的类型，以及这种动机适合其构图的方式。三种主要的装饰图案是：几何，书法和自然主义（植物，动物，人类或风景），它们可以是孤立的或组合的。根据其构图，如果自然主义者受到可见自然现实的启发，就会产生不同的表达语言;或程式化的，如果它是对现实的主观重新解释。如果装饰仅限于作品的特定区域，或者完全覆盖（即所谓的恐怖真空），则在作品中也应该被考虑到。在这个空间内，装饰图案可以通过重复，交替，对称或反转来制作。
几何图案：主要有点，线，曲折，断带，长矛，曲折，方形，菱形，方格，三角形，六角形，八角形，正弦曲线，螺旋形，圆和半圆，椭圆等
建筑理由：绳索，李斯特尔，公牛，bocel，苏格兰，加仑，cartela等
自然主义图案：主要来自植物，动物，人类，神奇和神话生物，天文元素，各种景观和物体。
复杂的动机：它们基本上是文字和符号，以及纹章动机。
色彩与光：在装饰艺术作品的审美与形式方面，色彩与光线是决定性的，它影响着物体的形状，物质与各种品质如坚实，折射，透明或不透明，反射，纹理，浮雕或灯光和阴影的游戏。而且，除了他们的身体素质外，他们还可以表现出某种象征意义，因为颜色往往与某些宗教或文化概念有关，而光常与神性和启示联系在一起。
节奏和平衡：装饰艺术的目的是装饰空间，通常是通过各种元素的结合来实现的。因此，一个要考虑的因素是一个给定空间的所有片段之间的和谐，总体平衡和空间节奏的限制。另一方面，这些元素的和谐表达了某个时期固有的概念，如时尚或风格，习俗或社会思想。
空间关系：大多数装饰艺术作品（除外）都是为特定的空间而设计的，影响了它们的概念和实现。在评估这类作品时，必须考虑它们是否在原来的位置;博物馆展出的其中一件作品可能因其内在品质而受到重视，但失去其原有功能却丧失了其中的一些意义。
经济，社会和时尚：每件艺术作品都是一个确定的历史和社会时刻的反映，它决定了其生产成因的决定性因素。在阐述这些对象时，决定其生产力的经济因素，决定其功能的社会条件因素以及限制其形式和外观的时尚和风格方面可能是决定性的。这些外部条件与其他内部因素（如技术）相关联，以确定这些实现的生产过程。
艺术之间的影响：不同的艺术形式 – 主要和次要 – 相互影响，就像艺术家一样。这些影响也是及时传递的，这是在古典主义口音与其他巴洛克风格的连续时期表示的。一般来说，主要艺术对小人物的影响已经被察觉，但有时候也恰恰相反，正如西班牙罗马式雕塑中伊斯兰装饰艺术的影响，巴洛克绘画中的雕刻或法国和德国十八世纪建筑中的洛可可装饰。
分类和技术：
马赛克和嵌体
马赛克是通过在地面或墙上嵌入坚硬的石头来制作图像的技术。当它被作为路面放置时，它接受希腊词lithostroton：在石灰，沙子或者其他材料例如石头，小卵石，大理石平板等被申请。有几种类型：opus lapilli，小卵石自然颜色，由他们自己组成的图纸; opse tessellatum，由tesserae形成，两厘米的正方形形状的片断，通常用几何形式来描述构图; opus vermiculatum，也用瓷砖，但不同的轮廓，从而能够形成不同的路径;由不规则形状的大理石板构成。马赛克本身也被称为opus musivum，是同样的技术，但适用于墙面装饰：它是用玻璃粘贴瓷砖制成的，用几层砂浆制成的墙壁上，制作人物和图画。嵌体是一种类似于以前的技术，它可以铺砌或顶层，或者甚至可以应用于家具或其他物体。它由嵌入石板和彩色大理石的薄板，切割和嵌入，在紧凑的表面上形成不同的图像或成分。它也可以用木头（嵌花）制成，是制作橱柜的常用技术。在十七世纪的卡尔皮，石膏镶嵌也出现了。另一个变种是硬石头的香肠。
玻璃制品
玻璃制品是用石头，石膏，金或铅制成的，上面装有铅片，用一层腻子（白色亚麻子油画家）进行镀锡。旧的彩色玻璃窗上有腐蚀性气体，液态氧化铁，用来精确地画出细节;到1340年它被氧化银取代，从这里，不再制造彩色晶体，而是在白色玻璃上着色。制造过程分阶段进行：在纸板上绘制草图，切割眼镜，绘画，烹饪和结合。
有几种类型的玻璃：“钠玻璃”（最基本的一种，由二氧化硅制成），玻璃（二氧化硅和氧化铅或钾），“玉髓玻璃”（二氧化硅和金属氧化物）和“牛奶玻璃”（二氧化硅，二氧化锰和氧化锡）。工作的主要技术是吹，在那里可以给任何形状和厚度。至于装饰，可以画，涂鸦，雕刻，夹子，花丝等。搪瓷是一种玻璃膏（二氧化硅，石灰，钾，铅和微量），在金属支持，根据各种技术工作：景泰蓝，小的金或铜丝，用它在支架上绘制图形，将珐琅分成分区; Champlevé，通过降低肺泡的支持和挖空材料的凹陷，充满珐琅制成; ajouré，一个金黄色的表面，用锯或锉切割形状，用珐琅填充去除的部分。
Azulejería
Azulejería是一种用作地板和墙面的釉面瓷砖。像搪瓷砖一样，它起源于近东。在西班牙，十五世纪的瓦片出现了三种类型：干绳索，盆地或山脊。同一个世纪，在意大利，开始生产陶器板，特别是在那不勒斯和法恩莎，后来在西班牙和葡萄牙以及墨西哥和秘鲁的图画作品取得了巨大的成功。
Azulejería是一种化石物质，各种褐煤，黑色和闪亮的表面。一般来说，他们是小件，与文件和绞车，浮雕或雕刻工作，最后阶段的抛光。他们经常与其他雕塑或金匠作品联系在一起，在相当丰富的艺术中相当常见。
灰泥和石膏
粉刷灰石膏（或白色石膏），大理石粉，洗沙和酪蛋白，根据时间和地点不同的比例。其两个主要应用是作为涂层或作为装饰，具有不同的厚度，通常对于第一种情况而言更为紧凑，对于第二种情况来说更薄且更可塑。就其本身而言，石膏是熟石灰的硫酸盐，与水混合形成白色糊状物，可用于建筑和雕塑以及浮雕。两者之间的主要区别在于，没有大理石灰尘的石膏虽然装饰价值相似，但更脆弱，质量较差。
木工和细木工
木制艺术既可用作建筑物内的镶面（格子天花板，门窗，阳台，栏杆），也可用作可运输元素（家具）中的临时建筑物，如capelardentes和retablos。两种主要的技术是雕刻和转动：第一种是用尖锐的工具，如高，中，低或huerelrelieve burin，或切入装饰;第二个涉及更精细的机械操作过程。至于装饰，有几个程序：嵌花，类似镶嵌，但在木材; （或镶嵌），类似的镶嵌类型，但更肤浅，用胶水制成（在这些情况下，所添加的碎片可以是另一种类型的木材或其他材料，主要是象牙，骨头，珍珠母或金属）。电镀，包括使用一个粗糙的木材基地，并叠加更高质量的另一个更好的;漆，在木材上使用漆技术;多色，叠加不同颜色的木材以产生色彩效果;金，木和金叶的组合; sgraffito，黄金和多色的组合;烙画，包括用白炽金属燃烧木材;分组，木皮内衬皮革;排练，布满了木头。
金属处理
金属（铁，铜，青铜）可以单独使用，也可以镶嵌在木材上，通常用于关闭门，酒吧和大门等部件。青铜通常熔化并倒入模具中。与铁（褐铁矿，黄铁矿或磁铁矿）的工作被称为伪造：它被减少了热量，从中制成一个红色的锡锭制成。有三大类：铸铁，含有大量的碳，硅，硫，锰，不用于锻造，只能在模具中熔化;甜铁或锻铁，碳含量较少，更具延展性和韧性，可锻造，但柔软无光;钢，锰，钨，钴和钨，更难以切割器械。建模是在不添加或去除材料的情况下完成的，但是还有其他几种可选技术：拉伸，放大，分割，弯曲，强调等。也可以给出金色和多色的效果。
纺织艺术
它们主要表现在面料和刺绣。织物是由经线和纬线排列的几根线组成的织机。织机可以移动（或“腰”）或固定（垂直或水平）。根据纱线的多样性或交织，可以获得不同类型的织物，如塔夫绸，斜纹，缎纹，丝绸，天鹅绒等。这些织物可以是天然的或印花的，在织物上施加染料。至于类型学，最常用于装饰艺术的是地毯和挂毯，其次是花边。刺绣是在已经制成的织物上用针刺绣的。
皮革
皮革工作有两种主要形式：cordovan，山羊皮革或鞣制的山羊，出现在安达卢西亚时期的科尔多瓦，作为家具的补充;和鞣制和雕刻的公羊的皮肤，后来policromada，镀金或银，使用像装饰的祭坛，檐篷和祭坛或墙壁，窗帘或家具，有时甚至像地毯涂料。皮革工艺有不同的工艺：雕刻，压花，剔除，凿刻，雕刻，冲压，熨烫，修边等。可以在皮革上添加刺绣，金，银或锡箔，或硬件或钉子应用，它可以与矿物质（钾盐）或化学品（苯胺）产品或与油或蛋彩涂料进行多色处理[49]。其他形式是tafilete，磨砂山羊皮比cordovan更细，用于粘合;而摩洛哥羊皮主要用于家具装饰。
缩微艺术
微型是一种用纸，羊皮纸或牛皮纸制成的小尺寸的绘画，虽然它可以在其他支撑物上。最常见的技术是水粉，溶于胶质水或其他粘合剂（阿拉伯树胶，蛋清，蜂蜜）的颜料。其最常见的支持是书本，通常是伴随书面文字的插图。
雕刻
雕刻是通过铁或基体获得的印章。有不同的技巧：
电镀法：在中空制造的铜上雕刻，采用各种技术：蚀刻，蚀刻技术，包括用“强水”（硝酸在水中稀释）处理不受清漆保护的金属板部分;用树脂覆盖的金属板制成的技术，一旦加热就会附着在印版的表面，然后用一种特殊的墨水（称为Aquatint）在这个表面上绘图;烧烤雕刻，在铜板上完成，用画布画出图画，用墨水填充凹槽;在此技术中，板材直接用钢，金刚石或红宝石的尖端工作，而不使用清漆或酸，用粗糙的线条称之为“毛刺”，根据切口的压力和角度的不同，这不像burin不切割金属，而是划伤它;刻有半墨水（mezzotinto），这个盘子是用一个多叉的刮刀（摇杆或berceau）工作，通过交叉线获得均匀的粒化，其中清晰和黑色的色调是区分的。
木刻：木刻（通常是樱桃或黄杨木），在木板上画草图，用刀，凿子，凿子或凿子雕刻，倒空白木，留下黑木;然后用滚筒着墨，用手或印刷机加盖。
Linocut：类似于木刻的压花技术，但是使用油毡而不是木头。
平版印刷：是在石灰石上雕刻，用油笔对表面进行处理，划分图纸，并按照两种程序进行雕刻：酸洗，腐蚀未经处理的部分，使图纸浮雕;或者使用两种水性油墨和油脂，先将其固定在背景中，然后用铅笔覆盖第二条线。它是1796年由Aloys Senefelder发明的。
丝网印刷：通过丝网图案或尼龙（目前为尼龙）过滤颜色获得印花的技术，用胶水涂布不应过滤以防水的部分。它是在中国发明的。
金饰品
金饰品是用金，银，钻石，珍珠，琥珀，珊瑚等贵重金属或宝石制作装饰物品的艺术。有不同的技术和方法：
客串：雕刻浮雕的硬石，如玛瑙，珊瑚，贝壳等，通常具有不同颜色的层次，呈现出强烈的色彩对比。
陶瓷
陶瓷是用粘土制成的，分四类：多孔红黄色的烤土（陶器，兵马俑，海绵蛋糕）;白色多孔烘烤粘土（陶器）;灰色，棕色或棕色无孔烘烤粘土（stone器）;致密的白色无孔烤粘土（瓷）。其他变种是陶器和陶器，两种陶器都是：第一个术语主要用于意大利，第二个用于欧洲其他地区。它可以用手工或机械方式制成，然后在烤箱中烘烤，温度在400°到1300°之间（取决于型号），并用搪瓷或油漆装饰.55装饰可以是：excisa ，用泥做的救济应用; incisa，画在泥上仍然柔软的图画;用模具涂在粘土软的表面上;抛光，在烤土上制成; sgraffito，应用各种颜色，然后根据所需的效果撕裂;并用大理石染色，将几种染料与脂肪混合，在陶瓷中形成静脉。
漆
漆是一种光泽，厚实和固体清漆，从矿物或植物树脂提取，从远东来。这种清漆应用于木材，金属，陶瓷，纸张或皮革等各种材料的物体上。漆的技术开始于第一次使用粗漆，它覆盖着几层精细的漆，最后一层将是所需的阴影;然后进行装饰，可以用毛刷，雕刻或切割，其他材料结壳，或喷金或银;最后，最后一层漆用几层半透明的漆做成。
象牙
Eboraria是象牙的工作，从大象角获得。它可以应用在镶嵌木材，作为一个单独的工作，雕刻，绘制和彩绘的象牙。雕刻始于把象牙切成碎片或“小船”，用这些碎片或小船将物体成形并随后进行装饰，并且有时是彩色的。草案与前一个草案类似，用更精炼的技术来模仿木材的仿形尺寸。被涂的那些曾经是在木框架上的象牙盘子，其上涂有刷子的颜料。
羽毛
羽毛是鸟皮的角质结构。一般来说，他们被连接到其他支持 – 通常是编织 – 缝合，胶合或组装。它的主要用途是在美国前哥伦比亚。
篮
篮筐是世界上最古老的工艺品之一，是将植物纤维的容器锁在一起。最古老的技术是用螺旋形篮子编织，用绳子形式的芦苇，秸秆或捻合纤维制成，并螺旋缠绕，使它们具有所需的形状，通常为球形或卵圆形。另一种技术是编织，通过缠绕用纤维缝制的长褶裥来完成。第三，交织是通过将纤维编织在柳条框架上来实现的。
风扇
这种送风仪器往往是装饰的对象，有时被放置在房屋内作为装饰对象。他们可以是僵化的，但大多数是可折叠的。它们通常由布，纸，纱布，花边或小孩的折叠表面（国家），木头，象牙，珍珠，漆或贝壳的棒（引导物）组成;两个端杆被称为铲。棒（源）的暴露部分可以用透雕，镀金或其他技术装饰。
Glíptica
Glíptica是为制作邮票，硬币或奖章而雕刻宝石或半宝石的艺术。它通常用浮雕或雕刻制成，有时呈圆形，通常为小块。这些碎片的工作是用研磨剂和钝头或锋利的磨床进行的。
捆绑
装订是一本书的封面，其主要功能是保存其外在媒介的内容，尽管它们往往是装饰的对象。褶皱的连接可以通过缝纫，胶合或其他程序完成。封面可以由纸莎草纸，木头，皮革，皮革（金，凿或浮雕），纸板或其他材料，有时与搪瓷，金饰或埃博拉应用。
制表
制表是一种衡量时间的工具，经常成为装饰的对象，随着时间的推移，在技术和风格上都有所发展。手表有太阳，水（漏壶），沙子，戒指，托架，海报，祖父，班卓琴，高盒，浮球，灯笼，底座，骨架，议会，调节器等。
玩具
玩具首先实现了它们所创造的实际功能，儿童游戏，但是有时它们已经被用作室内装饰中的装饰物品。它的功利性在众多的类型和材料中建构起来，在许多场合对其进行保护是不方便的，其原因也难以建立起历史的演变。装饰中最常用的一些形式是娃娃和玩具屋，自动机，木偶和木偶，铅兵，摇马，风筝，武器，火车和汽车的复制品等。
工艺美术运动：
装饰艺术作品的地位较低，与美术相比，随着工艺美术运动的兴起而缩小。 19世纪下半叶的这种审美运动诞生于英格兰，受威廉·莫里斯（William Morris）和约翰·罗斯金（John Ruskin）的启发。这个运动代表了整个欧洲装饰艺术的更大欣赏的开始。艺术和手工艺运动对新一代的吸引力导致英国建筑师和设计师阿瑟·H·麦克莫多（Arthur H. Mackmurdo）于1882年组织了工匠世纪协会，倡导这样一种观念，即精美装饰艺术之间没有任何意义上的区别。许多专业艺术家和整个知识阶层的皈依帮助传播了这场运动的思想。
工艺美术运动重新评价工艺工作，主张回归传统的制造形式，规定艺术应该像美丽一样有用。在罗斯金和莫里斯之后，查尔斯·罗伯特·阿什比是该运动的主要组织者。 1888年，他在伦敦的汤因比厅（Toynbee Hall）创立了工会和手工业学校，在那里他设计了一种与现代主义风格接近的家具，银器和金属制品。
在美国，这个叫做“美国工匠”的运动，由简单而实用的家具设计师古斯塔夫·斯蒂克利（Gustav Stickley）代表，他没有装饰品，他开始系列建造，以期使他的产品更加商业化。一般来说，这些艺术家放弃了新哥特式风格，更简单，更轻，更优雅的风格，部分灵感来自雷纳安娜风格。在十九世纪九十年代，受到了现代主义的影响。
工艺美术运动的影响导致装饰艺术在社会上得到更大的欣赏和地位，这很快就反映在法律的变化之中。 在“1911年版权法”制定之前，只有艺术作品受到保护才能防止未经授权的复制。 “1911年法令”把“艺术作品”的定义扩大到包括“艺术手工艺”的作品。