解构主义

解构主义(Deconstructivism)是20世纪80年代出现的后现代建筑运动,它给人以建筑物分散的印象。 它的特点是缺乏和谐,连续性或对称性。 它的名字来源于“解构”的概念,这是法国哲学家雅克德里达开发的一种符号学分析形式。 建筑师的作品经常被描述为解构主义(尽管在很多情况下建筑师自己拒绝了这个标签),包括Peter Eisenman,Frank Gehry,Zaha Hadid,Rem Koolhaas,Daniel Libeskind,Bernard Tschumi和Coop Himmelb(l)au。

除了破碎,解构主义经常操纵结构的表面蒙皮,并通过非直线形状创建,这些形状似乎扭曲和错位建筑元素。 完成的视觉外观的特点是不可预测性和控制混乱。

历史,背景和影响
解构主义在1982年Parc de la Villette建筑设计竞赛中公布,特别是Jacques Derrida和Peter Eisenman的入场券以及Bernard Tschumi的获奖作品以及纽约现代艺术博物馆1988年的解构主义建筑展览,由菲利普约翰逊和马克威格利组织。 Tschumi说,将这些建筑师的工作称为“运动”或新的“风格”脱离了语境,并且对他们的想法缺乏了解,并相信解构主义只不过是对付后现代主义的做法,他说涉及“用胶合板制作多立克式寺庙形式”。

其他有影响力的展览包括1989年由Peter Eisenman设计的哥伦布Wexner艺术中心开幕。 纽约展览包括弗兰克盖里,丹尼尔里贝斯金德,雷姆库哈斯,彼得艾森曼,扎哈哈迪德,Coop Himmelb(l)au和Bernard Tschumi的作品。 自从展览以来,一些与解构主义相关的建筑师已经远离了它; 尽管如此,这个词已经成为当代建筑中的一个大趋势。

现代主义与后现代主义
当代建筑中的“解构主义”一词反对现代主义和后现代主义的有序合理性。 尽管后现代主义和新生的解构主义建筑师都发表在反对派杂志(1943年至1954年)之间,但该杂志的内容标志着这两种运动之间的决定性突破。 解构主义对建筑历史采取对抗立场,希望“拆卸”建筑。 当后现代主义回归到接受现代主义避免的历史引用时,可能具有讽刺意味的是,解构主义拒绝了后现代对这些引用的接受,以及装饰作为后思想或装饰的想法。

除了反对派,解构主义和后现代主义的定义文本是罗伯特文丘里的建筑学复杂性和矛盾(1966)。 它反对现代主义的纯洁,清晰和简单。 由于其出版,功能主义和理性主义,现代主义的两个主要分支被推翻为范式。 后现代主义文丘里的解读是,装饰和历史典故增添了现代主义已经预见的建筑的丰富性。 一些后现代建筑师试图重新应用装饰甚至经济和最小的建筑,文丘里描述为“装饰棚”。 设计的理性主义被驳回,但建筑的功能主义仍然有些完好无损。 这与文丘里下一个主要工作的论点非常接近,可以将符号和装饰应用于实用建筑,并灌输哲学上的符号学复杂性。

解构主义对复杂性和矛盾的解读是完全不同的。 这座基础建筑是解构主义中的问题和错综复杂的主题,没有装饰的分离。 诸如文丘里之类的后现代主义者没有将装饰和功能分开,而是建筑物的功能方面受到质疑。 几何学是解构主义者对后现代主义者的装饰,这是复杂化的主题,而这种几何复杂性又反过来被应用于解构主义建筑的功能,结构和空间方面。 解构主义复杂性的一个例子是弗兰克盖里在莱茵河畔魏尔的维特拉设计博物馆,它采用现代主义艺术画廊典型的无装饰白色立方体,并使用让人联想到立体派和抽象表现主义的几何形状对其进行解构。 这颠覆了现代主义的简约功能,同时将现代主义特别是国际风格作为出发点,它的白色灰泥皮让人想起。 解构主义阅读复杂性与矛盾的另一个例子是彼得·艾森曼的韦克斯纳艺术中心。 维克斯纳中心采用城堡的原型形式,然后在一系列切割和分割中复杂化。 一个三维网格,在建筑物中有些任意运行。 网格作为现代主义的参考,它是一件装备,与中世纪古堡的城堡相碰撞。 有些网格的柱子故意没有到达地面,在楼梯上盘旋,产生神经质的不安感,并与柱子的结构目的相矛盾。 Wexner中心解构了城堡的原型,并以冲突和差异渲染其空间和结构。

解构主义哲学
一些解构主义建筑师受到法国哲学家雅克德里达的影响。 艾森曼是德里达的朋友,但即使如此,他的建筑设计方法早在他成为解构主义者之前就已经开发出来了。 对他而言,解构主义应该被视为他对激进形式主义兴趣的延伸。 一些解构主义的实践者也受到俄罗斯建构主义的正式实验和几何不平衡的影响。 解构主义对20世纪的运动还有其他参考:现代主义/后现代主义的相互作用,表现主义,立体主义,极简主义和当代艺术。 解构主义试图摆脱所谓的现代主义的“规则”,如“形式遵循功能”,“形式的纯粹”,“真理到物质”等。

从解构主义哲学到建筑理论的主要渠道是通过哲学家雅克德里达对彼得艾森曼的影响。 艾森曼从文学运动解构主义中吸取了一些哲学基础,并与德里达直接合作,参与项目,包括参加在维拉特公园参赛的参赛作品,记录在Chora l Works中。 德里达和艾森曼以及丹尼尔里贝斯金都关心“存在的形而上学”,这是建筑理论中解构主义哲学的主要主题。 这个假设是,建筑是一种能够传达意义和通过语言哲学方法接受治疗的语言。 Eisenman的许多项目,包括建立和未建立的存在和缺席,或坚实和无效的辩证法。 德里达和艾森曼都认为,场所或场所是建筑,在建筑和解构主义中存在着同样的存在和缺席的辩证法。

根据德里达的说法,阅读文本最好在处理古典叙事结构时进行。 任何建筑解构主义都要求存在一种特殊的原型建筑,这是一种强烈建立的传统期望,可以灵活地抵抗。 弗兰克盖里自己的圣莫尼卡住宅的设计(从1978年起)被引用为原型解构主义建筑。 他的出发点是一个典型的郊区住宅,体现了一系列典型的意向社会意义。 盖里改变其大规模,空间的信封,飞机和其他期望在一个有趣的颠覆,一个“德”建设“

除了德里达关于存在和解构主义的形而上学的概念之外,他的写作哲学和原始写作哲学体现了他的追踪和删除的想法,这些概念都是解构主义纪念碑的方式。 Daniel Libeskind将他早期的许多项目都想象成一种写作或写作的话语形式,并经常以一种具体的诗歌形式进行工作。 他用书籍制作建筑雕塑,并经常用文字涂抹模型,公然让他的建筑指代写作。 里贝斯金德在论文和柏林犹太博物馆的项目中采用了追踪和删除的概念。 博物馆被认为是大屠杀的痕迹,旨在使其主题清晰可辨。 据说玛雅林的越战纪念碑和彼得艾森曼的欧洲被害犹太人纪念碑也被认为反映了追踪和删除的主题。

建构主义与俄罗斯未来主义
解构主义建筑中的另一个主要潮流来自二十世纪初的俄罗斯建构主义和未来主义运动,无论是在图像还是在有远见的建筑中,其中很少有实际构建的。

艺术家Naum Gabo,El Lissitzky,Kazimir Malevich和Alexander Rodchenko影响了诸如Zaha Hadid和Coop Himmelb(l)au等解构主义建筑师的几何形式的图形感。 解构主义和建构主义都关注抽象集合的构造。 两者都将几何形式的激进简单性作为主要艺术内容,用图形,雕塑和建筑表达。 然而,建构主义倾向于纯粹主义的观点在解构主义中并不存在:当解构建筑时,形式往往会变形。 社会主义和集体主义事业的倡导也减少或缺乏。

建构主义的主要图形主题是矩形条和三角形楔,其他则是正方形和圆形的更基本的几何形状。 在他的Prouns系列中,El Lizzitzky以各种角度收集在空间自由漂浮的几何图形。 它们唤起基本的结构单元,例如钢筋或松散连接,堆积或散布的锯木。 他们也经常起草和分享技术图纸和工程图。 Daniel Libeskind的解构主义者系列Micromegas类似于构图。

通过引入倾斜和交叉酒吧的建构主义图案来实现墙的象征性分解,从而形成了定义酒吧本身的墙壁的颠覆。 ……这种明显的混乱实际上构成了定义酒吧的墙壁; 它是结构。 内部障碍产生的障碍,而分裂它,即使沿着它的长度敞开。

– 菲利普约翰逊和马克威格利,解构建筑。
当代艺术
现代艺术,极简主义和立体派的两种派系对解构主义产生了影响。 分析立体主义对解构主义产生了肯定的影响,因为形式和内容同时被从不同的角度解剖和分析。 Frank Gehry和Bernard Tschumi的许多作品都表现出分散空间的同步性。 合成立体主义及其应用已发现的艺术对解构主义的影响并不像分析立体主义那么大,但在弗兰克盖里的早期和更多的白话作品中仍然存在。 解构主义也与极简主义一样,与文化参考文献脱节。

由于其变形和错位的倾向,表现主义和表现主义建筑学与解构主义相关的一个方面也存在。 有时,解构主义反映了各种表现主义,新表现主义和抽象表现主义。 由Coop Himmelb(l)au创作的乌法电影中心的角度形式让人想起了弗朗茨克莱恩在他们朴实无华的群众中编号绘画的抽象几何形状。 UFA电影中心也将为Ernst Ludwig Kirchner在德国城市街头场景中描绘的角度数字做出可能的设置。 瓦西里康定斯基的作品也与解构主义建筑相似。 他的抽象表现主义和远离具象作品的运动,与解构主义拒绝几何形状装饰的精神一样。

上世纪80年代和90年代的几位艺术家贡献了影响或参与解构主义的作品。 Maya Lin和Rachel Whiteread就是两个例子。 林的1982年越南退伍军人纪念碑项目,其花岗岩板块切割地面飞机,是其中之一。 它的碎片般的形式和内容减少到极简主义文本影响解构主义,其分散感和对纪念碑的重视。 林还为艾森曼的Wexner中心贡献了一份工作。 Rachel Whiteread的施工建筑空间是当代艺术与建筑融合的另一个例子。 幽灵(1990),一个用石膏铸成的整个生活空间,巩固了空隙,暗指德里达关于建筑存在的概念。 戈登马塔克拉克的建筑物削减部分在艺术画廊展出。

1988年MoMA展览
马克·威格利和菲利普约翰逊策划了1988年的现代艺术博物馆展览解构主义建筑,这一举措使这一运动变得更加明显,并为其主要从业者带来了名气和恶名。 展览中出现的建筑师是Peter Eisenman,Frank Gehry,Zaha Hadid,Coom Himmelblau,Rem Koolhaas,Daniel Libeskind和Bernard Tschumi。 马克·威格利撰写了随笔,并试图在各种建筑师中表现出一种共同点,他们的工作通常因其分歧而更加注意。

这次展览中的项目标志着不同的感受力,其中纯粹形式的梦想受到干扰。

这是扰乱我们关于形式的想法的能力,这些项目使得这些项目具有解构性。

这个节目审视了一个情节,这是几个建筑师之间的一个交叉点,每个建筑师通过利用现代主义的隐藏潜力构建一个令人不安的建筑。

– Phillip Johnson和Mark Wigley,摘自MoMA解构主义建筑目录

计算机辅助设计
计算机辅助设计现在是当代建筑大部分方面的基本工具,但解构主义的特殊性使得计算机的使用尤为重要。 三维建模和动画(虚拟和物理)有助于构建非常复杂的空间,而将计算机模型链接到制造夹具(CAM – 计算机辅助制造)的能力允许大量生产微妙不同的模块化元素价格合理。 回想起来,许多早期的解构主义作品似乎都是在计算机的帮助下构思出来的,但事实并非如此。 例如扎哈哈迪德的草图。 另外,Gehry在生产许多物理模型和计算机模型时都注意到了这一点,作为他设计过程的一部分。 尽管计算机使得复杂形状的设计变得容易得多,但并不奇怪的是“解构主义”。

关键响应
自从Kenneth Frampton的“现代建筑:关键历史”(1980年第一版)出版以来,人们对建筑理论中批评的作用有了敏锐的认识。 虽然把德里达视为一种哲学影响力,但解构主义也可以被看作是批判理论的基础,同时也是后现代主义的另一主要分支 – 批判性地域主义。 批判理论,紧迫性和分析的两个方面可以在解构主义中找到。 对解构主义中的其他作品或先例有重新审视和批判的倾向,也倾向于将审美问题置于前台。 Wexner中心就是一个例子。 然而,批判理论的核心在于对资本主义及其过剩的批判,从这方面来说,解构主义者的许多作品在这方面都会失败,只要它们是为精英而设计的,而且作为对象是非常昂贵的,尽管他们可能会声称对设计公约进行批评。

解构主义的批判性与批判性区域主义的批判性之间的区别在于,批判性区域主义降低了所涉及的复杂程度的整体水平,并在尝试将现代主义建筑与当地差异调和的同时保持更清晰的分析。 实际上,这导致了现代主义的“白话”。 批判的地区主义表现为缺乏自我批评和地方乌托邦主义。 与此同时,解构主义保持了一定程度的自我批评以及外部批评,并倾向于维持一定程度的复杂性。 一些建立了这一运动的建筑师,特别是弗兰克盖里,已经积极拒绝他们作为解构主义者的作品的分类。

解构主义批评者认为它是一种纯粹正式的行为,没有什么社会意义。 肯尼思弗兰普顿认为它是“精英和超脱”。 Nikos Salingaros称解构主义是一种“病毒式表达”,它侵入设计思维以建立被破坏的形式; 虽然好奇地类似于德里达和菲利普约翰逊的描述,但这意味着对整个运动的苛刻谴责。 其他批评与解构主义哲学的批评类似 – 由于解构主义的行为不是一个经验过程,它可以导致建筑师希望的任何东西,因此它缺乏一致性。 今天有一种感觉,即运动开始的哲学基础已经失去了,剩下的就是解构主义的美学。 其他批评拒绝这样一个前提,即建筑是一种能够成为语言哲学主题的语言,或者如果它是过去的语言,批评者声称它不再。 其他人则质疑对拒绝过去的建筑的未来世代的智慧和影响,并没有提供明确的替代价值,并且往往追求有意侵略人类感官的战略。