贴花模印

移画印花法或印花釉法(法语 décalcomanie)是一种装饰技术,通过它可以将雕刻和印刷品转移到陶器或其他材料上。 今天,缩短版本是“贴花”。

起源
Decalcomania大约在1750年在英国发明,并且至少早在1865年就进口到了美国。它的发明归功于法国雕刻师SimonFrançoisRavenet,后来他搬到英国并完善了这个过程,他称之为“décalquer” (源自法国papier de calque,“描图纸”)。 在玛丽伊丽莎白布拉登的埃莉诺的胜利(1863年)中首次使用法语术语décalcomanie,随后在1865年的贸易展览目录(马萨诸塞州慈善机械协会第十届展览会)中进行了英语decalcomania; 它在19世纪70年代中期的陶瓷转移热潮中得到了普及。 通过1875年,印在彩色釉料上的decalcomania设计被应用于瓷器,这是转印的延伸,自18世纪末以来在英国开发。 将decalcomania施加在已经上釉的表面上并重新烧制。 从20世纪初开始,这一过程开始机械化。

艺术家
超现实主义者奥斯卡·多明格斯(OscarDomínguez)将他的作品称为“没有先入之物的十字勋章”。 他在1936年采用了这项技术,在一张纸或其他表面(已经使用了玻璃)上薄薄地涂抹了水粉,然后将其压在另一个表面上,如帆布上。 Dominguez使用黑色水粉,虽然颜色后来出现了。

德国艺术家Max Ernst也练习了decalcomania,Hans Bellmer和Remedios Varo也是如此。

法国超现实主义者Yves Tanguy在1936年的作品“Paysage I”和“Paysage II”中使用了这种技术,这些作品被列入古根海姆博物馆的展览“超现实主义:两个私人的眼睛”(1999年6月4日至9月12日,纽约)。

版本
在20世纪50年代和60年代初期,King Features Syndicate推出了一系列带有全彩色人物照片的贴花纸,包括Flash Gordon,Katzenjammer Kids和Dagwood Bumstead。 对于可能难以发音或阅读“decalcomanias”一词的幼儿而言,这些转让被称为“Cockamamies”,这是一种故意的错误发音。 术语“cockamamy”或“cockamamie”已经进入了具有各种俚语含义的英语,通常表示古怪,奇怪或不寻常的东西。 然而,1946年证实了“cockamamie”的表达,据报道早在20世纪20年代。

技术
通常会打印白色背景以强调颜色,即使贴纸应用于深色背景上也是如此。 然后继续其他颜色,最后是黑色。

在颜色之上,最后印刷具有高拉伸强度的透明涂料涂层,使得贴花具有一定的阻力,尤其是在施加时。

此时贴花已经完成,为了转移它,你必须将印刷它的纸张放在水中几分钟,当你感觉到decalco滑动时(水会融化打印它的纸张的胶水)你把它转移到所需的物体上; 一旦定位,多余的水通过贴花表面上的软橡胶刮刀排出(尽量不撕掉贴花)。 这种技术的问题在于最好不要在吸水的表面上使用它(例如,如果它被涂在一张纸上,它就会起伏)。 一旦干燥,抗性随着时间的推移是良好且耐用的。 如上所述,贴花在中间部分已经过时,因为粘合剂的出现无疑是更方便的使用,不需要水和更大的阻力。

形式
几乎完全由公共游戏所知,虽然它不常见,但贴花的原理可以追溯到十世纪和非常不同的技术应用。

休闲贴花
干贴花划伤
从1970年代中期到80年代中期,它是儿童干燥贴花的一种形式,取得了巨大的成功。 它的特点是彩色装饰板,儿童通过使用钢笔或硬币刮擦透明的转印片来放置图案和字符。 Letraset(英国)于1959年发明了干式转移,是制造此类游戏的先驱公司。 面对世界各地儿童的迷恋,许多品牌的干贴花当时都见过:最受欢迎的行动转移和Letraset全景,吉列的Kalkitos,Jesco的Trans’Rama,Touret的Decorama,转让Hemma,Decotransfer版本Dargaud,Decalco体育版狮子。 幸存的唯一品牌[参考 今天属于新加坡公司Ideas Empire的Kalkitos仍然存在。

Decalcomania用水或水滑道
众所周知,这是一个允许在任何平滑支撑上应用图像的过程,通常很小(几厘米)。 将图像颠倒打印,首先将前景色打印在合适的纸张上。 浸泡在水中,纸张软化,通过轻轻摩擦将图像施加到所选支撑物上,然后移除纸张:图像出现在支撑物上。 这种类型的贴花需要很多关注,因为图像可能会在支撑物上碎裂或粘附不完美。 与现代贴纸相比贴花的优点是没有“背景”:只有“印刷”部分粘在支撑上,这很容易使非矩形形状和零件在图纸中透明。

之后,图像就位,印在非常薄的透明薄膜上,在浸泡支撑纸之后,我们用手指握住图像,同时取下纸支撑物(这种贴花有时被称为脱钙),困难在于胶片没有折痕。

干转移
最后,新形式对应于转移字符的过程:图像出现在透明塑料支撑下面并通过摩擦粘附到所选择的支撑物上。 这个过程允许所有类型的日常物品的个性化,在20世纪80年代经历了巨大的普及。

自粘decalcomania
一个可以添加第四种贴花,它是贴纸干贴。 在这种情况下,贴花是直接自粘的。 要涂抹它,请取下有机硅保护纸并将图案直接涂在支架上,用塑料边缘(例如信用卡样式)用力按压或用吹风机吹干来改善附件。

大约在1936年,画家奥斯卡·多明格斯(Oscar Dominguez)实行了一个接近单型的过程,他称之为“贴花”,尽管这两种技术之间没有联系。 他的技术包括将水粉涂在光滑的表面上,并通过使其移动而在湿纸上压下另一张纸。 因此他获得了偶然和抽象的形式1.其他超现实主义画家也使用这种“欲望的贴花”或“没有先入为主的对象的贴花”,正如多明格斯所说的那样。

历史贴花
这种贴花已知公众漂移应用的光刻和彩色光刻在整个xix世纪发展并达到了高度的技术性。

论文报告
本报告的发明归功于法国雕刻家SimonFrançoisRavenet[参考文献]。 需要],总部设在英格兰,曾在切尔西的一家瓷器厂工作。 他想象用凹版印刷(在铜板上)一张特定的纸张,这样可以将他的图画推迟到瓷器上。

Alois Senefelder在十九世纪早期发明了他发明的光刻技术,这是第一种不基于浮雕的印刷方法。 我们在石灰石上画或写,颠倒。 为了促进这一操作,Senefelder开发了纸质报告:专门准备的纸张,以便人们可以在这个地方正常书写和绘图:然后应用于平版印刷石材,墨水被推迟,纸张被移除,操作可以是继续以与在石头上直接完成绘图相同的方式继续。 该原理将通过色谱法重复和放大,这是几种颜色的光刻技术发展。 最后的印象是在纸质报告上做出的:然后将其转移到包装等救济对象中,

通过在透明支架上印刷彩色图像,我们可以模仿彩色玻璃,应用于窗户,以及后来的窗户装饰和广告:vitrauphanie。

贴花瓷
推迟原则引起了人们对瓷器印象的浓厚兴趣。 在此之前,瓷器装饰是手工完成的。 这是一项专业工作,需要很高的技巧和大量的时间,即使是重复预先建立的,通常是传统的动机。 装饰完成后,将碎片放入烤箱中,并将使用过的油漆明确地整合到支架中。 因此,通过报告的方法,可以应用这种相同类型的涂料。 第一份报告称为贴花,由法国雕刻家西蒙·弗朗索瓦·拉韦内特(SimonFrançoisRavenet)在英国制作,由其他人延续,但在光刻出现之前仍然只限于一种颜色。 仔细创建图案,然后根据需要打印多个副本。 将贴花放在装饰物上,浸泡在水浴中,剥离背纸,然后煮熟。 首先用光刻印刷,贴花可以通过所有现有技术印刷。 贴花可以装饰任何房间。

在流行文化中
1982年,理查德·戈塔纳(Richard Gotainer)在热门歌曲中提到了贴花,名为The Mambo Decalco。

分形
decalcomanias的生产并不仅限于艺术。 在耶鲁大学,已经分析了指纹decalcomanias的趋势,当在同一张纸上重复该过程几次,以产生分形。