丹青彩画（ 韩文：단청）是指韩国传统的木制建筑和文物的装饰色彩。 它的字面意思是韩文中的“朱砂和蓝绿”。 它基于五种基本颜色; 蓝（东），白（西），红（南），黑（北）和黄（中）。 Dancheong有不同的象征意义。 Dancheong也通过使用各种图案和颜色代表社会地位和等级。 它不仅起到装饰的作用，而且还用于实际目的，例如保护建筑物表面不受温度影响，并使材料的粗糙度不那么明显。 在建筑物表面使用丹青需要训练有素的技能，而称为丹川江（단청장）的工匠设计了彩绘模式。

古代建筑上的绘画主要绘制在木梁上，柱头，窗框，门扇，querques，支架，墙壁，天花板，瓜藤，拐角梁，耙和栏杆等木制部件上。 主要部分是良渚。

彩绘的历史可以追溯到春秋时期。 在六朝和隋唐时期，彩绘的发展是高潮。

历史
丹青的起源可以追溯到两千多年前在人类历史上出现的洞穴壁画和壁画，虽然它们可以用于程式化的丹青，它们可以用于不同的目的和功能。

在12世纪，高丽图经的字面意思是“高丽图解”（918-1392），中国作家徐静在当时的场所描述了豪华的丹青。 Goryeo Do-Kyung详细说明了丹青，扶手被涂成红色，并用藤蔓装饰。 色彩和图案非常生动，使宫殿在其他皇家宫殿中脱颖而出。 高丽时期的丹青有几个例子，如永州的布塞克萨寺的乔达登（조사당），安东的班吉萨寺的噶举（극락전），以及Yes庵的苏代克萨寺的大雄（대웅전）。

Dancheong类型
基于装饰组合物内的结构特征和位置，图案系统被分为四种不同的类型。 这四种类型包括：

Morucho
Byeoljihwa
Bidan munui
丹东munui

丹青的发展与一神论
在三国初期，丹钟被采用为木制建筑之后，佛教寺庙的对比变得活跃，佛教寺庙得到了很大的发展。 这些发展似乎已经在统一新罗王国的时候达到高潮，因为寺庙建筑多样化，迅速提高了君主制的质量。 像所有的佛教艺术一样，它达到了新罗时代的尽头，但它停滞了一段时间，但它在高丽再度开放。 今天，它留下了一幅伟大的作品，如波弥喀寺庙的壁画和苏代克寺庙的壁画。 朝鲜王朝的绘画也继承了这一代的技巧，留下了大元殿的壁画，包括大扫寺大狼寺的壁画，所有的文物开始被Imjinwaeran，Songgwangsa（韩国历史）和Yeonjeonjeon（Yeonjeon战役）。 之后，他离开了四川省刺客寺的巨龙杰作，以及着名的珊山多利莎画作。 看来，Dancheong的叙事已经发展成为一个两面的Mac。 虽然目前还不清楚它的族谱是什么，但很可能还有另一个古代地理学将灵岩和永东省的王国统一起来，这些省与符号省的湖南地区相连。

Danche的目的
华姆和解释
这是单一疗法的根本原因。 在古代，盐的颜色是不允许画的。 其原因是为了让颜色突出的建筑物脱颖而出。 如果你在一个巨大的规模上进行了宏伟的装饰，人们感到自然的压抑。 这是权威架构的辉煌垄断。 也有在法院或法院象征权威或理解教义的壁画作品。 它是用它来解释权威和学说。 所以我需要一张即使是文盲也能理解的照片。
增强耐久性
颜料和粘合剂在木材表面涂上油以防止潮湿和腐烂，从而提高耐久性。
木材粗糙表面（木材粗糙表面）
在韩国通常用作建筑材料的松树，水树干燥后会裂开。 单色是必要的，以覆盖这样的一张脸。
家具校准（框架校准）
如果一个不熟练的建筑师犯了一个错误，坚强的松树可能会扭曲，松树的那部分可能会掉下来。 摩纳哥纠正了这些缺陷，以保持直观。

颜料
色素是一种由色素，朱红，色素性喷剂，粉剂，朱托，金马，松宁，县办事处三种色素组成的色素。

单色的颜色
丹青的颜色历史上受到民族生活情感和象征的影响。 因此，单色装饰的颜色反映了年龄，具有表达手段和方法的特异性和独特性。 在统一新罗时期之前很难发现地面建筑物的单色色调，因为它没有被传输。 当然，不能说它和地面建筑一样，但是高句丽古墓壁画中出现的各种颜色表明了当时祖先颜色的敏锐感。

对丹川的思考
正如建筑的反差一样，它是以丹川的思想为基础创造和发展的。 丹idea的思想是基于对比的思想，其中之一是阴阳和五代。 五棵树，火，土壤，金子和水有五个符号，每个符号都已经传下来。

颈部：春天 – 东方 – 蓝色 –
星期二：夏季 – 南 – 红（红）
星期六：星期六（土壤） – 中心（中心） – 黄色（黄色）
金：楚 – 西 – 白（白）
水：冬天 – 北部 – 黑色 –
这里，蓝色，红色，黄色，白色和黑色是五种单色（五种颜色）的基本颜色。 当基本颜色根据阴阳色彩调和时，出现中性色，并且当五种颜色和中性色根据阴阳色染色时，我认为这种颜色的宇宙意义被表达。

建设丹川
应用背景颜色。 有四种不同的背景颜色。
①以金叶为基础，②以木材为基础，③女王基地，④沙墙。
色素是色调的。
①将煮好的胶水（wh丝）倒入白土中，均匀写入。 粘土只用了很长一段时间沉淀在水中的水。 这是所有颜色组合的基础。
②将铅（面粉）切碎，用纯净水做成化学试剂。 将它倒入热水中溶解，然后倒入热水煮好，然后研磨，使其不变薄或变厚。
它涂有着色和颜料。
①蓝色和绿色背景，②红色背景，③白色背景
纵向 – 当背景颜色被绘制时，它会表现图案以首先绘制确定的图案。
汽化（绘画） – 根据肖像绘画。 着色是手写的，深色在里面，浅色在外面，Bajafi墓是，而哨子的轮廓呈脐带线Do的形状。
油画 – 涂抹桐油，纯油或合法油的彩色部分。 桐油具有很强的防水性，对驱虫有效。

Monchung模式
绘制的君主
Anvu君主
叮咚
斗牛君主
金砧君主
这是金色的单片眼镜。
非Sunmun – 非天文学，
凤凰，鹤，鹦鹉，鸳鸯，天孔雀，孔雀，
主要有水龙 – 龙，龟，虎，狮，长颈鹿，黑猩猩，绿松石，獐鹿，（白色），
云 – 大脑中的云，云，云，云，跨云，好云，云云，
金门 – 蝙蝠，芦苇，戒指。 屋檐，屋檐，门的门，门的十字架。
元音诗歌 – Bajafi，Inhui，Sufi，Gimhae，Direct。

和尚的诗
它通过围绕石榴中心绘制白话句子形成一个轮廓。 它用中心图案和哨子涂漆，并且重复涂两次或三次。 这些统称为头秒。 在一个头上重复两个中心图案称为长头，并且重复左右长头称为双头长头。 画在头上的中心图案分为坐垫头，头，光头，光头，双头，半头和半头。 在头部的头部，五彩的彩色线条被编织在一起。

涡流有很多种。 大部分折弯都涂有超轻和浅色，即浅色和深色。 如果一条线的颜色是Dahnhye，两种颜色是两个旋转，三个是三个旋转，四个，五个，六个和六个，六个。 它最后还有一个三叶门。 这被称为镀金，这意味着头部的帽子。 它以斗争的形式无休止地结束。 有时会放置颜料罐。 头部通常开始从柱子中抽出。 在柱子和头部的头部之间的间隙中画出一条直线。 这被称为直接。 柱子是精致的，方形的，小教堂，多雷和大梁。 因此，根据每个成员开始绘制头部的头部。 柱子和柱子之间的每个构件的主体由于头部短而保持为空置空间。 当它是一个铁砧时画一条线，当它是一个整体巨石时画一条金色图案。 您可以绘制单独的图片，而不是金色图案。 还有一个单色图案从列的头部向下。 这被称为支柱，但也注意到佛陀的关注中心。 位于远离支柱的颈部图案以独立图案装饰。

宋式彩绘
主要文章：宋风绘画
宋代的绘画从过去继承，宋代彩绘在“创作法”中有特殊记载。

宋式彩绘分为三类六类：

头等舱
色彩缤纷的通行证：这是宋代绘画的最高标准。 建筑物的横梁，横梁，支柱，支架和蝎子均被涂上颜色，并且颜色鲜艳。 它们用蓝色，绿色，黄色和红色着色。 朱，绿，紫，金，美丽的色彩。 宋代五彩缤纷的绘画是丰富多彩，色彩鲜艳，花香，互动，飞翔的神仙和野兽。 有许多不同类型的绘画，比清代绘画要复杂得多。 宋代丰富多彩的建筑用彩色的绘画装饰。 由于800多年来的重新粉刷，其中大多数已经被改变得无法承认。 他们位于山西省大同市华严寺。 五彩通道中使用的图案分为huawen，trigram，飞行仙女，鸟，野兽和莫尔等类别，每个类别分为几种产品。
磨玉设备：颜色主要是绿色和绿色，道路外缘覆盖着多层绿蓝色或绿色光环，外面留有白色光环，如抛光碧玉，因此得名“磨玉”。 有时它被点缀成五彩或红色。 它的模式就像花纹，锁定模式，飞走等等。 由于研磨玉石的颜色以冷色的蓝色和绿色为主，与金代出现的红色黄腰宫殿建筑的整体色调相匹配，因此它被后人并发展为明代螺旋彩绘。
第二课：
绿色光晕光晕和光晕光晕：这两幅画是印有蓝色和绿色的光环，并没有画。 分为三个绿光环，三个绿光环，三个红光晕三个做法。 主要用于括号和其他组件。
解决绿色装饰：横梁和支架以及其他部件将被涂上土色，并且立柱的边缘将呈绿色和蓝色。
第三课：
丹粉刷装饰：所有部件的颜色均为平涂，主色调为暖色，配有白色粉末或碳粉钩边缘，不用于堆叠。 通常表面覆盖着朱朱桐刷，下颌涂有白色粉末。
fouth classt：
杂项装饰是在一座建筑中使用上述五种彩色绘画的做法。 它不仅节省了材料的数量，而且使建筑物的艺术处理由于冷色和暖色的匹配而达到特殊效果。 通常有以下几类：
七彩磨玉装：彩色通票6/10，磨玉4/10
研磨玉画之间的宽松图案：解决了青装在“歌曲图案”基础上，研磨抛光设备占3/10
绿色的三房半室装修，松木之间涂上了玉画
绘制松树颗粒溶液绿色红色白色
牵松纹，卓柏三间晕厥装置之间

清风格的绘画
主要文章：清代绘画
从宋式画到清代画的发展过程是一个非常复杂和简单的过程。 清代绘画主要分为：

寺庙风格的绘画
和平和彩色绘画。 它仅限于故宫的主殿，宗庙神社和大型寺庙建筑群。 这是最受管制的彩色油画。
旋转彩色绘画。 犀牛画的水平稍低，在宫廷和宫公的房屋中可以广泛看到。
苏式绘画两大类。