大马士革厅,香格里拉伊斯兰艺术,文化与设计博物馆

大马士革厅是由Doris Duke(1912-93)组装的伊斯兰艺术收藏品的亮点,是香格里拉保存的两个叙利亚室内设计之一。收购时间可追溯至1952年,当时Duke订购了“1个大马士革旧房间”旧的彩绘木板“与Asfar&Sarkis,一家位于大马士革和贝鲁特的古董公司,自20世纪30年代末以来一直与她合作。购买的“旧大马士革房间”由十八世纪的木镶板(四面墙和天花板)组成,最初将装饰一个叙利亚富裕庭院住宅的接待室(通常称为qa’a)。当时,叙利亚由奥斯曼帝国土耳其帝国统治(叙利亚:1516-1918)。因此,这些房间通常被描述为奥斯曼晚期叙利亚内部。

大马士革房间的木镶板包括平面和凸起的涂漆表面。后者是通过’ajami技术实现的,其中将动物胶和石膏粉的糊状混合物施加到木质基材上以产生浮雕。在大马士革厅,凸起的’ajami表面,以及周围的扁平表面,进一步点缀着金属叶(金,铜,锡),覆盖着多彩的半透明釉料(红色,绿色,黄色,橙色)。这些表面有光泽,与涂有颜料(如蓝色),白色铅和胭脂红(粉红色)等颜色较暗的表面形成鲜明对比。在最重要的表面上也可以找到金箔,包括带有美丽书法的漩涡装饰,赞美先知穆罕默德的同伴,它们位于上墙。最终效果是平面和凸起表面之间的视觉效果,以及哑光和光泽表面。今天,由于金属叶片和多层清漆的腐蚀,大部分木质镶板变暗,因此这种效果有所缓和。无论是在原地还是在国外,大多数奥斯曼帝国晚期的内部装饰都遭遇了类似的命运。实际上很少见到’ajami镶板,它仍然是原本打算的明亮和多彩。

1952年从Asfar&Sarkis购买的’ajami镶板需要进行大量改造,以满足香格里拉门厅附近现有客房的尺寸。这项改造涉及旧板的修复和新板的修建,是由大马士革的al-Khayyat工作室完成的。该研讨会专门创作和修复’ajami室内设计,由艺术大师Muhammad’Ali al-Khayyat(更广为人知的Abu Suleyman)领导。从20世纪30年代到1960年去世,Abu Suleyman参与了一些’ajami内饰的修复和改造,包括在贝鲁特的Robert Mouawad私人博物馆和大马士革国家博物馆保存的内部。因此,香格里拉大马士革厅讲述了二十世纪后期奥斯曼叙利亚内部保护和欣赏的更广泛的全球趋势。在这个空间里,参观者可以看到十八世纪的“ajami”以及大马士革工匠的二十世纪中期工艺。

大马士革厅于2012年7月首次开放公共旅游。今天出现的房间是一个新的装置 – 一个让游客进入空间,坐下来享受’ajami镶板,并仔细阅读物品和纺织品DDFIA系列。

室内和家具
大马士革厅的四面墙和天花板主要由十八世纪的木制’ajami镶板组成,这种镶板与晚期奥斯曼叙利亚内饰相同。这个历史性的镶板由五个用于展示珍贵物品的搁置玻璃柜,四个用于存放家用物品的封闭橱柜,两个门(一个用作入口,另一个用于壁橱和浴室;两组门)打断。在历史悠久的大马士革(Damascene)房屋中设有百叶窗,两个大开口通向小阳台(南)和Jali Pavilion(西)。上面的墙壁上装饰着精美的金色书法,以赞美先知穆罕默德的同伴。天花板的设计类似于地毯,中央矩形区域由一系列边框包围。在天花板的中间,

虽然大马士革室的’ajami镶板是在1952年到1955年之间购买,准备和安装的,但是房间的历史可以追溯到15年前,当多丽丝·杜克(1912-93)首次访问叙利亚并且暴露于高层住宅建筑时。奥斯曼帝国时期晚期。在1938年春天,杜克和她的丈夫詹姆斯克伦威尔开始了为期六周的中东之旅,其中包括访问伊朗,叙利亚和埃及。这次旅行的详细安排由Arthur Upham Pope(1881-1969)完成,他是美国经销商,波斯艺术收藏家和学者。除其他外,教皇向那些协助克伦威尔旅行和研究的人提供了介绍。其中一个人是经销商Georges Asfar(d.1995),他和Jean Sarkis(d.1955),领导当时位于大马士革的Asfar&Sarkis文物公司。正如预期的那样,克伦威尔在1938年3月和4月访问大马士革期间遇到了阿斯法尔和萨基斯。有一次,杜克在一个奥斯曼晚期家庭的院子里购买了二十世纪早期的庇护所。由Sarkises租用,因此被称为“Sarkis Palace”。根据Jean Sarkis的后代,“Sarkis Palace”不仅是Sarkis的家庭住宅,也是Asfar&Sarkis开展业务的场所(Overton 2012)。在这个美丽的空间,经销商将欢迎外国客户和市场推销他们的商品,包括杜克即将购买的局(65.46)。萨尔基斯在1938年3月和4月访问大马士革期间。有一次,杜克购买了二十世纪早期的一个办公室,这个办公室被一个奥斯曼家庭的院子里的珍珠母包裹着,这个家庭正在被萨基斯人租用,因此被称为“Sarkis Palace”。根据Jean Sarkis的后代,“Sarkis Palace”不仅是Sarkis的家庭住宅,也是Asfar&Sarkis开展业务的场所(Overton 2012)。在这个美丽的空间,经销商将欢迎外国客户和市场推销他们的商品,包括杜克即将购买的局(65.46)。萨尔基斯在1938年3月和4月访问大马士革期间。有一次,杜克购买了二十世纪早期的一个办公室,这个办公室被一个奥斯曼家庭的院子里的珍珠母包裹着,这个家庭正在被萨基斯人租用,因此被称为“Sarkis Palace”。根据Jean Sarkis的后代,“Sarkis Palace”不仅是Sarkis的家庭住宅,也是Asfar&Sarkis开展业务的场所(Overton 2012)。在这个美丽的空间,经销商将欢迎外国客户和市场推销他们的商品,包括杜克即将购买的局(65.46)。“根据Jean Sarkis的后代,”Sarkis Palace“不仅是Sarkis的家庭住宅,也是Asfar&Sarkis开展业务的网站(Overton 2012)。在这个美丽的空间,经销商将欢迎外国客户和市场推销他们的商品,包括杜克即将购买的局(65.46)。“根据Jean Sarkis的后代,”Sarkis Palace“不仅是Sarkis的家庭住宅,也是Asfar&Sarkis开展业务的网站(Overton 2012)。在这个美丽的空间,经销商将欢迎外国客户和市场推销他们的商品,包括杜克即将购买的局(65.46)。

“Sarkis Palace”最初建于十九世纪中叶,位于大马士革基督教区的Bab Tuma街,如今更为人所知的是“西班牙王室之家”,因为它在此之前就已成为西班牙领事馆。第一次世界大战(Weber 2009)。在1938年Duke购买胸部的照片中,她面向庭院的北侧,有两扇门。根据德国学者于1924年发表的平面图,他们在1917/18年间使用家庭作为他们的办公室,很明显这两扇门曾经进入封闭的内部,每个都有四个面向庭院的窗户(Wulzinger)和Watzinger 1924年)。左边的那个是典型配置的qa’a:较低的入口区域(’ataba)和单个上部座位区(tazar)(Wulzinger和Watzinger 1924年的地图)。在1938年访问“Sarkis Palace”期间,Duke很可能会进入这些房间或其他类似的房间。这种经历必定给这位年轻的收藏家留下了相当的印象,他们早期对历史室内设施感兴趣。然而,她将再等15年,从Asfar&Sarkis购买她的第一个叙利亚内饰。

在公爵于1938年访问“萨基斯宫”时,阿斯法尔和萨基斯深深地参与了奥斯曼时期叙利亚内部待售的准备工作,无论是中东,欧洲还是美国客户。他们最近出售了“Nur al-Din”内饰(一个带有单一的tazar的qa’a;现在是大都会艺术博物馆的“大马士革室”)以及来自所谓的“Quwatli”庭院房屋的元素到Hagop Kevorkian(1872年) -1962),总部设在纽约的经销商。在杜克访问叙利亚前四年,“Nur al-Din”和“Quwatli”建筑元素于1934年运往美国。在准备出售时,经销商得到了大马士革工匠的协助 – 特别是由Muhammad’Ali al-Khayyat领导的al-Khayyat工作室,更广为人知的是Abu Suleyman(Baumeister等人即将出版)。在20世纪30年代,例如,阿布苏莱曼及其工作室在大马士革的阿兹姆宫(Duda 1971)修复并改造了许多大马士革晚期奥斯曼的“ajami”内饰; 在Henri Pharaon的贝鲁特家中(d.1993),现在被称为Robert Mouawad私人博物馆(Carswell 2004; Duda 1971; Khoury 1993); 今天在匹兹堡大学和辛辛那提艺术博物馆展出的内饰很可能(Scharrahs 2013)。

当Duke在20世纪50年代初返回叙利亚和黎巴嫩时,Asfar&Sarkis,al-Khayyat工作室和“西班牙王室之家”的世界再次相交。在1953年访问大马士革之后,她向Asfar&Sarkis订购了一张由旧木板制成的“旧大马士革室”,这是他们在1938年通过经纪人“Mohamad Khayat”获得的。这个人是Muhammad’ Ali al-Khayyat(Abu Suleyman),上面提到的大师级工匠(Overton 2012)。在20世纪50年代早期,Abu Suleyman正在进行另一项重大改造项目,即Bayt Mardam-Bey内部准备整合到大马士革国家博物馆(Khoury 1993)。这个项目不仅需要保护历史悠久的房间,还需要大量扩建,以满足其在博物馆的新家。与香格里拉叙述同样有趣的是,阿布苏莱曼的工作室于1953年搬进了“西班牙王室”,杜克曾在1938年作为一名26岁的人参观过(al-Khayyat工作室搬进了在萨基斯回到贝鲁特并在圣乔治酒店建立新店之后不久,我们就回家了。研讨会在Bab Tuma房子里一直很活跃,直到最近(c.2011)。

Asfar&Sarkis于1938年通过Abu Suleyman收购的房间需要对位于香格里拉门厅附近的现有客房进行大量改造。事实上,内部总成本的近六分之一用于“修理和维修”,由al-Khayyat研讨会进行。这种改造需要扩大和减少面板,修复表面,甚至创造新的木质元素,例如天花板上的红色漩涡花饰和今天以其较浅背景而闻名的长面板。为了确保房间的成功完工,研讨会嘲弄了大马士革的房间大小,也许是在“西班牙王室之家”的空间内。1954年8月,在大马士革拍摄了十几张模拟房间的照片,并在九件案件发货前送到了杜克。在这些图片中,其中一些包括Georges Asfar,我们可以看到Asfar&Sarkis不只是向Duke出售房间的木质周边,还有可以提供它的物品和纺织品,包括吊灯,火盆,水管,小桌子和各种纺织品。杜克购买了许多这些物品(包括一套四个漆包灯,44.3.2),并最终以与经销商提出的多感官,多媒体体验相呼应的方式展示它们。包括吊灯,火盆,水管,小桌子和各种纺织品。杜克购买了许多这些物品(包括一套四个漆包灯,44.3.2),并最终以与经销商提出的多感官,多媒体体验相呼应的方式展示它们。包括吊灯,火盆,水管,小桌子和各种纺织品。杜克购买了许多这些物品(包括一套四个漆包灯,44.3.2),并最终以与经销商提出的多感官,多媒体体验相呼应的方式展示它们。

大马士革室的镶板于1955年1月抵达檀香山。此后不久,它在Asfar&Sarkis的“重建镶板房的指示”的帮助下安装,并附有详细的图纸,表明编号的面板的排列。这些图表显示,东(Koko Head)墙由35个不同的面板组成。

大马士革厅是晚期奥斯曼叙利亚建筑装饰的典型例子,为满足二十世纪环境和收藏家的需求而重建。它属于一个漫长的传统,改造叙利亚室内设计,出售给收藏家和经销商,可以与现在在纽约,贝鲁特,辛辛那提,匹兹堡,甚至大马士革本身的公共收藏中的室内设计进行比较。虽然房间及其体验是为香格里拉定制的,但其十八世纪中后期的’ajami表面仍然是当时的特殊产品。专家对镶板的分析证实了它的复杂性,完整性和重要性(Scharrahs 2012)。凸起的粘贴,花卉图案和书法是最高质量的,并且是精美的镀金区域(在墙壁64.23的斜面门)。4)一旦充满活力的釉料(绿色)和油漆(smalt)仍然可以辨别。今天的大多数镶板都是由多层清漆和腐蚀金属叶片产生的棕色皮革色调(McGinn 2012)。这种命运并不是唯一的; 相反,它是原地和国外大多数奥斯曼帝国叙利亚内部的典型代表(Khalil 2011)。

香格里拉伊斯兰艺术,文化与设计博物馆
香格里拉是一个伊斯兰艺术和文化博物馆,为学者和艺术家提供导游,住宿和计划,旨在提高对伊斯兰世界的了解。香格里拉建于1937年,是美国女继承人和慈善家多丽丝·杜克(1912-1993)的檀香山之家,其灵感来自杜克在北非,中东和南亚的广泛旅行,反映了印度,伊朗,摩洛哥等地的建筑传统。叙利亚。

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伊斯兰艺术
“伊斯兰艺术”一词通常指的是穆斯林世界的产品,历史上从西班牙延伸到东南亚的各种文化。从先知穆罕默德的生平(d.632)开始,一直延续至今,伊斯兰艺术具有广泛的历史范围和广泛的地理分布,包括北非,中东,中亚以及南亚和东南亚的部分地区。以及东部和撒哈拉以南非洲。

伊斯兰艺术的视觉元素。伊斯兰艺术涵盖了广泛的艺术生产,从陶瓷盆和丝绸地毯到油画和瓷砖清真寺。鉴于伊斯兰艺术的巨大多样性 – 跨越许多世纪,文化,朝代和广阔的地理 – 共享什么艺术元素?通常,书法(美丽的书写),几何和花卉/植物设计被视为伊斯兰艺术的统一视觉组成部分。

书法。在伊斯兰文化中写作的优越性源于在七世纪早期口头传播上帝(真主)的话语给先知穆罕默德。这个神圣的启示随后被编成一本用阿拉伯语写成的圣书,古兰经(阿拉伯语朗诵)。美丽的写作成为抄写上帝的话语和创造神圣的古兰经的必要条件。书法很快出现在其他形式的艺术创作中,包括照明手稿,建筑,便携式物品和纺织品。虽然阿拉伯文字是伊斯兰书法的关键,但除了阿拉伯文之外,它还被用来编写多种语言,包括波斯语,乌尔都语,马来语和奥斯曼土耳其语。

伊斯兰艺术作品的内容因背景和功能而异; 它可以包括古兰经(总是阿拉伯语)或着名诗歌(通常是波斯语),制作日期,艺术家签名,所有者的名字或标记,提出对象的机构作为慈善捐赠(waqf),赞美统治者,并赞美对象本身。书法也用不同的文字书写,有点类似于字体或今天的计算机字体,伊斯兰传统中最知名的艺术家是那些发明并擅长各种剧本的人。

几何与花艺设计。在伊斯兰艺术的许多例子中,书法叠加在几何图案,花卉图案和/或植物设计的背景上,其中弯曲的叶子形式被称为“蔓藤花纹”。这种表面装饰的外观根据物体的位置和时间而不同。制作; 例如,十七世纪的莫卧儿印度,奥斯曼土耳其和萨法维伊朗的鲜花形式完全不同。此外,某些设计在某些地方比其他地方更受青睐; 在北非和埃及,大胆的几何形状通常优于精致的花卉图案。

图。也许伊斯兰艺术中最不了解的视觉元素是形象形象。虽然古兰经禁止崇拜图像(偶像崇拜) – 一种源于伊斯兰教在麦加多神教部落社会中崛起的禁令 – 但它并未明确排除对生物的描绘。然而,人物形象通常局限于世俗的建筑环境 – 例如宫殿或私人住宅(而不是清真寺) – 古兰经从未被说明过。

伊斯兰历史上最早的一些宫殿包括真人大小的动物和人类壁画,到了十世纪,人物是陶瓷器皿上的标准图像,包括在伊拉克制造的最早的光泽例子(见例子)以及后来制作的那些。伊朗卡尚。在中世纪时期,微缩尺度的人物形象成为宗教,历史,医学和诗歌文本插图的组成部分。

关于日期的说明。伊斯兰历法始于公元622年,即先知穆罕默德及其追随者从麦加到麦地那的移民(hijra)年。日期呈现如下:Hijra(AH)的663,共同时代(CE)的1265,或简称663/1265。

多样性和多样性。伊斯兰艺术的首次观众往往被其技术的复杂性和美感所吸引。吹制玻璃,照明手稿,镶嵌金属制品和高耸的瓷砖圆顶通过其颜色,形状和细节令人惊叹。然而,并非所有伊斯兰艺术的例子都同样奢侈,并且许多情况促成了“伊斯兰艺术”这一广义术语所涵盖的多样性和多样性。

顾客的财富是一个关键因素,日常使用的功能对象 – 洗涤盆,储存箱,照明烛台,覆盖地毯 – 可能会有很大差异,具体取决于它们是为国王,商人制造的,还是一个农民。艺术品的质量与其制作者同等重要,虽然大部分伊斯兰艺术都是匿名的,但许多大师级艺术家签署了他们的作品,希望因其成就而受到赞誉,并且确实仍然是众所周知的。最后,原材料的供应也决定了伊斯兰艺术品的外观。由于伊斯兰世界(沙漠,山脉,热带)的广阔地形,可以确定强大的区域特征。覆盖着瓷砖的砖瓦建筑对伊朗和中亚来说很常见,

区域性和艺术作品的语言起源也决定了它的外观。学者和博物馆经常将广泛的术语“伊斯兰艺术”解构为分支领域,如阿拉伯土地,波斯世界,印度次大陆和其他地区或王朝。伊斯兰艺术在博物馆中的呈现通常被进一步细分为王朝生产(例子),这导致强调宫廷生产和最高质量的赞助(例子)。

该领域的现状。伊斯兰艺术史领域正在经历一段自我反思和修正的时期。在公开场合,这在过去十年中发生的一些重要的博物馆重新安装(大都会艺术博物馆,卢浮宫,布鲁克林博物馆,大卫收藏)中最为明显,其中一些仍在进行中。中心关注的是“伊斯兰艺术”这一短语用于描述有关视觉文化的有效性。一些策展人和学者拒绝这种宗教名称,支持区域特异性(考虑大都会艺术博物馆的新名称),并批评其单片,欧洲中心和宗教的起源。事实上,虽然伊斯兰艺术和建筑的一些例子是出于宗教目的(古兰经在清真寺进行朗诵),其他人服务于世俗需求(装饰房屋的窗户)。此外,还有许多非穆斯林创作艺术品的例子,这些艺术品被归类为为非穆斯林顾客创作的“伊斯兰”甚至“伊斯兰”艺术品。这些现实得到承认,一些学者和机构选择强调“伊斯兰艺术”的伊斯兰教组成部分(考虑卢浮宫翻新的画廊的名称,“伊斯兰艺术”,于2012年秋季重新开放)。

多丽丝杜克伊斯兰艺术基金会(DDFIA)的收藏及其在香格里拉的演讲,为这些正在进行的全球对话做出了很多贡献。在“伊斯兰艺术”这一名称受到激烈争论的那一刻,DDFIA系列挑战了现有的分类法(民族志工艺与美术;世俗与宗教,中心与外围),同时激发了思考,定义和欣赏视觉文化的新方式。。

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