剪辑技法（法语：découpé）是一种偶然的文学技巧，其中文本被剪切并重新排列以创建新的文本。这个概念至少可以追溯到二十世纪二十年代的达达主义者，但是在二十世纪五十年代末和六十年代初，作家威廉·S·巴勒斯（William S.Burroughs）大量使用了这种技术，现在剪辑技术已经被广泛应用了。
剪辑是由作家和艺术家Brion Gysin和英国数学家Ian Sommerville发明的文学技巧（或流派），并由美国作家威廉·S·巴勒斯（William S. Burroughs）进行实验，重新排列以产生新的文本。
这个剪辑与William S. Burroughs和Jack Kerouac所定义的Beat Generation的生活方式和哲学密切相关。它试图重现由致幻剂造成的异象，在毒性影响下的思想的时空扭曲（特别是似曾相识的现象）。从美学角度来看，这一切与波普艺术，事件和战后的超现实主义（例如亨利·米肖（Henri Michaux））以及他对探索无意识的追求都很接近。从哲学的角度来看，巴勒斯认为语言是病毒的高潮，写作是意识的放开（他宣称“语言是病毒”）。
历史：
剪辑技法的先例诞生于二十世纪二十年代达达主义的聚会。特里斯坦·察拉（Tristan Tsara）将报纸上的文字从报纸上剪下来，用随机提取的词语扎拉（Zarra）写了一篇名为“帽子里的文字”的文章。
吉尔·J·沃尔曼（Gil J. Wolman）将这种技术发展为自己创造的逆转的一部分。在二十世纪五十年代，画家兼作家Brion Gysin从意外的发现发展到完成剪辑技法。当他用刀片剪报时，他把报纸堆放在一起，以免桌子损坏。当工作结束时，Gyšin注意到这些报纸处于一个有趣的并置状态。因此，故意裁剪报刊文章，随机排列，完成了“还有一分钟”这首诗。未经编辑•剪切不变是合乎逻辑和有意义的散文。南非诗人辛克莱·比尔斯（Sinclair Beiles）也使用了剪辑技术，并且是“还有一分钟”的合着者。阿根廷小说家Julio Cortasar也在“Rock Rock”（Rayuela）中使用了剪辑技术。
Gyšin在Beat酒店向William S. Burroughs介绍了剪辑技法。后来两人将剪切技术应用于印刷媒体和录音。内容和假设可能包含在材料考虑努力破译，认为文本的真正含义可能会发现像剪辑技法。此外，巴勒斯认为，分割技术可能对占卜讲话有效。 “当你砍掉现在，未来（秘密）将会泄漏”。 Burroughs进一步发展了折叠技术。
T·S·埃利奥特的长诗“荒原”（1922）和约翰·多斯·帕索斯（John Dos Pasos）作为原型分割工作， 1977年，巴勒斯和吉辛出版了“第三种思维”，收集了关于剪辑工作及其形式的文章。
技术：
分割和紧密关联的叠加是两个主要技术：
切割是通过完成一个完整的线性文本，并在每个片断上切成几个或一个单词来完成的。然后将得到的作品重新排列成新的文字。
折叠是将两张线性文本（具有相同的线条间隔）的技术，将每张纸垂直折叠并与另一张纸相结合，然后在所得到的页面上进行阅读，例如在“第三心灵”中。这是Burroughs和Gysin的共同发展。
与之密切相关的剪裁与折叠是一种创作风格，试图摒弃一般文学的直白语言。它使用一台普通的打字机进行组装。
通过使用完整的线性文本（打印在纸上）将其分成几个或一个单词来执行剪切。然后碎片被重新组合成新的文本。这种重组往往成为一个令人惊讶的新词组。通常的方法是将印有文字的纸张剪成四（矩形），重新排列，用简易创新的生物改变随机的单词，用打字机写混合的散文就是导致它。
折叠使用两种不同的线性文字印刷的纸张。把它们分成两份，粘贴它们，然后阅读你能做的事情。完成的文本是两个主题的混合，这使解码有点困难。
该技术假设和创意的剪切艺术：
来自其他作者的文本片段有时会添加到原始文本的剪切部分;
非原创文本被剪切和重新排列（拼贴）;
根据属于另一个作者的文本的字面来创建。
剪辑文学：
该技术的先例发生在20世纪20年代的达达主义集会上，Tristan Tzara提出通过从帽子中随意抽出文字来创作一首诗。与超现实主义运动大致同时推广的拼贴画，有时会加入报纸或小册子等文字。在这个事件之前，这个技巧已经在Tzara的一首诗中发表了391年的一篇题为“做一个达达主义的诗”的副标题下的爱情和苦恋的达达宣言。
威廉·伯拉斯（William Burroughs）引用了T.艾略特的诗“废土”（1922）和约翰·多斯·帕索斯的“美国三部曲”，其中包括剪报。
吉尔·J·沃尔曼（Gil J. Wolman）在二十世纪五十年代早期开发了剪辑技法，作为他的摄食实践的一部分。
同样在20世纪50年代，画家兼作家布里昂·吉辛（Brion Gysin）在意外重新发现之后，更加充分地发展了这种分割方法。他已经把报纸层层叠成席子，用刀片剪纸，保护桌面不被划伤。在切开报纸之后，Gysin注意到，切片图层提供了文字和图像的有趣并置。他开始故意把报纸文章分成几段，随机重新排列。 “Minutes to Go”这本书源于他最初的剪辑实验：未经编辑和不变的剪辑，作为连贯而有意义的散文出现。南非诗人辛克莱·比尔斯（Sinclair Beiles）也使用了这种技巧，并与人合着“分钟去”（Minutes To Go）。
Gysin在Beat酒店介绍了Burroughs的技术。然后，这对艺术家将这一技术应用于印刷媒体和录音，努力解读材料的隐含内容，并假设这种技术可以用来发现给定文本的真实含义。 Burroughs还建议剪裁作为占卜的一种形式，可能是有效的：“当你切入现在，未来就会泄漏出去”。 Burroughs还进一步开发了“折叠”技术。 1977年，Burroughs和Gysin发表了“The Third Mind”，这是一组剪辑作品和文章。 Jeff Nuttall的出版物My Own Mag是当时激进技术的另一个重要出路。
艾伦·伯恩斯（Alan Burns）在接受采访时指出，对于“雨后的欧洲”（1965）及其后的小说，他使用了一个剪辑版本：“我实际上并没有使用剪刀，而是折叠页面，阅读栏目等等，发现对于我自己而言，Burroughs和Gysin所描述的许多技巧“。
阿根廷作家胡里奥·科尔塔萨（JulioCortázar）经常在他1963年的小说“跳房子”中使用剪辑。
1969年，诗人霍华德·伯格森（HowardW.Bergerson）和J.A.Lindon开发了一种被称为词汇清晰诗歌的分割技术，其中诗歌是通过将现有诗歌的所有词语重新排列而形成的，通常保留米和诗节的长度。
表演诗人海德薇格·戈尔斯基（Hedwig Gorski）于1977年创作的一个五人声音剧，引发了只为表演而不是印刷出版创作诗歌的想法。 “新诗剧”叫做“蠢蛋，妈妈！为在公共场所的“游击队”表演而写的剧本，结合了编辑和编排成非专业街头剧团的剪报。
文学和媒体艺术家凯西•阿克尔（Kathy Acker）抽样调查外部资料来源，并将其重新配置，以创建自己构建的身份转换版本。在她七十年代末的小说“血与胆中的高中”中，阿克将文学分割与占有作为她方法的一个组成部分。
剪辑音乐：
从二十世纪七十年代初期开始，大卫·鲍伊就用剪辑来创作他的一些歌词。 Thom Yorke在Radiohead的Kid A（2000）专辑中采用了类似的方法，写单行，戴上帽子随机抽出乐队排练歌曲。也许是Thom Yorke的影响的指示，现在Radiohead的网站上出现了“如何制作达达诗”的指示。
基于采样的音乐流派，如嘻哈音乐和电子音乐，使用类似于剪辑的技术。为了制作新歌，DJ会随着时间的推移“挖掘”唱片（捕鱼），收集暧昧而有趣的霹雳舞，人声和其他乐曲。音乐混凝土还使用诸如剪切，重新编排和重新编辑声音等技术。
作者Jeff Nuun的一个类似的混音技术是基于Dub的。这种使用“Cobralingus”系统的技术可以打破文本，改变单词的拼写，混合并制作故事。
Radiohead的Tom Yokes回到了Tsarada的达达主义的例子，并采用了类似于专辑“Kid A”（2000）的剪辑技术。乐队排练的时候，我写了一行，放在帽子里，随便抽出来。
在电影“市中心81”，Tuxedomoon（Tuxedomoon）执行类似的技术，阅读剪报的报纸文章的短语。
混搭（Bastard Pop）的在线亚文化使用了一种类似于混合音乐家的乐器音轨和另一个音乐家的声道的折叠技术。
1971年，巴勒斯给“创世记”奥利奇作为“改变现实”的一种方法。 Burroughs的解释是一切都被记录下来，如果被记录下来，可以编辑（P – Orridge，2003）。 P•Olige长期以来一直把剪裁视为艺术，音乐和生活方式的哲学。
美国乐队刑警组织采用类似于“Heinrich Maneuver”（包含在专辑“HOW LOVE TO ADMYER”中的剪辑片段）的技术。当一个慢跑的妇女乘坐公共汽车时，很多人都在不同的时间目击事故。举一个例子，一个跑步从后面跑过来警告女人的男人不要以为女人已经跑了，但女人还在走路。
受到上述Burroughs和Kurt Cobain强烈影响的ART – SCHOOL的Kinoshita Riki所写的歌词也广泛地使用了分割技术。他们的倾向在他们的早期作品中特别引人注目，而歌曲则完全是用剪切技术的歌词组成的。
在开车的时候，火星的伏特吉他手奥马尔·罗德里格斯·洛佩兹（Omar Rodriguez Lopez）采用了一种方法，用一种方法把自己和成员的短语连接在一起。因此，其他成员在不知道录制时将播放什么样的歌曲的情况下被迫播放。
歌舞剧院的Stephen Mallinder向Inpress杂志的Andrez Bergen汇报说：“我确实认为在我们早期的音乐操作 – 切割磁带，创建磁带循环等等 – 对Burroughs和Gysin有很强的参考价值。
剪辑电影：
Antony Balch和Burroughs创作了一部合作电影“The Cut-Ups”，于1967年在伦敦开幕。这是一个被称为“游击战争”的被遗弃的项目的一部分，意思是作为一部关于Burroughs的纪录片，并在1961 – 1965年间拍摄。受到Burroughs和Gysin的技巧的启发，Balch的剪辑技术被随机排列，Balch有一位编辑剪辑他的纪录片的片段，并将其重新组装。这部电影在牛津街的Cinephone电影院开幕，并有一个令人不安的反应。许多观众声称这部电影使他们生病，其他人则要求他们退钱，而有些人却从电影院里st“出”惹人厌恶“。其他剪辑电影包括9号（巴黎）（1963-72）的幽灵，他死后在巴尔奇办公室发现的卷轴，威廉·布斯（1982），比尔和托尼（1972） ），耸立的火（1963）和垃圾的圣诞节（1966）。
剪辑电子邮件：
在电子邮件垃圾邮件战术中，随机生成的文本用于反转贝叶斯过滤器。
然后，我正在走路，第一个问题当然是如何变干：在我走路的时候，我想念我的傲慢，我必须相信自己和米考伯太太之间的信心。之后，他用匕首直到他的手抓住它。他说。我吻了她和我的小弟弟，当时非常抱歉;
然后，从大海到耀眼的大海，天王唱着铁氟龙的赞歌，面对阳光，搅拌了许多黄油。
这些文本被称为“spamoetry”（垃圾邮件诗）或“垃圾艺术”。文本通常来自现有的书籍，显然是一种分割技术。
剪辑艺术：
Cutup是一群伦敦的艺术家，他们的工作主要围绕着广告牌广告的操纵。他们的第一个作品是去掉一个广告牌，把它切成大约4000个小矩形，每个小矩形本质上是一个像素，然后重新组装广告牌。
最近，Cutup已经开始了其他的项目，比如用钻孔的木板替换小型的公共汽车候车亭广告。黄昏时亮起的背光灯显示出一个图像，因为许多孔在黑暗背景下点亮。
虽然他们主要是在街头搞艺术，但他们也创作了一些装置，包括设置96个不同的闹钟，每隔一分钟一次，音响设备由94个扬声器，小型磁盘和电路板组成。