立体主义雕塑（Cubist sculpture）与立体主义绘画（Cubist painting）并行发展，始于1909年左右，以原始立体主义阶段在巴黎开始，并在20世纪20年代早期发展。 就像立体主义绘画一样，立体主义雕塑植根于保罗塞尚将绘制的物体减少为元件平面和几何实体; 立方体，球体，圆柱体和锥体。 呈现可以以不同方式可视地解释的对象的片段和方面具有“揭示对象的结构”的效果。 立体主义雕塑基本上是通过根据球形，平面和双曲线表面的体积或质量的观点移动非欧几里德几何形状的语言中的三维物体的动态渲染。
历史
在对诸如立体主义等大多数现代运动的历史分析中，有一种趋势表明雕塑落后于绘画。 关于立体派运动中的个别雕塑家的着作常见，而关于立体派雕塑的着作以绘画为前提，只提供雕塑作为配角。
Penelope Curtis写道，我们最好建议“看看立体主义中的雕塑是什么。立体主义绘画几乎是对外部世界的雕塑翻译;它的相关雕塑将立体主义绘画转化为半现实”。 即使到了1910年，尝试将绘画和雕塑分开也是非常困难的。 “如果画家为了自己的目的使用雕塑，那么雕塑家也会利用新的自由”，柯蒂斯写道，“我们应该看看雕塑家从绘画话语中得到了什么以及为什么。从长远来看，我们可以阅读这样的发展。雕塑扩张的过程开始，偷猎绘画的领土，然后是其他人，在本世纪变得越来越突出“。
画家越来越多地要求为他们的绘画解决问题的雕塑方法。 例如，布拉克1911年的纸质雕塑旨在澄清和丰富他的图画成语。 “这意味着”根据柯蒂斯的说法，“我们倾向于通过绘画来看雕塑，甚至将画家视为偷猎雕塑。这主要是因为我们将高更，德加，马蒂斯和毕加索视为画家，即使他们看着他们雕塑，也因为他们的雕塑经常值得像绘画一样被称为“雕塑”。
绘画既意味着捕捉到视网膜所揭示的世界的可触知的三维性，又将注意力本身作为一个二维物体，因此它本身既是一种描绘，也是一种物体。 毕加索的1909-10女性头（费尔南德的头）经常被认为是第一个立体主义雕塑。 然而，柯蒂斯写道，“女人的头像”主要揭示了立体主义在绘画中是如何更有趣的 – 它在二维中表现出如何代表三个维度 – 而不是在雕塑中“。 毕加索的女主管比他1909年以及随后几年的绘画更不冒险。
虽然很难界定什么可以恰当地称为“立体主义雕塑”，但毕加索的1909-10头像早期立体主义的标志，因为构成脸部和头发的各种表面被分解成以锐角相遇的不规则碎片，渲染几乎不可读的头部的基本体积。 这些方面显然是毕加索1909 – 10年画作的破碎平面的二维到三维的翻译。
根据艺术历史学家道格拉斯库珀的说法，“第一个真正的立体主义雕塑是毕加索令人印象深刻的女人头像，模仿于1909年至10月，在当时的画作中，与三个维度中的许多相似的分析和刻面头相对应。”
有人认为，与立体主义画家相比，立体主义雕塑家并没有创造出一种新的“时空”艺术。 与平面绘画不同，高度浮雕雕塑的体积性质永远不会局限于单一的观点。 因此，正如彼得柯林斯强调的那样，说立体派雕塑，如绘画，并不局限于单一观点，这是荒谬的。
乔治·赫德·汉密尔顿写道，立体主义雕塑的概念似乎是“矛盾的”，因为立体派的基本情况是在多维空间的二维表面上的表现，至少在理论上不可能在三维空间中看到或表现出来。在实际空间中，从图画图转向空间实现的诱惑被证明是不可抗拒的“。
现在，从经典消失点视角所假设的单一时刻捕获的空间固定坐标之间的一对一关系中解放出来，立体主义雕塑家，就像画家一样，可以自由地探索同时性的概念，其中几个在连续的时间间隔捕获的空间中的位置可以在单个三维艺术作品的范围内描绘。
更令人惊讶的是，John Adkins Richardson写道，“参与[立体主义]运动的艺术家不仅创造了一场革命，他们超越了它，继续创造了令人难以置信的范围和不同的其他风格，甚至设计了新的雕塑和陶瓷艺术的形式和技巧“。
道格拉斯·库珀写道，“立体主义者雕塑”“必须与绘画分开讨论，因为它遵循其他路径，有时相似但从不平行”。
“但很少有雕塑家和画家通过做一些关键或不合比的事情来破坏他人工作的平衡。” （Arthur Jerome Eddy）
使用不同的有利位置来表示物体或主题的特征成为所有立体主义者实践的核心因素，导致艺术历史学家克里斯托弗·格林所指出的断言，“立体主义艺术本质上是概念性的而不是感性”。 Jean Metzinger和Albert Gleizes在他们1912年的写作中，以及评论家莫里斯雷纳尔的着作，对这一主张的重点负有最大的责任。 Raynal认为，与Metzinger和Gleizes相呼应的是，拒绝支持多重性的经典观点代表了印象派的“瞬间性”的突破。 心灵现在指导着对世界的光学探索。 绘画和雕塑不再仅仅记录通过眼睛产生的感觉; 但是由于艺术家和观察者的智慧。 这是一项移动和动态的调查，探索了世界的多个方面。
Proto-Cubist雕塑
立体主义雕塑的起源与立体主义绘画的起源一样多样化，源于广泛的影响，实验和环境，而不是来自一个来源。 它的根源可以追溯到古埃及，希腊和非洲，原始立体主义时期（绘画和雕塑两者兼有）的特点是形式的几何化。 它本质上是第一个实验和探索阶段，以三维形式，从1911年春天称为立体主义的艺术运动。
从古典雕塑到现代雕塑的过渡所产生的影响，包括各种艺术运动（后印象派，象征主义，莱斯纳比斯和新印象派），以及奥古斯特罗丹，阿里斯蒂德·马约尔，安托万·布尔德尔，查尔斯·德斯皮奥等个人艺术家的作品。 ，Constantin Meunier，Edgar Degas，PaulCézanne，Georges Seurat和Paul Gauguin（以及其他人），非洲艺术，埃及艺术，古希腊艺术，海洋艺术，美洲原住民艺术和伊比利亚原理图艺术。
在立体主义出现之前，艺术家质疑文艺复兴以来艺术中固有形式的处理方式。 EugèneDelacroix浪漫主义者古斯塔夫·库尔贝是现实主义者，几乎所有的印象派画家都抛弃了古典主义，转而支持立即轰动。 这些艺术家所青睐的动态表达对静态的传统表达方式提出了挑战。
在1914年的立体派和后印象派中，亚瑟·杰罗姆·艾迪提到奥古斯特·罗丹及其与后印象派和立体派的关系：
事实上，伟大的绘画中有更多的立体主义而不是我们的梦想，而立体主义者的奢侈可能会让我们看到我们一直感觉不到的美人。
以温斯洛·霍默为例，最重要的事情就是这样; 力量在于艺术家以线条和群众的方式呈现他的印象的大而元素的方式，这种印象远离场景和人物的摄影复制品。
罗丹的青铜器具有相同的元素特质，在立体派雕塑中被推向暴力极端。 但是，这些极端的奢侈，通过让我们眨眼睛和揉眼睛，最终对罗丹的这样的工作有了更好的理解和欣赏，这可能不是非常真实吗？
从深刻的意义上说，他的巴尔扎克是他最庞大的作品，同时也是他最基本的作品。 简单地说，在使用飞机和群众时，人们可能会说，仅仅是为了说明立体派的目的，没有立体主义的奢侈。 这纯粹是后印象派。
Paul Gauguin，1894年，Oviri（Sauvage），部分釉面粗陶，75 x 19 x 27 cm，Muséed’Orsay，巴黎。 奥维里的主题是死亡，野蛮，野性。 奥维里站在一只死去的狼身上，同时摧毁了她幼仔的生命。 正如高更写给Odilon Redon的那样，这是“生死”的问题。 从后面看，奥维里看起来像奥古斯特·罗丹的巴尔扎克，这是一种象征着创造力涌现的人物。
有几个因素调动了从代表性艺术形式转变为越来越抽象的形式; 一个最重要的因素将出现在保罗塞尚的作品中，以及他对圆柱体，球体和圆锥体的自然解释。 除了简化几何结构的倾向之外，塞尚还关注渲染体积和空间的效果。 然而，塞尚对古典主义的偏离将最好地总结为表面变化（或调制）的复杂处理，其中重叠的移位平面，看似任意的轮廓，对比和值组合以产生平面刻面效果。 在他后来的作品中，塞尚实现了更大的自由，更大，更大胆，更随意的刻面，动态和越来越抽象的结果。 随着颜色平面获得更大的正式独立性，定义的对象和结构开始失去其身份。
在巴黎工作的前卫艺术家在1904年的沙龙展览会上回顾他的作品，并在1905年和1906年的沙龙展览中展出他的作品，开始重新评估自己与塞尚相关的作品，随后在1907年去世后进行了两次纪念性回顾。塞尚作品所产生的影响与多元文化的影响相结合，表明了艺术家的手段（包括Alexander Archipenko，ConstantinBrâncuşi，Georges Braque，Joseph Csaky，Robert Delaunay，Henri le Fauconnier，Albert Gleizes，FernandLéger，Jean Metzinger，Amedeo Modigliani和Pablo Picasso）向各种形式的立体主义过渡。
然而，立体主义画家和雕塑家夸大使用多重视角所造成的扭曲以及用平面描绘形式的极端是PaulCézanne的后期作品，导致了艺术家之间正式战略和关系的根本改变。塞尚没有预料到这一点。
非洲，埃及，希腊和伊比利亚艺术
向抽象转变的另一个因素是对史前艺术的日益增长，以及各种文化所产生的艺术：非洲艺术，基克拉迪艺术，海洋艺术，美洲艺术，古埃及艺术，伊比利亚雕塑和伊比利亚原理图艺术。 Paul Gauguin，Henri Matisse，AndréDerain，Henri Rousseau和Pablo Picasso等艺术家的灵感来自于这些文化所产生的艺术作品的鲜明力量和风格简约。
1906年左右，毕加索通过Gertrude Stein与马蒂斯会面，当时这两位艺术家最近都对部落艺术，伊比利亚雕塑和非洲部落面具产生兴趣。 他们成为友好的竞争对手，并在他们的职业生涯中相互竞争，也许导致毕加索在1907年进入他的作品的新时期，其特点是民族志艺术的影响。 毕加索的1907年画作被描述为原始立体主义，作为立体主义的先行者Les Demoiselles d’Avignon。
引入解剖简化的非洲影响，以及让人想起埃尔格列柯的表现特征，是毕加索原始立体主义的普遍假设的起点。 在参观了Palais du Trocadero的人种学博物馆之后，他开始为Les Demoiselles d’Avignon学习。 但那还不是全部。 除了象征主义者的进一步影响之外，皮埃尔·戴克从正式位置探讨毕加索的立体主义与克劳德·列维 – 斯特劳斯关于神话主题的思想和作品的关系。 毫无疑问，波多克斯克写道，毕加索的原始立体主义并非来自事件和事物的外在，而是来自伟大的情感和本能感受，来自最深层次的心灵。
欧洲艺术家（和艺术收藏家）珍视来自不同文化的对象，因为他们的风格特征被定义为原始表达的属性：缺乏经典视角，简单的轮廓和形状，象形符号的存在，包括象形文字，情感形象扭曲，以及生成的动态节奏通过重复的装饰图案。
非洲，欧洲大陆，美洲的视觉艺术中出现了深刻的活力风格特征，不仅吸引了毕加索，而且吸引了许多通过原始立体主义阶段过渡的巴黎前卫艺术。 虽然有些人深入研究了几何抽象的问题，被称为立体主义者，但其他人如德兰和马蒂斯选择了不同的道路。 其他像Brâncuşi和Modigliani这样的人仍然与立体主义者一起展示，但他们仍然认为分类为立体主义者。
在立ism如果立体主义丹尼尔亨利卡恩韦勒写道非洲艺术与立体派绘画和雕塑的相似之处：
在1913年和1914年，布拉克和毕加索试图通过合并绘画和雕塑来消除色彩的使用，因为明暗对比在他们的绘画中仍然存在一定程度。 它们不是必须通过阴影展示一个平面如何位于上方或第二个平面之前，而是现在可以将这些平面相互叠加并直接说明这种关系。 第一次这样做的尝试可以追溯到很久以前。 毕加索在1909年已经开始建立这样一个企业，但自从他在封闭形式的范围内做到这一点后，它注定要失败。 它产生了一种彩色浅浮雕。 只有以开放的平面形式才能实现这种绘画与雕塑的结合。 尽管目前存在偏见，但必须热烈批准通过两种艺术合作增加塑料表达的努力; 塑料艺术的丰富肯定是由它产生的。 许多像Lipchitz，Laurens和Archipenko这样的雕塑家已经接手并开发了这种雕刻画。
这种形式在造型艺术史上也不是全新的。 象牙海岸的黑人在他们的舞蹈面具中使用了一种非常相似的表达方式。 它们构造如下：一个完全平坦的平面形成了面部的下部; 这与高额头相连，前额有时同样平坦，有时略微向后弯曲。 虽然鼻子是作为简单的木条添加的，但是两个圆柱突出约8厘米以形成眼睛，并且一个稍短的六面体形成嘴。 圆柱体和六面体的正面被涂漆，头发由拉菲草表示。 这个表格在这里仍然是封闭的; 然而，它不是“真实”形式，而是塑料原始力量的紧密正式方案。 在这里，我们也找到了一种形式和“真实细节”（画眼，嘴和头发）作为刺激的方案。 观众心中的结果，即期望的效果，是人的面孔。“
就像在绘画中一样，立体主义雕塑植根于PaulCézanne将绘制的物体减少为组件平面和几何实体（立方体，球体，圆柱体和圆锥体）以及不同文化的艺术。 在1908年春天，毕加索致力于三维形式的表现及其在空间中的二维表面位置。 “毕加索画的人物类似于刚果雕塑”，Kanhweiler写道，“并且仍然是最简单形式的生命。他对这些作品的看法与塞尚相似”。
立体主义风格
不同风格的立体主义与Georges Braque和Pablo Picasso在Kahnweiler画廊独家展出的正式实验有关。 然而，在一定程度上形成了对立体主义的另类当代观点，以回应更为公开的沙龙立体主义者（Jean Metzinger，Albert Gleizes，Robert Delaunay，Henri Le Fauconnier，FernandLéger，Alexander Archipenko和Joseph Csaky），他们的方法和想法也是如此不同于布拉克和毕加索的那些被认为仅仅是次要的。 立体主义雕塑，就像立体派绘画一样，很难界定。 立体主义一般不能被称为风格，特定群体的艺术甚至特定的运动。 “它包含了广泛不同的作品，适用于不同环境下的艺术家”。 （克里斯托弗格林）
在蒙帕纳斯工作的艺术家雕塑家很快采用了非欧几里德几何学的语言，通过根据连续的曲面或平面和表面移动视点和体积或质量来渲染三维物体。 Alexander Archipenko的1912年“行走女人”被认为是第一个具有抽象空洞的现代雕塑，即中间的一个洞。 跟随Archipenko的Joseph Csaky是第一位加入立体主义者的雕塑家，他从1911年开始展出。 Raymond Duchamp-Villon（1876-1918）加入了他们的职业生涯，他的职业生涯因军队服役而死亡，1914年由Jacques Lipchitz，Henri Laurens和后来的Ossip Zadkine完成。
根据Herbert Read的说法，这具有“揭示对象的结构”的效果，或呈现对象的片段和面以不同方式进行视觉解释。 这两种效果都转移到雕塑上。 尽管艺术家们自己并没有使用这些术语，但在“雕塑”中也可以看到“分析立体主义”和“合成立体主义”之间的区别，Read（1964）写道：“在毕加索和布拉克的分析立体主义中，它的明确目的是平面的几何化是为了强调所代表的主题的形式结构。在胡安·格里斯的合成立体主义中，明确的目的是创造一种有效的形式模式，几何化是实现这一目的的手段。
亚历山大Archipenko
Alexander Archipenko于1908年抵达巴黎时，在卢浮宫研究了埃及和古代的希腊人物。 根据巴尔的说法，他是“第一个”，“认真对待立体主义雕塑问题”。 他的名为“英雄”（1910）的躯干在风格上与毕加索的Les Demoiselles d’Avignon相关，“但在其充满活力的三维扭转中，它完全独立于立体主义绘画。” （巴尔）
Joseph Csaky
1908年夏天，Joseph Csaky从他的家乡匈牙利抵达巴黎。1908年秋天，Csaky与CitéFalguière共同创作了一个工作室空间，他与匈牙利朋友Joseph Brummer一起与兄弟们一起开设了Brummer画廊。 在三个星期内，布鲁默向Csaky展示了他正在制作的雕塑：来自刚果的非洲雕塑的精确副本。 布鲁默告诉Csaky，巴黎的另一位艺术家，一位名叫毕加索的西班牙人，正在以“黑人”雕塑的精神进行绘画。
Raymond Duchamp-Villon
虽然可以在各种加蓬雕塑的面具式图腾特征之间进行一些比较，但原始艺术远远超出了Raymond Duchamp-Villon作品中可见的保守法国情感。 另一方面，哥特式雕塑似乎为Duchamp-Villon提供了表达人类代表性的新概率的动力，其方式与非洲艺术为Derain，Picasso，Braque和其他人提供的方式相似。
雅克利普茨
1911年至1912年间雅克·利普茨（Jacques Lipchitz）的早期雕塑是传统肖像和人物研究，以阿里斯蒂德·马约尔（Aristide Maillol）和查尔斯·德斯皮奥（Charles Despiau）的传统执行。 他于1914年逐渐转向立体主义，定期参考黑人雕塑。 他的1915年Baigneuse与Gabun的数字相当。 1916年，他的人物变得更加抽象，尽管不如布朗库西的1912年至1915年的雕塑。 1916年的Lipchitz’Baigneuse Assise（70.5厘米）清晰地让人联想到1913年Csaky的1913年的图形女性Debout，1913年（图Habillée）（80厘米），于1913年春在巴黎的SalondesIndépendants展出，具有相同的建筑渲染肩部，头部，躯干和下半身，都有角锥形，圆柱形和球形几何电枢。 就像当时毕加索和布拉克的一些作品几乎难以区分，Csaky和Lipchitz雕塑也是如此，只有Csaky比Lipchitz的作品要早三年。
亨利劳伦斯
在Joseph Csaky的1911-14雕塑人物由圆锥形，圆柱形和球形组成之后的一段时间，法国雕塑家亨利劳伦斯已经将二维形式翻译成三维形式。 他于1911年见过布拉克，并于1912年在Salon de la Section d’Or展出，但他作为雕塑家的成熟活动始于1915年，经过不同材料的试验。
Umberto Boccioni
Umberto Boccioni在研究了Archipenko，Brâncuşi，Csaky和Duchamp-Villon的作品后于1913年在巴黎展出了他的未来主义雕塑。 Boccioni的背景是绘画，作为他的未来主义同事，但不像其他人被迫使未来主义的主题和大气面对雕塑。 对于Boccioni来说，物理运动是相对的，与绝对运动相反。 未来主义者无意抽象现实。 “我们并不反对自然，”Boccioni写道，“正如现实主义和自然主义的无辜晚期灯笼裤[延迟生物]所相信的那样，而是反对艺术，即反对不动。” 虽然在绘画中很常见，但这在雕塑中是相当新的。 Boccioni在第一届未来主义雕塑展览目录的序言中表达了他希望通过利用各种材料和着色轮廓边缘的灰色和黑色涂料（代表明暗对比）来打破雕塑的停滞。 尽管Boccioni已经攻击了Medardo Rosso，因为他严格遵守图像概念，但Lipchitz将Boccioni的“独特形式”描述为一种浮雕概念，就像未来主义绘画被翻译成三维一样。
康斯坦丁布朗库西
ConstantinBrâncuşi的作品与其他作品有很大不同，因为缺乏严重的平面刻面，通常与原型立体主义者如Archipenko，Csaky和Duchamp-Villon（他们本身已经彼此非常不同）相关。 然而，共同的是简化和抽象表示的趋势。
第一次世界大战
1915年6月，年轻的现代雕塑家Henri Gaudier-Brzeska在战争中丧生。 在他去世前不久，他写了一封信并将其发送给伦敦的朋友：
我已经战斗了两个月，现在我可以测量生命的强度。
在我们这些小作品中寻求艺术情感是愚蠢的。
我对雕塑的看法完全一致。
意志的漩涡，决定的漩涡开始了。
我将仅从表面的排列中得出我的情感。 我将通过我的表面，它们所定义的平面和线条的排列来表达我的情感。
就像这座德国人坚固的山丘一样，给我一种讨厌的感觉，仅仅是因为它的平缓的斜坡被土方工程打破了，在日落时投下长长的阴影 – 这样我才能从雕像中感受到任何定义根据它的斜率，变化到无穷大。
我做了一个实验。 两天前，我从敌人那里捏了一把mauser步枪。 它沉重，笨重的形状淹没了我强大的野蛮形象。
很长一段时间我都怀疑它是否令我高兴或不高兴。
我发现我不喜欢它。
我打破了屁股，用刀子在上面雕刻了一个设计，通过它我试图表达一种更温和的感觉，我更喜欢。
但我要强调的是，我的设计从一个非常简单的线条和平面组合中起到了效果（就像枪一样）。 （Gaudier-Brzeska，1915）
三维艺术的实验将雕塑带入绘画世界，具有独特的图像解决方案。 到了1914年，很明显，雕塑已经无情地接近绘画，成为一个正式的实验，一个与另一个不可分割。
到20世纪20年代早期，在布拉格（由Gutfreund和他的合作者Emil Filla创作）在瑞典（雕塑家Bror Hjorth）完成了重要的立体主义雕塑，至少有两位专门的“Cubo-Futurist”雕塑家在苏联艺术界工作。学校Vkhutemas在莫斯科（鲍里斯Korolev和维拉Mukhina）。
该运动大约在1925年开始运作，但立体主义的雕塑方法并没有像它们成为普遍的影响那样结束，这对于建构主义，纯粹主义，未来主义，DieBrücke，De Stijl，Dada，抽象艺术的相关发展至关重要。 ，超现实主义和装饰艺术。