作物艺术（Crop art）是一种环境艺术实践，使用景观中的植物和种子来创建陈述，标记和/或图像。 Agnes Denes，Matthew Moore（艺术家），Dennis Oppenheim和Stan Herd是作物艺术的实践者。土地艺术和地球艺术的一些作品在规模上相似，只能从鸟瞰角度看。

历史先例
一种民间艺术版的作物艺术被称为种子艺术，一种以马赛克风格创作的视觉艺术形式，类似于绘画中的点画技法或针尖纺织品。通过将植物物质，尤其是种子固定到背景上来创建种子马赛克图像。种子女王的Coleen Sheehy引用了一个关于这个主题的经典文本：用Elenor Van Rennslaer装饰种子马赛克，碎玻璃和植物材料（第一批pub.1960）“……马赛克是用砂浆装饰的瓷砖，玻璃或石头。而不是这些，你可以使用种子，小豆荚和花等植物材料创造一种不同类型的马赛克“（Sheehy 49）。

一个例子是南达科他州米切尔玉米宫，它是为1892年玉米博览会首次建造的。建筑物的外墙仍然被用多色玉米穗（Sheehy 24）制成的壁画覆盖

Lillian Colton的种子马赛克肖像也是例子。她的种子肖像画在1966年开始的明尼苏达州博览会上以严格定义的“作物艺术”类别展出。作物艺术的入境规则允许“只有来自明尼苏达州种植的农作物或种植园林花卉，水果和蔬菜的种子“不允许野生植物种子。科尔顿继续教授和制作作物艺术，直到2007年她去世，享年95岁（Sheehy 2）。

新一代作物或种子艺术家，被称为“明尼苏达作物艺术的后现代学派”（Sheehy 90），正在延续这种民间传统。其中一些艺术家是“Cathy Camper，Alan Carpenter，Kim Cope，Linda Koutsky，Nancy Loung，Suzy Mears，Laura Melnick和David Steinlicht”（Sheehy 90）。

与这种基于植物的艺术形式相关的保管方面和保存伦理。制作作物艺术不仅是一种保存和振兴充满活力的民间工艺的方式，而且它的实践突出了收集，储存和评估种子和种子的需要。在洛杉矶，玫瑰碗游行花车采用类似拼贴或马赛克风格的植物花卉。

麦田圈
术语作物艺术可用于描述称为麦田怪圈的形态。在英格兰南部的一些农田（Ency Rel / Spir）发现农作物圈时，作物圈在20世纪80年代首次引起了大众媒体的关注。大多数情况下，图像由非常大且复杂的系列环和线组成，当站立作物（例如小麦和黑麦）被压平成图案时。有些人将这些设计归因于额外地面工艺着陆所留下的痕迹，因为图像通常非常大，在短时间内出现，而有些则不会在设计中显示任何可见的轨迹。这些相同类型的数字遍布全世界;虽然许多人并未将他们的表现归因于外星人的访问。农作物圈有时被称为农作物形成，农业作品或象形图。有些也是由公认的“景观艺术家”为商业目的创造的。