轮廓绘图（Contour Drawing）是艺术领域中使用的一种艺术手法，艺术家通过绘制线条勾勒出主题的轮廓，从而产生基本上是轮廓的绘画;法语单词轮廓的意思是“轮廓”。轮廓画的目的是强调主体的质量和体积，而不是细节;重点是主题的轮廓形状，而不是次要的细节。但是，因为轮廓可以传达三维视角，所以长度和宽度以及厚度和深度是重要的;并不是所有的轮廓沿着一个主题的轮廓存在。这种技法表现出不同的风格，并在绘画的开发和学习中有所练习。

轮廓绘图是艺术领域的基本技术，因为它是任何绘画或绘画的坚实基础;它可以通过线内的变化来潜在地修改主题的形式。其目标是捕捉主题的生命，行为或表达。它被学校，艺术机构和学院广泛接受，作为初学者艺术家的有效的训练辅助和纪律。在有才华的大师手中，传达轮廓的线条可以带来惊人的视觉乐趣。

在一幅连续的图画中，艺术家看着主题和纸张，将介质移到纸张上，并创建对象的轮廓。像盲目的轮廓绘图，轮廓绘图是一种狡猾的体验，更多地依赖感觉而非感知。以本能为指导是很重要的。为了进行盲目的轮廓绘画，艺术家不会看他/她正在工作的纸张或画布。另一种类似于轮廓绘图的技术是轮廓图;形式与主体占据的空间之间的分工。所有这三种绘画都被认为是手势图;以一种形式画出一系列的身体的做法。轮廓图不包括人类视觉的视觉娱乐，而轮廓图包含形式，重量，质量，空间和距离。

1660年代，一个绘画和雕塑的术语，从法国的轮廓“圆周，轮廓”，意大利和中世纪的拉丁contornare“四处走动”，从拉丁文。

第一次记录的地形应用是从1769年开始的。早些时候这个词被用来表示“床罩，被子”（15年代初），指的是它落在床垫两侧。相关：轮廓。地理等高线自1844年起。

通过改变商标的性格，艺术家可以模仿与观众形式和空间相关的主题的许多方面。例如，一条线的值可以较小（渐变），以表明图形中的对象之间的距离较大。轮廓的较暗部分可以代表具有很少或不具有光源的物体;空间被压缩或物体较低。主题轮廓内使用的连续线可以有重音或阴影，具体取决于线条的值。

盲目绘画的目的是迫使艺术家的眼睛随着铅笔沿着纸张移动而沿着主体的轮廓移动。最初，这种绘画可能是困难而缓慢的，但艺术家会发现，通过实践，定义观察技能的一种有效方式，如识别和隐藏主体结构，相关形式，传达感官体验主题。通过这种风格的深入练习，他/她将会熟练地快速而连续地绘制任何东西。