商业艺术

商业艺术(Commercial Art)是创意服务的艺术,指的是为商业目的而创作的艺术,主要是广告。商业艺术传统上包括设计书籍,不同产品的广告,标志,海报和其他显示,以促进销售或接受产品,服务或想法。

商业艺术通常被称为广告艺术(Advertising art),用于销售商品和服务。这与为自己而存在的美术不同。在商业艺术方面有一些具体的职业可以从事,其中很多需要完成商业艺术或类似领域的学位课程。

我们所说的商业艺术,是指每一个系列化的艺术表达,都是针对消费者的需求。它是由非常不同的技术和材料制成的,从印刷技术到数字技术。它着重于他的作者在技术技能方面的才能,包括图形,品牌,创建标识,插图复制和广告宣传等。正是由于这些原因,它与美术相反,而美术又取而代之的是艺术的独特性,并倾向于作者的技术才能。用流行艺术家罗伊·利奇登斯坦的话说:

广告图形被理解为服务于实际视觉目的的图形。这通常是由平面设计师(今天的平面设计师)产生的。这些包括但不限于书籍图形,官方版画,字体和印刷术,钞票,邮票,电影海报,印章,书刊和广告图形。一个分区也是机会图。此外,该部门几乎包括所有的计算机图形。与她形成鲜明对比的是,原创艺术作品和计算机图形艺术的使用是媒体艺术的一部分。

技能:
大多数商业艺术家有能力组织关于美术,可视化和媒体的信息和知识。它通常用于广告商品和服务。另一方面,美术是为艺术家设计的。商业艺术家创造性地想办法吸引观众数字艺术和摄影。沟通在这个领域里经常是至关重要的通常艺术部门比较小,由艺术总监,也许是一个助理导演,还有一小部分设计和产品工作者组成。商业艺术家在广告,插画和动画等艺术世界中做许多事情。商业艺术家应具备自由绘画和绘画的技巧,运用平面设计和编辑软件的经验,以及广告原则的基本知识。商业艺术通常是为了大众的曝光和发行。商业艺术通过使用可能吸引眼球的图像创造出一种向人们展示产品或服务的方式。这是企业推广和宣传他们的产品和服务的一种方式。

商业艺术将艺术原则应用于各个领域。商业艺术家设计广告,标志,广告牌,小册子,书籍封面,产品包装和其他类似的艺术品。他们的工作经常被用来出售,推广,解释,叙述和告知。

商业艺术家可以专门从事平面设计和插图等领域。插图画家创造图像用于书籍,杂志和文具。平面设计师为书籍,报纸,杂志,电视,产品包装和互联网创造艺术品和布局。平面设计专业人员经常从事广告,营销或相关领域的工作。

在版权方面,商业图形是一种应用艺术(艺术品)的作品,其中比其他类型的作品要更有创造性的高度。因此,只要其设计不会显着超出平均水平,普通的标志就不会受到版权的影响。但是,如果他们有一个特殊的地方,即他们产生的印象不同于以前设计的标志,他们可以被注册为设计。

事业:
商业艺术指导通常是通过课程继续在相关领域的学士学位课程,如商业摄影,媒体艺术或插图。商业艺术指导可以期望完成课程,如商业艺术和插图,色彩理论,绘画,平面设计,排版,多媒体设计和摄影。

对商业艺术事业感兴趣的学生也可能希望参加实习,以提高他们的专业技能和开发他们的投资组合。

有许多工作需要商业艺术方面的技能。毕业生可以为广告或营销机构工作,也可以自由职业者提供服务。商业艺术家可以在平面设计或插图等专业的职业。以下是一些涉及商业艺术的职业:

推广和广告
为促销和广告而创作的绘画,插图,照片和媒体。

视觉品牌
用于视觉品牌的艺术,如徽标或品牌吉祥物。

出版和网页设计
涵盖,插图和杂志,书籍和网站的图形元素。

装饰艺术
艺术用来装饰产品和内饰。

建筑艺术
艺术用于建筑。

包装设计
用于产品包装的艺术。

环境
类似安装艺术的商业环境,如显示窗口。

通讯
沟通信息的图形设计,如标志。

时尚设计
时尚的设计符合要求,以满足目前的趋势需求。

娱乐
娱乐,如根据商业需求制作的电影。电影也可以被认为是一种艺术,如果它是从创意人才的启发创造的。

游戏艺术
游戏角色和环境的设计。

波普艺术:
根据定义,所有的艺术都是情感和想象的表达。它从一个概念或想法开始,并开始在艺术家的手中。美术的目的是创造一个审美的对象,以其优良和独特的品质赞赏。美术的目的是简单地存在,从而为他人提供乐趣。它不强迫观众出去做某事或购买东西。

美术受到尊重和广泛好评。商业艺术可能会受到赞赏和承认,但它不会挂在卢浮宫。商业艺术倾向于利用后天的技能,而美术则需要天生的才能。

商业艺术包括广告,平面设计,品牌,标志和书籍插图。美术包括绘画,雕塑,版画,摄影,装置,多媒体,声音艺术和表演。

商业艺术与美术的区别直到二十世纪中期才相当明显。商业艺术包括电视和平面广告活动,以及大量生产的图像。美术包括画廊,雕塑和纸上作品等独一无二的独特作品,这些作品在画廊和博物馆展出。

“商业艺术与艺术的主要方向背道而驰,因为它关注的是事物而不是环境,相信营销数据而不是社会背景,我所指的美学敏感性是反敏感的,明显的反敏感性。

然后被称为波普艺术的艺术运动在20世纪60年代颠覆和融合了这些不同的目标。流行艺术家如安迪·沃霍尔(Andy Warhol)大量使用商业艺术家的工具制作图像。

随着波普艺术的出现,商业艺术和美术之间的差距在二十世纪中期消失了,除了介绍艺术领域从未使用过的技术之外,还描绘了低复制性的低文化主题。除了安迪·沃霍尔(Andy Warhol)和詹姆斯·罗森奎斯特(James Rosenquist)等流行艺术家外,那些接触过商业艺术的人还有芭芭拉·克鲁格(Barbara Kruger),理查德·普林斯