在Netta Vespignani，Miriam Mafai，Enzo Siciliano和Claudia Terenzi的支持下，博物馆位于Nobile赌场顶层，于2006年向公众开放。
博物馆房间内展示的艺术品提供了二十世纪艺术最美丽，最有趣的时刻之一的完整视图，这是第一次世界大战和第二次世界大战之间在罗马进行的形象研究。
从诸如安东尼奥·东希（Antonio Donghi），弗朗切斯科·特兰巴多里（Francesco Trombadori），里卡多·弗兰卡兰西亚（Riccardo Francalancia），费鲁奇奥·费拉兹（Ferruccio Ferrazzi）等魔幻现实主义的人物，到那个被称为“ Scuola di Via Cavour”的特殊时刻，还有马里奥·马菲（Mario Mafai）的艺术品安东尼·拉斐尔（AntoniettaRaphaël），三十多岁的画家- Corrado Cagli，Giuseppe Capogrossi，Emanuele Cavalli，Roberto Melli，Guglielmo Janni和在第二次世界大战期间创造了新的“现实主义语言”的人，例如Alberto Ziveri，Fausto Pirandello，Renato Guttuso，年轻的Renzo Vespignani。别忘了其他雕塑艺术家，例如Pericle Fazzini，Mirko Basaldella，Leoncillo Leonardi和雕刻大师，例如雕刻大师Luigi Bartolini。
“罗马画派”的名称基于其决定性连续性的一些要素：与城市的关系及其上古神话，“手工艺”的仪式，实验，尤其是对艺术的深刻不容忍，如一种艺术的表达。政权。也许是对修辞学的一种反应，这些艺术家的作品表达了内在现实，某些看上去充满焦虑的样子，某个隐藏地区的城镇或那些消失中的城镇。
在最重要的杰作中，我们可以找到一系列肖像，其中包括费拉兹（Ferrazzi）的肖像（San Bernardino，1943）和罗伯托·梅利（Roberto Melli）的肖像（1936）以及一些肖像，例如齐韦里（Ziveri）的肖像（由Guglielmo Janni绘画，1936），风景（和罗马异象），弗兰卡兰西亚的，巴托利的，索克拉特的，维斯皮尼亚尼的肖像，珍贵的弗兰卡兰西亚的静物（茶罐和卡基，1925年）和特兰博多里（静物，约1940年）。
在这些雕塑中，我们可以找到安东尼奥·拉斐尔（AntoniettaRaphaël，1935-1936年）创作的奇妙的“富加达·索多玛（Fuga da Sodoma）”，费扎尼（1934年）创作的达里奥·萨巴泰洛（Dario Sabatello）肖像和米尔科（1944年）创作的Furore。
博物馆中的艺术品是由Accademia Nazionale di Danza，Associazione Archivio della Scuola Romana，Luciana Bartolini，Giuseppe Bertolami，Giorgio Di Raimondo，Ilaria和Ninetta Ferrazzi，Fabiola Ferrazzi（Heirs Castellet）Fondazione Carlo Levi， Elena Francalancia和Gustavo Francalancia（继承人Marco Francalancia），Luciana Gentilini，Loredana Guarnieri，Giulia Mafai和Miriam Mafai（继承人Sara和Luciano Scalia），Carla Marchini，Paolo Nasso，Dora和Pierluigi Pirandello，Redini继承人，Claudia和Flaminia Terenzi Trombadori，Netta和Marta Vespignani。
Ingrao Guina系列
我们的战后时期的艺术被弗朗切斯科·因格拉（Francesco Ingrao）和科塞尼娅·吉纳（Ksenija Guina）收藏，由继承人捐赠给罗马·凯特（Roma Capitale），并在托洛尼亚别墅（Villa Torlonia）的诺比勒赌场（Nobile）的德拉·斯库拉·罗马纳博物馆（Museo della Scuola Romana）永久展出。
弗朗切斯科·英格拉（Francesco Ingrao）和克塞尼娅·吉纳（Ksenija Guina）的藏品中有第二次世界大战的艺术品，该藏品由罗马·凯普特（Roma Capitale）赠予继承人，并永久地陈列在托比罗尼亚别墅（Nobile di Villa Torlonia）的德拉·斯科拉·罗马纳博物馆（Museo della Scuola Romana）中。
Francesco Ingrao于2003年9月27日去世后，以及Ksenija的艺术作品于2010年2月，Ksenija的姐姐Mirjana Jovic向Roma Capitale赠送了Ingrao – Guina系列的35件艺术品。该系列的一部分来自2011年以来在Tobonia别墅Nobile di Villa的Scuola Romana博物馆中。
作为内部和非传统收藏主义的象征，这里暴露的艺术作品是由意大利和国际20世纪的一些主要艺术家签名的：来自马里奥·马菲（Mario Mafai），米尔科·巴萨代拉（Mirko Basaldella），科拉多·卡格里（Corrado Cagli），雷纳托·古图索（Lenato Guttuso），路易吉·巴托利尼（Luigi Bartolini），米诺·马卡里（Mino Maccari），尼诺·贝尔托莱蒂（Nino Bertoletti），根据罗马书院的主题和语言，代表着这些杰作，向第二次世界大战艺术界最年轻的主角阿尔贝托·伯里（Alberto Burri），朱利奥·图卡托（Giulio Turcato），塞巴斯蒂安·马塔（Sebastian Matta），彼得罗·孔萨格拉（Pietro Consagra）致敬。
在这个珍贵的藏品中，您可以找到二十一世纪的特定方面，其起源于对艺术的热爱和对艺术家的人性化。私人机构和公共机构之间这种罪恶感的重要遗产，在我们战后几年及其非凡而广泛的艺术季节中，它们无法放松并恢复罗马集体主义的历史。
这个珍贵的收藏品揭示了二十世纪光顾的一个方面，这源于对艺术的热情和对艺术家的人类兴趣。一项重要的传统，今天私人捐助者与公共机构之间的协同作用不允许散播，它本身总结了我们战后时期及其激烈而非凡的艺术季节中罗马收藏的历史。
贵族宫殿
1796年，乔瓦尼·托罗尼亚（Giovanni Torlonia）购买了位于Via Nomentana大街上的比尼亚·科隆纳（Vigna Colonna），并委托朱塞佩·瓦拉迪（Giuseppe Valadier）使建筑物和公园更具气势。
在1802年至1806年之间，Valadier致力于Nobile赌场的改建和扩建，将旧结构纳入其中，并增加了前厅，门廊和宽敞的露台。
Valadier宫殿的核心是Salleàmanger（餐厅），今天被称为宴会厅。由一个大的半圆形窗户照亮，光线被排列在其他墙壁上的镜子反射，从而人为地增加了光源并产生了大空间的错觉。
沙龙装饰有优雅的灰泥饰物，Domenico Del Frate的绘画和Antonio Canova的十个石膏低浮雕（其中一些今天在“ Bercerau”厅展出）。
乔凡尼去世后，他的儿子亚历山德罗（Alessandro）于1832年委托画家和建筑师乔凡·巴蒂斯塔·卡莱蒂（Giovan Battista Caretti）增添了宫殿的威严和气势，并用各种才华横溢的艺术家和手工艺人的作品进行装饰。
为了使这座宫殿对于那些从城市外来的人们更加可见，由瓦拉迪耶设计和建造的原始简单外墙面向诺曼塔纳大街（Via Nomentana），受到了极大的赞誉。反过来，这又赋予了巨大的凉廊，它被三角山墙饰封闭，围住了赤褐色的赤褐色的酒神巴克斯，在里纳尔多·里纳尔迪（Rinaldo Rinaldi）绘制的老虎车上，从印度返回凯旋。
Valadier设计的两个小型门廊的机翼被两个带有Doric柱的门廊所取代，这些门廊环绕着宫殿的东侧和西侧，在四个角形成半圆形的投影。
通往卡皮托林（Cordonata）的宽阔台阶曾使该建筑严峻而富于纪念意义的一面得以实现，卡皮托林（Cordonata）曾一度衬砌着巨大的古代雕像。
但是Caretti进行的最广泛的翻新是内部装饰，这不仅是建筑，还为房间的空间提供了全新的定义。
底楼和钢琴贵宾室被用于官方目的，房间的装饰风格各异，图案完全符合别墅整体的参考品味。
仆人的服务室和住所占据了第二层和地下室，从地下室到地下室（仍然存在）通往Casino dei Principi赌场。
地下室还提供了通向墨索里尼建造的两个掩体的通道-一个是防空洞，另一个是防毒墙（暂时不向公众开放）以及最近修复工作中发现的地下房间。
它是由乔瓦·巴蒂斯塔·卡雷蒂（Giovan Battista Caretti）建造的，在结构和装饰上均类似于伊特鲁里亚墓，这显然是受伊特鲁里亚-科林斯时期陶器上发现的图像启发的。
托罗尼亚别墅博物馆
Villa Torlonia的两个博物馆是Nobile赌场和Casina delle civette，并且是罗马市博物馆系统的一部分。
诺比尔赌场的出现归功于朱塞佩·瓦拉迪耶（Giuseppe Valadier）于1802年进行的干预，其次是1835年至40年之间，乔瓦·巴蒂斯塔·卡莱蒂（Giovan Battista Caretti）进行了干预，增加了外墙的雄伟外观。
许多画家从事装饰工作，例如Podesti和Coghetti，以及Thorvaldsen和Canova学校的雕刻家和石膏工。
自1997年作为博物馆空间向公众开放以来，原始的Casina系列已经由相同的作者，彩色玻璃，素描，素描和卡通作品加以丰富。