1985年，乔治·佩雷克（Georges Perec）出版了一组文本，该文本由1976年至1982年间写成，该书的总书名是：思考，分类。根据本文，该展览介绍了任何博物馆的经典功能之一，即收藏。 Perec建立了三个类别，分别涉及书籍及其分类-可以将其转移到任何藏书中-非常容易订购，很难订购，几乎不可能订购。
对安达卢西亚当代艺术中心永久收藏的这种新的部分展示是从支持它的一个轴（档案馆的做法）开始的，以进一步发展。在与有关展览会Bad File（摘自Jacques Derrida的一篇著名文章）的想法进行对话时，他试图以某种方式转移Perec在确认自己的图书馆“没有命令的东西”时叙述的个人经历。最终确定的方式是临时确定的方式”。在处理给定的馆藏时，以临时的说明性陈述的方式，临时的也变得确定了，而建立不同故事的可能性被证明是一种类似于佩雷克在他说“有时我花了三个小时寻找一本书，却没有找到，但是偶尔发现另外六到七本同样有用，我对此感到满意。”
这次展览试图传达出偶尔的绝望情绪，即找不到我们最初想要的东西，但也带来了找到我们所不希望的东西或至少对搜索对象如此感兴趣的喜悦。最初的想法-从参与或接近存档实践的CAAC馆藏中收集作品-之所以进行trans变，并不是因为我们没有找到我们想要的东西，而是因为在此过程中发现了很多东西我们所做的其他一些工作超出了文件范围，因此也超出了文件范围。
亮点
房间系列
布莱达（Bleda Y Rosa）（卡斯特尔（Castellón），1969年和阿尔巴塞特（Albacete），1970年）
在研究他们的系列城市时，我们开始拍摄与城市相关的空间。这是我们特别关注并关注象征性和纪念性空间（宫殿，高贵的别墅，雄伟的城市）的开始，这些空间表现出双重性质：它们是权力和决策的中心，而且是生活空间，隐私场所各种人士。这种情况也说明了双重时间性：对应于历史事件的时间，而对应于个人传记时间。房间的空间性质的这种特殊张力通过建筑的碎片化而被捕捉和强调，柱子，地板或拐角处呼唤着明显而私密的空间并抵制了纪念性建筑。我们的图像没有描述这些房间或将我们放置在其中，而是使我们体验它们并通过召唤返回它们。
这是我一家人住的地方吗？，2008年
特里·伯科维兹（Terry Berkowitz）（布鲁克林，美国新约克，1953年）
1997年，特里·伯科维茨（Terry Berkowitz）在我国度过了六个月的时间，研究驱逐犹太人并随后受到宗教裁判所的迫害。她确定并拍摄了十五世纪房屋的大门，这些大门可能属于那些被剥夺了自己的财产以及在塞法拉德生活的人。在格拉纳达（Granada）或托莱多（Toledo）等城市拍摄的大门，使我们回到了历史上的戏剧性篇章，回到了无法返回的废弃房屋。
该项目“我家住的地方在这里吗？”向我们讲述了一个失落的故事，体现了这位纽约艺术家希望找到自己的希望，通过象征性地使历史停顿的大门照片回到失落的过去。
我们在伴随照片的录像带1492中看到了自己，它把我们带到了那个被遗弃的历史时代。用艺术家本人的话来说，“展览是一个梦，梦见他们要在几个世纪和街头寻找家园。”
圣母堂，2003
里卡多·卡德纳斯（Ricardo Cadenas）（塞维利亚，1960年）
对公众形象的批评。这是里卡多·卡德纳斯（Ricardo Cadenas）工作的重点。公开图像是指每天在报纸，广告，城市的霓虹灯下，火车站和机场的电子显示板上以及社论漫画，漫画和海报中出现的所有内容。在这方面，Cadenas的作品植根于波普艺术。他的兴趣更接近于贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns）和罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）的作品，而不是沃霍尔的自动冷漠感。艺术家用他的塑料材料探索了绘画与众多图像之间存在的差距，无论喜欢与否，这一切都会给我们的大脑施加压力。他的表达方式主要是绘画和拼贴画，他通过这些绘画作品来打开，探索和完善他的工作过程。
Nube deimágenes是一幅拼贴画，它使他可以改变非常普通的材料的含义，通过将某些图像与其他图像关联起来的方式不同于我们每天遇到它们的方式，从而激发了我们想象中的新含义。用艺术家自己的话说：“我试图在我的作品中展示的是，在每天冲击我们的众多图像中隐藏着某些东西，这是不明显的。”而且，他补充说：“我想要的是观看图片，阅读照片，就像地图一样，而不是一系列静态图形。我的图像比对象更多。他们指向不同的方向，鼓励各种途径。这幅画并没有引起沉思，而是激发了对视角的探索。”
罪恶徒，2001
贡萨洛·普赫（塞维利亚，1950年）
Gonzalo Puch在80年代开始画家的艺术生涯后，使用了接近手势抽象的新表现主义语言，随后的十年开始摄影，如今仍致力于摄影。他的作品是摄影潮流的一部分，这种潮流可以称为“文献小说”，其中艺术家试图使虚构的故事呈现真实感。
在这张照片中，我们看到一堵墙，上面覆盖着从杜尚到女士紧身衣的广告的各种图像。它是一个挑战我们演绎能力的存储库，例如一组引用需要一个中心线程来使其具有含义，或者以难以理解的字符编写的文本向任何试图理解它们的人开放。
视觉整体与细节之间存在着张力，这种张力是通过进入房间后才能集中视力并清楚地区分某处的位置而产生的。它们是“被盗场景”的形状-突然打开门时可能会发现。认识到生活经历的复杂性和丰富性会导致艺术家寻求积累元素而不是对其进行分类。
投资组合完成（1985年– 2012年）
游击队女孩（1985年，美国纽约）
游击队女孩是一群匿名的女性艺术家，于1985年在纽约成立，并因抗议男性统治而戴着大猩猩面具而闻名。他们以弗里达·卡洛（Frida Kahlo），伊娃·黑塞（Eva Hesse），宝拉·莫德森（Paula Modersohn-Becker），凯斯·科尔维茨（KätheKollwitz），格特鲁德·斯坦（Gertrude Stein）或格鲁吉亚·奥基夫（Georgia O’Keeffe）等死去的艺术家的名字为名，以掩饰自己的真实身份来庆祝这些妇女的成就。
游击队女孩的干预旨在抵消和谴责父权制社会以及艺术领域的男性传统。从他们的行动，声明，讨论，辩论和展览中可以看出，幽默感增强了他们的分析性和批判性的话语。
该小组拥有30多年的历史，制作了大量的海报，书籍，绘画项目，图形出版物和干预手段，在视觉艺术，电影和文化领域中谴责性别歧视和对妇女的歧视。
组合本身被定义为“艺术界的良心”的象征，包括书籍，杂志和海报，这些书籍，杂志和海报使用营销的视觉语言迅速而直接地传达信息。
新的五英尺搁板，2001年
艾伦·鲁珀斯伯格（Allen Ruppersberg）（美国俄亥俄州克利夫兰，1944年）
艾伦·鲁珀斯伯格（Allen Ruppersberg）属于第一代北美艺术家，从批判的角度出发，他们使用大众传媒文化的元素。他的作品反映了现实和虚构，高低文化，公共空间和私人空间等显然矛盾的概念之间的关系。在整个职业生涯中，Ruppersberg转向了多种艺术工具和技术，例如装置，表演，绘画，幻灯片，拼贴画或视频，并使用了文学资源，自传参考和流行文化中的物体来重新考虑美学类别，例如“作者”，“艺术作品”或“展览空间”，并探索原始作品与原始作品之间的界限它的副本。他的主要目的是促进“一种更加民主的艺术品”并扩大展览空间的范围，从而使审美内容的生产，分配和接受的整体机制受到质疑。
最近，艾伦·鲁珀斯伯格（Allen Ruppersberg）创作了《新五足书架》（The New Five Foot Shelf）之类的作品，他本人将其定义为“出色的传记作品”，其中包括他在纽约市所住工作室不同部分的真人大小照片分别来自1986年和2001年，以及从他的个人档案中获取的大量文字和物品。鲁珀斯伯格（Ruppersberg）以图形和字面的方式展示他的工作室，作品以及他的出处痕迹-拉珀斯伯格（Ruppersberg）邀请我们站在他的鞋子上，或者至少坐在他的办公桌旁。对于一个以阅读为中心的艺术家来说，提供这些文字在隐喻意义上等同于把画笔和调色板交给观众，然后放到他的工作室里。
飞机降落，拼贴
亚历山大·米尔（Aleksandra Mir）（波宾尼亚，卢宾，1967年）该作品是亚历山大·米尔（Aleksandra Mir）的Plane Landing项目的自然副产品。她的作品习惯性地在重大事件和事迹与普通，可回收和定制的领域之间摇摆。最初的“飞机降落”是一个巨大的气球，形状像由位于布里斯托尔的卡梅隆气球公司生产的飞机。充满氦气的飞机以永久着陆状态悬挂，从未设法与地面接触。艺术家的概念工作完成后，她必须等待公司的工程师完成飞机的设计。 Mir解释说，为了维持她对航空业的兴趣，“我用了工厂的第一批技术图纸并制作了拼贴画，想象出飞机可能出现的位置”。在这些作品中的大多数作品中，艺术家都利用广告宣传来对女性形象进行性使用。
马克思休息室，2010年
阿尔弗雷多·贾阿尔（1956年，智利圣地亚哥）
卡尔·马克思最有影响力的想法在今天仍然是有争议的。最近在世界各地举办的众多专题讨论会，出版物和展览中都可以证明这一点。原因可能是当前的经济危机。但是，可以公平地说，它涵盖了文化理论和当代批评中的更广泛范围，它们不断质疑和重新评价资本主义。
马克思休息室是阿尔弗雷多·贾尔（Alfredo Jaar）的回答，该区域为公众提供了有关马克思的哲学，政治，经济和人文思想的大量阅读材料。本书还介绍了其他遵循，分析或重新研究过马克思理论的理论家，哲学家和作家的书目。 Žižek，Hall，Rancière，Butler，Laclau，Mouffe，Jameson，Bourdieu，Fanon等带来了新的思维方式，反映了过去几十年中获得的大量知识。根据这位画家的说法，尽管与现实世界相去甚远，但发生了一场真正的思想革命。因此，阿尔弗雷多·贾尔（Alfredo Jaar）提供了一个阅读休息室，供您坐下来思考马克思主义在当前形势下的重要性和可行性以及最新的政治和哲学思想，这可能有助于我们更好地理解马克思主义。现在。
1973年至1985年的对虾（Arquitecturas encontradas）
吉列尔莫·佩雷斯·维拉尔塔
佩雷斯·维拉尔塔（PérezVillalta）是画家，建筑师和雕塑家，是新马德里公会的成员，是西班牙后现代主义的代表。对于某些人来说，他的作品沉浸在新主义之中。他在建筑学院青年时期接受的培训在整个职业生涯中对他的艺术产生了概念上的影响。
名为Arquitecturas encontradas（Found Architectures）的系列照片就是一个明显的例子。这份汇编的日期从1973年到80年代末，涵盖了一系列独特的建筑。这是对这种结构消失的一种谴责，这种结构在70年代很普遍。它们是匿名建筑，说明了设计师面对“不断增加的统一性”感到的创作自由。正如艺术家本人所说：“我偶然发现了流行建筑的有趣例子。我称之为建筑，没有建筑师。 （…）创作自由应始终胜过有关“应做的事情”的任何准则或规则。我决定记录下我喜欢的建筑，这种建筑在大多数情况下是由业主自己或由建筑承包商创造的，这些承包商沉迷于自己认为合适的个人品味。”
吉列尔莫·佩雷斯·维拉尔塔（GuillermoPérezVillalta）的作品完全是自传体：高度取决于他的个性，他的旅行以及他的生活展现的地方和空间，例如直布罗陀岩石和太阳海岸的明信片收藏。这些图像还反映了艺术家对捕捉和保留现代安达卢西亚流行文化，传统和现代创造力融合的兴趣。
佩雷斯·比利亚尔塔（PérezVillalta）出生于塔里法，与他的出生地一直保持着密切的联系。他一生的大部分时间都在靠近直布罗陀岩的这座城市里度过，他在那里也住了一段时间。由于这个原因，并且由于岩石作为地理区域的悠久历史，以其强大的地理位置和动荡的政治和战略背景为标志，他收集了明信片，这些明信片具有直布罗陀两边的风景：一些来自阿尔赫西拉斯（Algeciras），另外一些来自LaLíneade拉康塞普西翁。
另一方面，无论是建筑还是旅游业，太阳海岸一直是这位艺术家想象中的传奇之地。它存在于他的几幅作品中，包括视频或绘画，绘画和明信片收藏。
安达卢西亚当代艺术中心
安达卢斯当代艺术中心（CAAC）成立于1990年2月，旨在为当地社区提供一个研究，保存和促进当代艺术的机构。后来，中心开始在其永久性当代艺术收藏中获得第一批作品。
1997年，Cartuja修道院成为该中心的总部，此举对该机构的发展具有决定性作用。 CAAC是一个依靠安达卢西亚政府（Junta deAndalucía）组成的自治组织，接管了前Conjunto Monumental de la Cartuja（Cartuja纪念碑中心）和塞维利亚当代艺术博物馆（塞维利亚当代艺术博物馆）的藏品。
从一开始，该中心的主要目的之一就是制定一项活动计划，试图从各个方面促进对当代国际艺术创作的研究。临时展览，研讨会，讲习班，音乐会，会议，独奏会，电影周期和讲座已成为实现这一目标的交流工具。
该中心的文化活动计划辅以参观修道院本身，该修道院是我们悠久历史的产物，是我们艺术和考古遗产的重要组成部分。