克里福特·斯蒂尔美术馆（Clyfford Still Museum）的使命是通过其独特系列的展示，研究，解释，保存和管理，促进对Clyfford Still的艺术和遗产的理解和欣赏。

被认为是20世纪最重要的画家之一，Clyfford Still（1904-1980）是第一代抽象表现主义艺术家之一，他们在第二次世界大战后的几年中开发了一种新的强大的绘画方法。 艺术家于1980年去世后，Clyfford Still Estate被公众和学术观点封锁。 斯蒂尔会规定，他的遗产将全部交给一个美国城市，该城市愿意建立一个专门致力于他的工作的永久性博物馆，确保其在展览和学习中的生存。 2004年8月，在当时的市长John W.Hickenlooper的领导下，丹佛市被Still的妻子Patricia Still选中接收了大量的Still系列。 2005年，Patricia还将自己的遗产遗赠给了这座城市，其中包括她丈夫的精选画作以及他的完整档案。 Still博物馆藏品占艺术家终身产量的近94％，包括1920年至1980年间创作的约2,400件作品。

克里福特·斯蒂尔
Clyfford Still是第一代抽象表现主义者之一，他们在第二次世界大战后的几年里开发了一种新的，强大的绘画方法。 同时代的人包括Philip Guston，Franz Kline，Willem de Kooning，Robert Motherwell，Barnett Newman，Jackson Pollock和Mark Rothko。 虽然这些艺术家的风格和方法差异很大，但抽象表现主义以抽象形式，表现性笔法和巨大规模为标志，所有这些都被用来传达关于创造，生活，斗争和死亡的普遍主题（“人类状况”） ），在第二次世界大战期间和之后具有相当重要性的主题。

Clyfford Still（1904年11月30日 – 1980年6月23日）是一位美国画家，也是第一代抽象表现主义者中的领军人物之一，他们在第二次世界大战后的几年里开发了一种新的，强大的绘画方法。 斯蒂尔被认为为这场运动奠定了基础，因为他从代表性到抽象绘画的转变发生在1938年到1942年之间，早于他的同事杰克逊波洛克和马克罗斯科，他们继续在20世纪40年代以超现实主义风格绘画。 。

他于1904年出生于北达科他州的格兰丁，并在加拿大艾伯塔省南部的华盛顿州斯波坎和鲍尔岛度过童年。 1925年，他访问了纽约，在艺术学生联盟中短暂学习。 他于1926年至1927年就读于斯波坎大学，并于1931年以团契的形式返回，于1933年毕业。那年秋天，他成为一名教学研究员，后来成为华盛顿州立大学（现为华盛顿州立大学）的教师，并获得了他的精品硕士学位。艺术学位于1935年，直到1941年。他在1934年和1935年的夏天在纽约萨拉托加斯普林斯的特拉斯克基金会（现在的Yaddo）度过。

1937年，与华盛顿州的同事Worth Griffin一起，Still共同创立了Nespelem艺术殖民地，在四个夏天的过程中制作了数百幅描绘Colville Indian Reservation Native Native Life生活的肖像和风景画。

1941年，他斯蒂尔搬到旧金山湾区，在那里他在各种军事工业中工作，同时追求绘画。 他于1943年在旧金山艺术博物馆（现为旧金山现代艺术博物馆）举办了他的首次个展。他于1943年至1945年在里士满职业学院（RPI）任教，现为弗吉尼亚联邦大学，后来又进入新约克市。

马克·罗斯科于1943年在加利福尼亚遇见了他，他将他介绍给Peggy Guggenheim，他于1946年初在她的画廊“世纪画廊的艺术”中为他举办了个展。次年，古根海姆关闭了她的画廊。与罗斯科和其他抽象表现主义者一起，加入了贝蒂帕森斯画廊。

斯蒂尔回到旧金山，在那里他成为加州美术学院（现在的旧金山艺术学院）的一位极具影响力的教授，从1946年到1950年在那里任教。1950年，他搬到纽约市，在那里他住的最多十年，抽象表现主义的高度，也是他越来越批评艺术世界的时候。 在20世纪50年代早期，斯蒂尔与商业画廊断绝关系。 1961年，他搬到马里兰州威斯敏斯特附近占地22英亩的农场，将自己从艺术世界中移走。 在温暖的天气里，斯蒂尔在酒店使用谷仓作为工作室。 1966年，斯蒂尔和他的第二任妻子在距离他们农场大约8英里的马里兰州新温莎教堂街312号购买了一栋4300平方英尺的房子，直到去世。

Clyfford Still博物馆
被认为是20世纪最重要的画家之一，Clyfford Still（1904-1980）是第一代抽象表现主义艺术家之一，他们在第二次世界大战后的几年中开发了一种新的强大的绘画方法。

艺术家于1980年去世后，Clyfford Still Estate被公众和学术观点封锁。 斯蒂尔会规定，他的遗产将全部交给一个美国城市，该城市愿意建立一个专门致力于他的工作的永久性博物馆，确保其在展览和学习中的生存。 2004年8月，在当时的市长John W. Hickenlooper的带领下，丹佛市被Still的妻子Patricia Still选中接收了大量的Still系列。 2005年，Patricia还将自己的遗产遗赠给了这座城市，其中包括她丈夫的精选画作以及他的完整档案。 Still博物馆藏品占艺术家一生产量的95％，包括1920年至1980年间创作的大约3,125件作品。

Clyfford Still博物馆是丹佛新兴文化艺术区的最新成员，毗邻该市文化中心文化中心的丹佛艺术博物馆。 这栋两层，28,500平方英尺的建筑由Allied Works Architecture的Brad Cloepfil设计，专门用于展示Still的作品。 该博物馆于2009年12月破土动工，于2011年11月完工。博物馆让游客有独特的体验，了解Clyfford Still的遗产，这位艺术家的生活一直笼罩在神秘之中，其大部分作品一直隐藏在公众面前观点超过30年。

2004年8月，科罗拉多州丹佛市宣布Patricia Still选择收到Clyfford Still Estate中的艺术品（大约825幅画布和1575幅纸上作品 – 图纸和限量版艺术品） 。 Clyfford Still博物馆是一家独立的非营利组织，于2011年11月在Dean Sobel的领导下开业。该博物馆还收藏了Patricia Still死后继承的素描本，期刊，笔记本，艺术家图书馆和其他档案资料的完整档案。在2005年。

该建筑由Brad Cloepfil领导的Allied Works Architecture设计。 该博物馆被认为是当代建筑的成功实施，也是丹佛市的标志。 2016年1月24日至2016年4月17日，丹佛艺术博物馆举办了一个名为“案例工作”的临时展览，展示了该博物馆的设计过程以及Allied和Cloepfil的其他主要作品。 在丹佛之后，该展览计划在波特兰艺术博物馆展出，然后开始为期两年的国际巡演。

Clyfford Still博物馆于2011年开业，是丹佛新兴的文化艺术区的最新成员，毗邻该市文化中心文化中心的丹佛艺术博物馆。 这栋两层，28,500平方英尺的建筑由Allied Works Architecture的Brad Cloepfil设计，专门用于展示Still的作品。 博物馆让游客有独特的体验来了解Clyfford Still的遗产，这位艺术家的生活一直笼罩在神秘之中，其大部分作品在公众视野中已被隐藏了30多年。

2011年3月，马里兰州法院对Patricia Still的遗产拥有管辖权，裁定Still的四件作品在正式成为博物馆藏品之前可以出售。 2011年11月，苏富比在纽约出售了这四件作品; PH-351（1940）为120万美元，1947年 – 第一号。 2（1947）为3140万美元，1949-A-No。 1（1949）为6,170万美元，PH-1033（1976）为1,960万美元。 销售收入为1.14亿美元，用于支持其捐赠和收款相关费用的Clyfford Still博物馆。 在拍卖之前的十年中，Still的作品中只有11件出现在拍卖会上。

2011年12月，博物馆的一名参观者被指控对Still的1957-J第2号油画造成了价值10,000美元的损失。

2013年，Clyfford Still博物馆研究中心启动。 其目的是探索抽象画家工作的艺术和历史时期。 计划包括奖学金计划，跨学科学术出版物和研究专题讨论会。

抽象表现主义
摘要表现主义指的是20世纪50年代第二次世界大战后出现的美国艺术运动。 通常被认为是抽象表现主义者的艺术家以许多独特的方式尝试了新的绘画方法。 他们从传统的绘画方法中“挣脱”（比如将画布保留在画架上，或者用刷子等传统工具绘画）。 尽管抽象表现主义艺术家的绘画看起来非常不同，但他们的作品往往具有几个关键特征。

采集
斯蒂尔被认为是最重要的色场画家之一 – 他的非比喻画是非客观的，并且主要关注在各种编队中并置不同的颜色和表面。 与马克·罗斯科（Mark Rothko）或巴内特·纽曼（Barnett Newman）不同，他们以相对简单的方式组织他们的颜色（罗斯科以模糊的矩形形式，纽曼在巨大的色域上以细线），Still的安排不那么规律。 他锯齿状的颜色闪现给人的印象是，一层颜色已经从画面上“撕裂”，露出了下面的颜色。 纽曼和罗斯科的另一个出发点是油漆在画布上的铺设方式; 虽然罗斯科和纽曼使用相当平坦的颜色和相对薄的油漆，斯蒂尔使用厚厚的厚片，导致微妙的变化和阴影，闪耀在绘画表面。 他的大型成熟作品回忆起最强烈和神秘的自然形态和自然现象; 古老的石笋，洞穴，树叶，在黑暗和光明中都可以看到，为他的作品增添了诗意的丰富性和深度。 到1947年，他开始以他将在其职业生涯的其余部分加强和完善的形式工作 – 用调色刀应用的大规模色场。[9] 在Still的着名画作中，1957年至1957年（上图），主要是黑色和黄色，有白色斑点和少量红色。 这四种颜色及其变化（紫色，深蓝色）在他的作品中占主导地位，尽管他的画作倾向于使用深色调。

1951年，Clyfford Still结束了他与商业画廊的关系。 从那时起，他的作品中只有少数进入了艺术市场。 因此，Clyfford Still博物馆收藏了95％的Clyfford Still的总产量，使其收藏品成为任何一个世纪任何主要艺术家最完整的作品。

该系列包括约830幅绘画作品和2,300多件纸质和雕塑作品，包括：

可追溯到1920年至1943年的130幅画作：Still的学生作品，大萧条时代的作品，超现实主义风格的作品以及首次涉足抽象的作品
可追溯到1944年至1960年期间的302幅画作：斯蒂尔是“突破时期”和多年的“高级”抽象表现主义，这是许多画布跨越十英尺的时代
可追溯到1961年至1979年的350幅画作：在马里兰州乡村创作的最后二十年
本书的作品涵盖了斯蒂尔在各种媒体领域的各个方面，如粉彩，蜡笔，木炭，水粉，蛋彩画，石墨，钢笔和墨水，以及各种技术的精美艺术印刷品。
3雕刻木材和混合媒体雕塑
除了艺术品外，博物馆还是艺术家的信件档案，速写本，手稿，相册和个人物品的所在地。