分隔主义（Cloisonnism）是一种后印象派绘画风格，其大胆而扁平的形式被深色轮廓隔开。这个名词是评论家爱德华·杜哈丁（Edouard Dujardin）在1888年3月的沙龙沙龙上创造的。艺术家埃米尔·伯纳德（Émile Bernard），路易斯·安奎汀（Louis Anquetin），保罗·高更（Paul Gauguin），保罗·塞鲁西耶（PaulSérusier）等人在19世纪后期开始以这种风格绘画。这个名字唤起了景泰蓝的技艺，将电线（景泰蓝或“隔间”）焊接到工件的主体上，填充粉末玻璃，然后烧制。许多相同的画家也将他们的作品描述为“紧密相连的运动”。
分隔主义是一种绘画技术，包括将彩色斑块包含在轮廓的净边界内，而没有明暗对比效果，因此创建了紧凑的色彩形状，其正式质量且其绘画没有深度或阴影。它需要某种装饰效果。
这个名词由法国艺术评论家ÉdouardDujardin创造，并在1888年5月9日发表于印度独立报（RevueIndépendante）的一篇文章中首次使用。杜哈丁（Dujardin）提到了法国画家路易斯·安奎汀（Louis Anquetin）的画作，该画作最近在比利时艺术家团体莱斯二十世（Les XX）的一次展览中展出。
分隔主义的起源可以追溯到1888年Louis Anquetin和ÉmileBernard为应对新印象主义而投入的考虑和实验。他们都摆脱了以前尝试的分裂主义，共同制定了新的策略。他们在日式版画中找到了灵感（见Japonism）。
这个术语是艺术评论家ÉdouardDujardin首次使用，它唤起了可以追溯到中世纪的建筑窗户的技术，在窗户上人物的轮廓形成了围绕各个彩色玻璃碎片的隔间（廊）。使用搪瓷在金属上的技术可获得类似的效果，其中每种颜色都保留一个充满玻璃粉的空间，然后将产品置于高温下熔化玻璃，形成致密和自由的明暗对比色。杜哈丁写道
“这些绘画给人以装饰画，外部布局，暴力和喷射色彩的印象，不可避免地使人联想到日本人和日本人。然后，在绘画和色彩的色调基调下，人们感到了一种令人惊奇的真理，使自己摆脱了浪漫主义充满激情，最重要的是，一点点地回顾了我们对故意，理性，理性和系统化构造的分析，画家将用封闭的线条追踪设计，在线条中放置不同的色调，因为颜色和设计是相互渗透的，这将给人一种所寻求的一般色彩的感觉。这位画家的作品就像是像景泰蓝般的车厢画，他的技术将是一种景泰蓝。
分隔主义的特征是拒绝中心透视图，将图像内容缩减为基本形式，广泛使用大多数饱和的颜色以及特别是表面的强烈轮廓，这激发了爱德华·杜雅尔丁（ÉdouardDujardin）的创作灵感。这是指相应的作品，因为魁北克选择了“ compart ments”（compart unicom）的“ compe une peinture par”（compartiments），类似的aucloisonné（德语：类似于“ dispartments”的绘画，类似于cloisonné的技术），这就是为什么经常解释cloisonism的原因采用电池融化（景泰蓝）技术，其中珐琅作品中的彩色区域由金属条界定。
伯纳德（Bernard）和安奎汀（Anquetin）的成就很快就被保罗·高更（Paul Gauguin）接受，并用于合成材料。其他受景物主义启发的艺术家是保罗·塞鲁西耶（PaulSérusier）和纳比斯（Nabis）等各种艺术家，包括亨利·马蒂斯（Henri Matisse）和表现主义代表。
高更在《黄基督》（1889年）中经常被引用为典型的分隔主义作品，将其图像缩小为单色区域，并用黑色粗轮廓线隔开。在这些作品中，他很少关注古典视角，并大胆地消除了色彩的细微渐变，这是文艺复兴时期后绘画最鲜明的两个原则。
景泰蓝颜色的分离反映出对不连续性的欣赏，这是现代主义的特征。
其他作品
埃米尔·伯纳德（ÉmileBernard）的自画像和高更的肖像，献给文森特·梵高。伯纳德，1888年
埃米尔·伯纳德（ÉmileBernard），1888年8月在草地上的不列塔尼女性乐队。伯纳德与高更交换了这件作品，高更于1888年秋天与喜欢这种风格的梵高（Van Gogh）一起带到阿尔勒。梵高用水彩画了一幅副本，以告知他的兄弟西奥。
文森特·梵高（Vincent van Gogh），《不列塔尼妇女与儿童》，1888年11月（伯纳德之后的水彩画）。
保罗·高更（Paul Gauguin），《讲道后的愿景》，1888年。
路易斯·安奎丁（Louis Anquetin），《读书的女人》，1890年
保罗·塞鲁西耶（PaulSérusier），《护符/护符》，1888年，奥赛博物馆，巴黎