景泰蓝

景泰蓝是一种古老的装饰金属制品的技术。在最近的几个世纪中,使用了玻璃搪瓷,并且在较旧时期也使用了切割宝石,玻璃和其他材料的镶嵌物。生成的对象也可以称为景泰蓝。装饰是通过先在金属物体上焊接或粘贴银线或金线或放置在其边缘的细条,从而在金属物体上添加隔室而形成的。这些在成品中仍然可见,将搪瓷或嵌体的不同隔间分开,这些隔间通常是几种颜色。将景泰蓝珐琅物体用制成糊状的搪瓷粉加工,然后需要在窑中烧制。

在古代,景泰蓝技术主要用于珠宝首饰以及用于衣服,武器或类似小物件的小配件,装饰有几何或示意图设计,并带有厚厚的景泰蓝墙壁。在拜占庭帝国,人们开发了使用较细金属丝的技术,以制作更多的图像,主要用于宗教图像和珠宝,然后一直使用珐琅。到了14世纪,这种搪瓷技术已经传播到中国,很快就用于更大的容器,例如碗和花瓶。迄今为止,这种技术在中国仍然很普遍,从18世纪开始在西方生产使用中国风格的景泰蓝珐琅器。

特征
景泰蓝属于搪瓷,也可以归类为金属,但常常被错误地归类为瓷器。

精美的景泰蓝产品必须具有明亮而湿润的颜色,粗而结实的胎骨,整洁且拉长的丝绸以及光亮的镀金层。景泰蓝釉种类繁多,但最常用的是天蓝色(浅蓝色),宝蓝色(青金石),红色(鸡血),浅绿色(草绿色),深绿色(蔬菜玉,半透明)颜色),白色(自润色),葡萄紫色(具有玻璃质感的紫水晶),紫色(玫瑰色),绿松石(在天蓝色和宝蓝色之间,明亮的颜色)。

历史
景泰蓝工艺起源于古代近东地区。公元前19世纪,古埃及法老曾使用该项链制作项链,通常将其与宝石结合使用。东罗马帝国使这项技术达到了最高水平,不仅创造了各种新颜色,而且还与贵金属加工技术合作,在划分釉面的铜线上大惊小怪。

早期技术
景泰蓝最早出现在古代近东地区的珠宝中,通常以非常小的碎片(如戒指)制成,细丝构成了景泰蓝。在古埃及的珠宝中,包括法老王的胸饰,有较粗的带子形成了景泰蓝,但仍然很小。在埃及,有时使用宝石和搪瓷状材料(有时也称为“玻璃糊”)。拜占庭人完善了景泰蓝图标的独特形式。拜占庭珐琅质散布到周围的文化中,并在欧洲的“野蛮人”移民时期艺术中广泛发现,这种类型通常被称为石榴石景泰蓝,他们使用宝石,特别是红色石榴石,以及玻璃和珐琅来制作宝石。厚壁的景泰蓝。红色石榴石和金色形成鲜明的对比,

现在,这种类型被认为起源于晚期古董东罗马帝国,最初是作为外交礼物送达移民人民的,这些礼物大概是在君士坦丁堡制造的,然后由自己的金匠复制。在同一时期制作的玻璃糊景泰蓝具有类似的效果–在画廊中比较带有石榴石的盎格鲁-撒克逊金色饰物(右)和带有玻璃糊的西哥特式胸针。在添加石头或浆糊之前,将厚厚的金带焊接到凹陷区域的底部以进行装饰,以制成隔室。有时像Sutton Hoo钱包盖一样,将充满不同材料的切石,玻璃和搪瓷的隔间混合在一起,以装饰同一物品。在拜占庭世界中,该技术已发展成仅适用于以下搪瓷的细线样式,

搪瓷
幸存的最早的景泰蓝首饰是用非常细的金属丝在公元前12世纪塞浦路斯的坟墓中制成的戒指。随后,搪瓷只是上述晚期古董和迁徙时期样式的小型厚壁景泰蓝的填充物中的一种。从大约8世纪开始,拜占庭艺术再次开始更加自由地使用细得多的线材,以允许使用更复杂的设计,并使用更大或更小的几何间隔,只有使用搪瓷才有可能。它们可以放在相对较小的物体上,尽管可以将许多匾额放置在较大的物体上,例如威尼斯圣马克大教堂的祭坛上的奥罗宫。有些物体将厚重和稀薄的景泰蓝结合在一起,产生不同的效果。设计经常(如右图)包含大量的纯金背景,如当代的拜占庭马赛克。

区分了拜占庭和欧洲景泰蓝珐琅的两种不同技术,在这些技术中,德国名称通常仍以英语使用。最早的是Vollschmelz(“完全”搪瓷,从字面上讲是“完全熔化”)技术,整个金底板都被搪瓷覆盖。将板的边缘向上弯曲以形成储液槽,然后将金线焊接到位以形成景泰蓝。因此,搪瓷设计覆盖了整个盘子。在Senkschmelz(“沉没的”搪瓷,字面意思是“沉没的熔化”)技术中,用来固定设计的底板部分被锤打下来,留下了金色的背景,如当代拜占庭式的图标和带有金色玻璃背景的马赛克所示,这里是圣人。然后像以前一样添加金属丝和搪瓷。

该设计的轮廓在底板的背面将显而易见。两种技术之间的过渡发生在拜占庭珐琅中大约900,而西方则发生1000,尽管有较早的重要例子。匈牙利圣王冠上带有后期使徒的牌匾显示出一个独特的过渡阶段,在基础牌匾上有用于设计的锤击凹槽,就像在senkschmelz作品中一样,但搪瓷覆盖了整个牌匾,除了周围的厚实轮廓。数字和铭文,例如vollschmelz技术中的示例和vollschmelz作品)。大约10世纪的作品通过使用两块彼此叠置的板来达到senkschmelz效果,上面的一块切掉了设计轮廓,下面的一块留着平整。

该技术是从拜占庭或伊斯兰世界传入13至14世纪的中国的。第一份书面参考文献存在于1388年的书中,被称为“大石器皿”。尚无14世纪清晰可见的中国作品,最早的数据作品出自宣德皇帝(1425-35年)统治,然而,这些作品充分展示了中国风格,表明该技术具有丰富的经验。最初,它被中国鉴赏家们怀疑,首先是外国的,其次是吸引女性味的。但是,到了18世纪初,康熙皇帝在许多帝国工厂中都建立了景泰蓝工坊。

最精美,价值最高的中国作品来自明朝初期,尤其是宣德皇帝和景泰皇帝(1450-57年)的统治时期,尽管19世纪或现代作品更为普遍。中国工业似乎得益于1453年逃离君士坦丁堡沦陷的许多熟练的拜占庭难民,尽管仅凭名字,中国很有可能从中东获得了该技术的知识。在许多中国景泰蓝中,蓝色通常是主要的颜色,该技术的中文名称jingtailan(“景泰蓝瓷”)是指这种颜色,还有景泰皇帝。质量在19世纪开始下降。最初使用的是沉重的青铜或黄铜主体,并且使用了焊接的电线,但后来使用的是更轻的铜制容器,并在射击前将电线粘上。搪瓷成分和颜料随时间变化。

在拜占庭作品中,甚至在中国作品中,金属丝绝不会始终包裹单独的珐琅颜色。有时,电线仅用于装饰效果,停在搪瓷区域的中间,有时两种搪瓷颜色之间的边界不会被电线标记。在右边的拜占庭斑块中,第一个特征可以在圣徒的黑色袖子的顶部金属丝上看到,第二个特征可以在他的眼睛和项圈的白色内看到。两者都在右上角所示的中国碗中可见。

中国景泰蓝是世界上最著名的珐琅景泰蓝。

日本还从19世纪中叶开始大量生产技术质量很高的产品。在日本,景泰蓝珐琅被称为七宝焼。早期景泰蓝的中心是在Owari时期的名古屋。著名的公司是安藤景泰蓝公司。后来的知名中心是江户和京都。在京都,纳米川成为日本景泰蓝的主要公司之一。浪川靖之景泰蓝博物馆专门为它而设。

沙皇时代的俄罗斯景泰蓝也受到收藏家的高度评价,尤其是法贝热宫或赫列布尼科夫宫的藏家,法国和其他国家的产量很小。中国景泰蓝有时会与广州珐琅相混淆,广州珐琅是一种类似的珐琅作品,以徒手绘画,不使用隔板将颜色分开。

在中世纪的西欧,景泰蓝珐琅技术逐渐被Champlevé珐琅的兴起所取代,Champlevé珐琅的填充空间是通过在基础物体上形成凹口(使用各种方法)来创建的,而不是像在此基础上建立隔间一样。景泰蓝。

后来发展了一些技术,这些技术可以将搪瓷涂在平坦的背景上而无需运行。Plique-à-jour是一种相关的搪瓷技术,它使用透明的搪瓷,没有金属背板,产生的物体看起来像是彩色的彩色玻璃物体-实际上是景泰蓝,没有背衬。Plique-a’-jour通常在云母或薄铜的基底上产生,然后将其剥离(云母)或用酸蚀刻掉(铜)。

已经开发了使用该技术的其他方式,但意义不大。在19世纪的日本,它被用于带有陶瓷釉料的陶器上,并已被用于清漆和现代丙烯酸填充料中。景泰蓝技术的一种版本通常用于翻领徽章,许多物体(例如BMW车型)的徽标徽章以及其他应用,尽管在这些应用中,金属底座通常是在隔间就位的情况下铸造而成的,因此该术语的使用景泰蓝尽管很常见,但值得怀疑。金匠,金属匠和珐琅师正确地将该技术称为“小玩意儿”。

马萨诸塞州斯普林菲尔德的GW文森特·史密斯艺术博物馆收藏了150件中国景泰蓝艺术品。

制作过程
景泰蓝的制作过程复杂,从技术方法来说,可分为:制胎、掐丝、烧焊、点药、烧蓝、磨光和点金[2]。

制胎
制胎在乾隆以前以青铜铸造,耗时较长,精度较高,擅于塑造形体。乾隆时期改为用紫铜(纯铜)捶揲成型,故而又称打胎,大大节省了铜的消耗。

掐丝
用镊子将压扁的细铜丝掐、掰成各种精美的图案花纹,常见的图案如花纹、云纹、几何纹、人物或动物纹等;然后再使用白芨(一种植物,可制成植物性胶水)或是焊剂将之粘附在铜胎上,然后筛上银焊药粉。

烧焊
使用900度的高温焙烧,将铜丝花纹牢牢地焊接在铜胎上。

点药(点蓝)
珐琅是用铅丹、硼酸盐、玻璃粉等原料化合熔制而成的不透明或半透明的光泽物质,它加上不同的氧化金属,就变成不同颜色的珐琅,也就是珐琅彩。熔制成的珐琅冷却后,变成固体,在填用之前,再磨成细粉,掺水调和。将珐琅色粉加入溶剂中,调出不同颜色的釉药,依照纹丝轮廓用金属小铲把各种珐琅釉料填入丝纹空隙中,先点地、次点花、再点蓝、后加亮白。

烧蓝
入窑焙烧,使用800-1000度的高温烧熔,将粉状釉料熔化。因为焙烧之后珐琅釉药的体积会比原来的缩小1/3左右,为了使器面不会凹凸不平,需要用同样颜色的珐琅多次填充。如此反复两次至三、四次的上釉焙烧,才能将釉面与铜丝相平而毫无凹坑。

磨光
将焙烧好的器物放入水中,用粗砂石、黄石、木炭等逐次打磨,将凹凸不平的蓝釉磨平,最后用木炭、刮刀将没有蓝釉的铜线、底线、口线刮平磨亮。

镀金
将磨平、磨亮的景泰蓝经酸洗、去污、沙亮后,放入镀金液糟中,使用通电手续,让黄金贴附在没有上釉药的金属胎身上。镀金的目的是为了让金属胎身不会腐蚀生锈,且也具有使器物增加光亮如新、金碧辉煌的感觉。最后再经水洗冲净干燥处理后,一件斑斓夺目的景泰蓝就完成了。

现代过程
首先,制造或获得要装饰的物体;通常由不同的工匠制作。通常用于制造车身的金属是铜,因为它便宜,轻巧并且易于锤打和拉伸,但是可以使用金,银或其他金属。景泰蓝丝由纯银或纯金制成,横截面通常约为010 x.040英寸。它被弯曲成定义着色区域的形状。弯曲均以直角完成,因此导线不会弯曲。这是用小钳子,镊子和定制夹具完成的。景泰蓝金属丝图案可以由几个复杂的金属丝图案组成,这些金属丝图案可以组合成一个较大的设计。可以使用焊锡来连接导线,但这会导致搪瓷变色并随后形成气泡。

现有的大多数拜占庭珐琅都具有焊接的景泰蓝,但是由于其难于使用焊料来粘接景泰蓝丝,除了一些“纯粹的当代珐琅师”创造出精美的表盘和高品质且非常昂贵的珠宝外,这种使用已不受欢迎。不用将景泰蓝焊接到贱金属上,而是用一层薄薄的透明搪瓷烧制贱金属。用黄aga胶将景泰蓝丝粘在珐琅表面。口香糖干燥后,再次烧成一块,将景泰蓝丝与透明珐琅融合。胶燃烧掉,没有残留物。

将不同颜色的玻璃搪瓷在玛瑙或瓷钵和研杵中研磨成细粉,然后洗涤以除去会使烧制的搪瓷变色的杂质。搪瓷由二氧化硅,硝酸盐和氧化铅制成,在其中添加了金属氧化物以进行着色。这些成分融化在一起,形成玻璃料,在使用前再次研磨。每种颜色的搪瓷在使用前均以这种方式制备,然后与非常稀的黄tr胶溶液混合。

搪瓷器使用细抹刀,刷子或滴管将彩色细粉放入每个景泰蓝中。在烧成之前,先将工件完全干燥,这是通过将带有搪瓷填充物的物品放入窑中来完成的。烧制后的瓷器中的瓷釉会由于玻璃粉末的颗粒状性质的融化和收缩而像烤炉中的糖融化那样大量沉淀。重复此过程,直到所有景泰蓝都填充到焊丝边缘的顶部为止。

最常见的景泰蓝有三种样式:凹,凸和平。修整方法决定了这种最终外观。对于凹面景泰蓝,景泰蓝并未完全填充。当搪瓷熔化时,毛细作用使搪瓷表面朝景泰蓝丝弯曲,从而产生凹形外观。

在最后一次烧制时,将每个瓷器都加满,即可产生凸出的蜡笔画。这使每个颜色区域的外观都略呈圆形。扁平景泰蓝是最常见的。所有景泰蓝填满后,用与抛光凸圆形宝石相同的技术,用宝石设备将搪瓷磨成光滑的表面。景泰蓝丝的顶部经过抛光处理,因此与搪瓷齐平并具有明亮的光泽。一些景泰蓝线镀有金的薄膜,不会像银那样变色。

当代应用实例
即使在今天,也使用细胞融化技术制造出各种珠宝物品。此处列出了一些选定的示例,这是不完整的列表。

现代技术应用的一个例子是Vulcain品牌(瑞士Le Locle)的“Cloisonné”系列“ The Dragon”表盘。博客“ Uhrsachen”写道:“该过程具有部分随机性,其结果是每次反射和色彩发挥都会产生出独特的作品。”

Donzé Cadrans SA(瑞士Le Locle)专业从事表盘珐琅的使用。他们使用搪瓷的各种技术,包括细胞融化过程(景泰蓝)。

细胞熔化技术的另一种应用可以在美国摩托车制造商Harley Davidson上找到。1998年,公司成立95周年之际,该公司推出了带有珐琅景泰蓝标志的摩托车系列。还使用此技术生产了2003年为Dyna Low Rider车型生产的加油口盖。

同样在艺术领域,还有电子邮件Cloisonée在当代使用的各种示例。居住在德国的艺术家Kai Hackemann在他的网站上展示了自2013年以来使用这种技术的作品。

珠宝设计和珍珠
各种在线销售平台上的电子邮件景泰蓝技术都有许多针对对象的优惠。以金属桥为特征的珐琅景泰蓝美学也被仿制为廉价珠宝生产中的设计。有无数的小珍珠,珠宝盒和物件与珐琅景泰蓝的技术有一定的相似性,但设计和对细节的关注却不可比拟。

花瓶
借助电子邮件景泰蓝的旧技术,在过去的几十年中创造了新作品,可以在技术上和视觉上与旧技术进行比较。但是,北京的这个例子并没有带来新的解释。该花瓶于1984年在北京制造,并饰有花卉图案,这些花形图案遍布整个靛蓝花瓶,就像一个头状花序一样。

今天的制造过程
有三种不同的制造样式:

使用凹面制造方法时,单元不能完全填充
利用凸面制造方法,细胞过度拥挤。
利用扁平制造方法,将单元精确地填充到单元的边缘。

景泰蓝的制造过程可分为四个步骤:首先,将贵金属以扁平轧制铜线的形式弯曲成一定形状,放在边缘并焊接。复制先前绘制的装饰图案。可以将此步骤与绘画时的素描进行比较。铜垫圈的宽度为2到3毫米,是镊子和弯曲成不同形状的小钳子。然后将这些铜颗粒附着到毛坯上。

在第二步骤中,将颜色施加到预先使用管制成的基体上。蓝色的深浅不一是由与水混合的天然矿粉制成的。现在,将色彩丰富的铜框架在窑中加热到800°C。矿粉在燃烧过程中熔化并硬化,产生鲜艳的色彩。最后,在第四步中将硬化的瓷釉仔细打磨和抛光。为了避免最终产品氧化,还必须将其镀金。

迄今为止,景泰蓝产品只能手工制作。到目前为止,由于制造过程过于精细,因此无法进行机械生产。

如今,珐琅景泰蓝的艺术已鲜为人知。因此,在2006年,中国政府宣布景泰蓝艺术为非物质民族文化遗产。