古典现实主义（Classical Realism）是一种艺术运动，在20世纪末和21世纪初期，绘画和绘画高度重视技巧和美感，结合了19世纪新古典主义和现实主义的元素。

起源
“古典现实主义”这个词最初是作为对文学风格的描述而出现的，就像1882年对米尔顿诗歌的批评一样。它与视觉艺术的用法可以追溯到至少1905年，参考马萨乔的绘画。它起源于当代但传统的艺术运动的标题，理查德拉克（1928-2009），他是20世纪50年代初波士顿艺术家R. H. Ives Gammell（1893-1981）的学生。 Ives Gammell曾与William McGregor Paxton（1869-1941）一起学习，Paxton曾与19世纪的法国艺术家Jean-LéonGérôme（1824-1904）一起学习。 1967年，Lack成立了Atelier Lack，这是一个以19世纪巴黎工作室和波士顿印象派教学为基础的艺术工作室。到1980年，他培养了一批重要的年轻画家。 1982年，他们组织了一次他们的作品和其他艺术家的巡回展览，其中包括由Gammell，Lack和他们的学生代表的艺术传统。犹他州斯普林维尔斯普林维尔艺术博物馆（该展览的起源地点）的主任Vern Swanson要求缺乏一个能够区分波士顿传统继承人与其他代表性艺术家的现实主义的术语。虽然他不愿意为这项工作贴上标签，但Lack选择了“古典现实主义”这一表达方式。它最初用于该展览的标题：古典现实主义：二十世纪。 “古典现实主义”这个术语最初的目的是描述将Gérôme所体现的欧洲学术传统的精细绘画和设计与Paxton所体现的美国波士顿传统的观察色值相结合的作品。

1985年，Atelier Lack开始出版“古典现实主义季刊”，其中包括理查德·拉克及其学生撰写的文章，旨在教育和告知公众传统的代表性绘画。 1988年，拉克和几位同事创立了美国古典现实主义协会，这是一个组织起来保护和推广精美代表艺术的社会。 ASCR一直运作到2005年，并出版了具有影响力的古典现实主义杂志和古典现实主义通讯。

另外，复兴传统绘画和绘画知识的另一个主要贡献者是画家和艺术指导家Ted Seth Jacobs（1927年出生），他在纽约艺术学生联盟和纽约艺术学院教授学生。 。他们的血统植根于纽约插画黄金时代的阿卡德米亚和巴黎学院。 1987年，Ted Seth Jacobs在法国Les Cerqueux sous Passavant创建了自己的艺术学校L’Ecole Albert Defois（49）。许多雅各布斯的学生，如安东尼莱德和雅各布柯林斯成为有影响力的老师，并获得了自己的学生跟随。

风格和哲学
古典现实主义的特点是对可见世界的热爱和西方艺术的伟大传统，包括古典主义，现实主义和印象主义。运动的审美是古典的，因为它表现出对秩序，美，和谐和完整性的偏爱;它是现实主义者，因为它的主要主题来自于基于艺术家观察的自然表现。这种类型的艺术家努力从直接观察自然中汲取和绘画，并避免使用摄影或其他机械辅助工具。在这方面，古典现实主义不同于照片写实主义和超现实主义的艺术运动。在风格上，古典现实主义者采用印象派和学术艺术家使用的方法。

古典现实主义画家试图恢复训练课程，培养敏感，艺术的眼睛和代表自然的方法，这些都是现代艺术之前的事。他们寻求创造个人，富有表现力，美丽和技巧的绘画。他们的主题包括西方艺术中的所有传统类别：比喻，风景，肖像，室内和室外类型和静物画。

古典现实主义的一个中心思想是相信20世纪的现代艺术运动反对传统艺术的原则和生产，并导致生产它所需的技能和方法的普遍丧失。现代主义与艺术是对立的，因为它是由希腊人构思的，在文艺复兴时期复活，并由十九世纪和二十世纪初的学院继续进行。古典现实主义艺术家试图恢复艺术生产的概念，因为它传统上被理解：掌握一种工艺，以制造满足和高尚看到它们的物品。然后将这种工艺应用于绘画，绘画或雕刻艺术家在现代世界中观察的当代主题。

就像它从中获得灵感的19世纪学术模型一样，这一运动引起了人们对技术表现的溢价，对人物的设计和理想化描绘的倾向以及应用于史诗叙事的夸夸其谈的夸大其词的批评。纽约太阳报的Maureen Mullarkey将学校称为“具有复古魅力的现代风格 – 就像克莱斯勒的PT Cruiser”。

画派
古典现实主义运动目前通过基于Atelier方法的艺术画派来维持。许多现今的画派和工作室都遵循Charles Bargue的绘画课程。 Richard Lack一般被认为是当代工作室运动的创始人。他的画派Atelier Lack成立于1969年，成为类似画派的典范。这些现代化的工作室的成立旨在通过重新引入传统绘画和绘画技术的严格培训，采用ÉcoledesBeaux-Arts中使用的教学方法来振兴艺术教育。这些画派传授了一种教学方法，将法国印象派的影响与正式的学术艺术训练融为一体。

在工作室模型下，艺术系学生在一位知名大师的工作室学习，学习如何以逼真的精确度绘画和绘画，并强调令人信服的渲染形式。这些课程的基础在于对人物形象的深入研究，古典雕塑石膏模型的渲染以及教师的模仿。目标是让学生擅长观察，理论和工艺，同时吸收经典的美的理想。

工作室画派
建立在这一传统中的工作室画派包括（按创建时间顺序排列）：

克拉科夫美术学院，波兰克拉科夫（1818年）
拉古纳艺术与设计学院，加利福尼亚州拉古纳海滩（1961年）
莱姆学院美术学院，康涅狄格州老莱姆（1976年）
Charles H. Cecil Studios（1983）
西雅图Gage艺术学院（1989年）
佛罗伦萨艺术学院，意大利佛罗伦萨和新泽西州泽西市（1991年）
古典设计学院（2000）
纽约长岛市大中央工作室（2006年）
加拿大多伦多现实主义艺术学院（1996年）
着名的艺术家
Jan Matejko（1838-1893），画家
Pietro Annigoni（1910-1988），画家
伊戈尔巴比洛夫（1965年出生），画家
雅各布柯林斯（生于1964年）
哈维·丁纳斯坦（生于1928年）
Everett Raymond Kinstler（生于1926年）
Samizu Matsuki（1936-2018），画家
杰弗里·米姆斯（生于1954年）
Graydon Parrish（1970年出生）
雷蒙德·波辛格（生于1959年），雕塑家
理查德施密德（生于1934年）
Richard T. Scott（1980年出生）
尼尔森·尚克斯（1937-2015）
伯顿西尔弗曼（生于1928年）
Abbey Ryan（1979年出生）