辛辛那提美术馆,美国俄亥俄州

辛辛那提美术馆(Cincinnati Art Museum, CAM)是美国最古老的艺术博物馆之一。 它成立于1881年,是阿勒格尼以西第一个专门建造的艺术博物馆。 它收藏了超过67,000件作品,涵盖了6000多年的人类历史,使其成为中西部最全面的藏品之一。 博物馆创始人在华盛顿公园的伯内特森林,伊甸公园或辛辛那提市中心进行辩论。 早期博物馆的主要捐助者查尔斯·韦斯特(Charles West)投票支持伊甸园(Eden Park)密封其最终位置。 由辛辛那提建筑师詹姆斯·W·麦克劳林设计的罗马式复兴建筑于1886年开业。在120年的历史中,一系列的新增和装修大大改变了建筑。

游客可以参加展览或参加艺术博物馆的各种艺术相关活动,活动和特别活动。 所有人都可免费参加一般入场,此外艺术博物馆会员还可享受额外优惠。

艺术博物馆每周开放六天,使每个人都能获得辛辛那提最珍贵的文化资产。

辛辛那提美术馆得到了每年给Arts Wave的个人和企业的慷慨支持。 俄亥俄州艺术委员会通过州税收资助博物馆,以鼓励所有俄亥俄州人的经济增长,教育卓越和文化丰富。 博物馆非常感谢辛辛那提市以及辛辛那提美术馆博物馆成员的运营支持。

2003年,辛辛那提大厦成立了一个重要的新成员,为辛辛那提或辛辛那提艺术家创建了一个永久性的艺术展,自1788年以来。辛辛那提翼包括15个新的画廊,占地18,000平方英尺(1,700平方米)的设备齐全的空间,和400个物体。 Odoardo Fantacchiotti天使是该系列中最大的两件作品。 Fantacchiotti在19世纪40年代后期为Chains大教堂的圣彼得主祭坛创造了这些天使。 他们是第一批前往辛辛那提的欧洲雕塑。 辛辛那提侧翼还包括Frank Duveneck,Rookwood Pottery,Robert Scott Duncanson Mitchell和Rammelsberg(辛辛那提首屈一指的19世纪家具制造商)以及Luman Watson高大的钟表作品。

历史
在十九世纪末期,公共艺术博物馆仍然是一个新现象,特别是在辛辛那提西部。 随着1876年在费城举办的百年纪念展的成功举办,妇女艺术博物馆协会在辛辛那提举办,旨在将这样一个机构带到该地区,造福所有公民。 对这些目标的热情稳步增长,到1881年,辛辛那提博物馆协会成立。 仅仅五年之后,即1886年5月,一座永久性的艺术博物馆建筑在伊甸公园完工,并被誉为“西方艺术宫”。

辛辛那提艺术博物馆从一开始就得到了社区的支持。 包括梅尔维尔·E·英格尔斯在内的许多着名辛辛那提人的慷慨捐赠使得这些藏品成为数以万计的物品,很快就需要增加几个艺术博物馆扩建中的第一个。

1907年Schmidlapp Wing开业,随后是一系列建筑项目。 20世纪30年代,Emery,Hanna和French Wings的加入围绕着庭院,并为博物馆提供了当前的矩形形状,并提供了我们的美国,欧洲和亚洲收藏品目前展示的空间。

20世纪40年代末和20世纪50年代初期的装修将大厅分为两层,建立了现在的博物馆正门。 1965年Adams-Emery Wing的完工进一步增加了我们的设施资源,为永久收藏,演讲厅和临时展​​览馆增加了空间。

1993年,耗资1300万美元的项目恢复了博物馆内部建筑的宏伟,并揭开了长期隐藏的建筑细节。 该项目包括对艺术博物馆的标志性空间之一 – 大厅的翻新。 此外,还创建了新的画廊空间,并改善了照明和气候控制。 博物馆的临时展览空间扩大到约10,000平方英尺,以容纳主要的临时展览。

到二十一世纪之交,博物馆的藏品数量超过60,000件,今天是俄亥俄州最大的物品。 2003年,CAM通过开放广受欢迎且广阔的辛辛那提联队(Cincinnati Wing)加深了与大辛辛那提社区的联系,这是该城市艺术史上的第一个永久展示。 此外,2003年5月17日,博物馆永远取消了一般入场费,由洛伊斯和理查德罗森塔尔基金会提供。

2006年,CAM庆祝成立125周年,为社区庆祝125天的节目和活动。 此外,2006年2月由董事会批准的设施总体规划提供了一个为未来二十年服务于博物馆的增长计划。

前艺术学院大楼的翻新工程于2013年1月完工,并作为博物馆的Longworth Wing开放。 获得LEED认证的建筑现在是我们员工办公室和美丽的新Mary R. Schiff图书馆和档案馆的所在地。 屋顶图书馆俯瞰辛辛那提市中心,拥有超过100,000件物品,涵盖六千年的艺术和艺术史。 Mary R. Schiff图书馆可供出租,提供两间小型企业会议室或主要的鸡尾酒阅览室,可欣赏下方城市的壮丽景色。 这次翻新为博物馆提供了大约15,000平方英尺的画廊和展览空间,包括罗森塔尔教育中心。

由辛辛那提建筑师詹姆斯·W·麦克劳林(James W. McLaughlin)设计的建筑于1886年开业。在120年的历史中,一系列的增建和装修大大改变了建筑。

2003年,辛辛那提大厦成立了一个重要的新成员,为辛辛那提或辛辛那提艺术家创建了一个永久性的艺术展,自1788年以来。辛辛那提翼包括15个新的画廊,占地18,000平方英尺(1,700平方米)的设备齐全的空间,和400个物体。 Odoardo Fantacchiotti天使是该系列中最大的两件作品。 Fantacchiotti在19世纪40年代后期为Chains大教堂的圣彼得主祭坛创造了这些天使。 他们是第一批前往辛辛那提的欧洲雕塑。 辛辛那提翼还包括Frank Duveneck,Rookwood Pottery,Robert Scott Duncanson Mitchell和Rammelsberg(辛辛那提首屈一指的19世纪家具制造商)以及Luman Watson高大的钟表作品。

采集
CAM积极参与我们永久收藏品的数字化,其中包含超过67,000件艺术品。 虽然整个博物馆藏品目前不在线,但经常会添加和更新图像和信息。 请注意,并非所有在线精选对象都在我们的画廊中查看。

艺术博物馆有几位欧洲大师的画作,包括:San Baudelio大师,Jorge Ingles,Sandro Botticelli(Judith和Holofernes负责人),Matteo di Giovanni,Mattia Preti,Bernardo Strozzi,Frans Hals,BartoloméEstebanMurillo(圣托马斯)维拉纽瓦,彼得保罗鲁本斯(参孙和大利拉)和阿尔特范德内尔。 该系列还包括Jean-Baptiste-Camille Corot,Pierre-Auguste Renoir,Camille Pissarro,Claude Monet(Rocks In Belle Isle)和Pablo Picasso的作品。 博物馆还收藏了大量美国画家弗兰克杜恩内克(Elizabeth B. Duveneck)的画作。

非洲艺术
辛辛那提艺术博物馆于1889年开业三年后,展出了卡尔·斯特克尔曼(Carl Steckelmann)广泛收藏的非洲艺术和民族志材料 – 第一个展示此类作品的博物馆。 Steckelmann是印第安纳州的德国美国商人,他在19世纪80年代和1890年代曾在赤道和中非沿海地区工作过。 18000年博物馆收购了Steckelmann的近1,300件物品,它构成了博物馆馆藏的核心。 一个多世纪以来,博物馆不断扩大其非洲藏品,以非洲中部和西部的物品为主,获得最高审美价值的作品。

美国绘画,雕塑和绘画
辛辛那提艺术博物馆是研究和欣赏美国绘画,雕塑,绘画和肖像微缩模型的首选场所之一,反映了该城市在十九世纪和二十世纪初作为艺术中心的地位。 该博物馆是与辛辛那提相关的大师的记录机构,包括Hiram Powers,Robert S. Duncanson,Frank Duveneck,Henry Mosler,Elizabeth Nourse,John H. Twachtman,Henry Farny,Edward Henry Potthast和Robert Frederick Blum。

美国艺术收藏品的诞生可以追溯到1881年辛辛那提艺术博物馆的成立。1893年,博物馆举办了年度美国艺术展,每年都会收购几件作品。 Childe Hassam,William Merritt Chase,John Singer Sargent和其他人的美国印象派的一流例子因此进入了收藏。 随着约翰·特朗布尔,托马斯·科尔,温斯洛·霍默,乔治·伊内斯,托马斯·伊金斯,玛丽·卡萨特,格兰特·伍德和雅各布·劳伦斯等重要人物的绘画,该博物馆展示了对美国绘画创作的强烈调查。 水彩画和绘画系列包括Duveneck,Nourse和Sargent以及John Marin和Charles Burchfield等众多艺术家。 优质的产品虽然不够全面,但却是美国雕塑的代表。 除了Thomas Ball,Randolph Rodgers,John Quincy Adams Ward和Harriet Whitney Frishmuth之外,博物馆对于那些对Hiram Powers和Moses Jacob Ezekiel艺术感兴趣的人来说也是必不可少的。

辛辛那提很幸运拥有美国最优秀,最全面的肖像微缩模型集合,以及广泛的图书馆馆藏,以支持艺术形式的研究。 威廉·伯奇(William Birch),爱德华·格林(Edward Greene Malbone),莎拉·古德里奇(Sarah Goodrich)和皮尔(Peale)家族等美国最着名的从业者,伴随着许多其他地方很少见到的画家的作品。

亚洲艺术
辛辛那提艺术博物馆收藏了美国最古老的亚洲艺术收藏品之一,代表了印度,中国,日本,韩国,东南亚和西藏的多元文化,拥有超过5,000件物品。 中国艺术是该系列中最全面的领域,由近1000件物品组成,已有5000多年的历史。 在这个系列中代表的许多艺术形式包括新石器时代的陶器,古老的仪式青铜器和玉器,佛教雕塑,绘画,屏幕,印刷品,陶瓷,象牙,漆器,珐琅和金属器具和家具。

日本的藏品有近3000件物品,包括陶瓷,绘画,丝网,版画,武器和盔甲,漆器和金属器皿,象牙雕刻和其他工艺品,这一点非常重要,因为它记录了辛辛那提和日本之间十九世纪晚期的联系。

博物馆印度艺术收藏中最引人注目的地区包括一小群印度教和佛教雕塑。 此外,横跨十五世纪至二十世纪初的大约100幅微型画作代表莫卧儿和拉其普特学科,主要来自印度西北部的拉贾斯坦学校。

南亚艺术,伊斯兰艺术和古物
辛辛那提艺术博物馆拥有来自地中海地区和近东的一系列古老艺术品。 从公元前四千年到公元前几世纪,这个着名的收藏品已有四千多年的历史,其中包括古代埃及,希腊和罗马的石雕,装饰金属制品,彩绘墙雕和陶瓷器皿等主要实例。 最早收购古代物品是由女性艺术博物馆协会于1886年完成的,购买希腊和伊特鲁里亚文物。 该博物馆还是埃及勘探协会在古埃及和苏丹发掘的物品的接收者,以及主要个人捐赠者的捐赠,包括Millard和Edna Shelt以及William Tunstall和Louise Taft Semple。 在其近东考古珍品中,有一系列Nabataean雕塑和装饰建筑 – 这是约旦以外最大的同类材料。

现代的
自成立以来,辛辛那提艺术博物馆通过展览和艺术品的收购为生活艺术家的工作提供支持。 不断发展的当代艺术收藏品继续保持这一传统,通过在拐角处和世界各地制作的艺术,鼓励人们了解我们的时代和文化。 代表的艺术家包括那些在各种媒体上工作的人,如Frank Stella,Jenny Holzer,Mark Bradford,Cindy Sherman和Ellsworth Kelly。 凭借辛辛那提当代艺术最广泛的公共收藏,它提供了当今艺术的生活档案,同时也为后代保存和记录这些作品。

装饰艺术与设计
装饰艺术和设计对象是辛辛那提艺术博物馆在1881年成立之初的首批收购之一,并且在这一领域的收藏一直没有减弱到现在。 该博物馆以其精美的装饰艺术和设计收藏而享誉国际,其中包括近七千件作品,包括家具,玻璃,陶瓷,金属制品以及可追溯至十七世纪至今的西方世界的建筑设计。 亮点包括辛辛那提艺术家和公司制作的家具,陶瓷和金属制品; 十八,十九世纪的英国银; 十八世纪的法国家具和建筑元素; 和十九世纪的英国和欧洲陶瓷。 其他优势包括来自南泽西,新英格兰和中西部的历史玻璃; Lalique,Lobmeyr和Louis Comfort Tiffany生产的艺术玻璃; 美国民间艺术; 装饰艺术家具; 和玻璃,陶瓷和木材的当代作品。

欧洲绘画,雕塑和绘画
辛辛那提艺术博物馆拥有世界着名的欧洲绘画,绘画,雕塑和肖像微缩模型。 绘画系列的亮点包括Andrea Mantegna,Titian和Lucas Cranach the Elder的文艺复兴时期杰作,以及Guercino,Peter Paul Rubens和Claude Lorrain的巴洛克画作。 该系列在十八世纪的英国绘画中尤为突出,其中包括美国威廉·霍加斯(William Hogarth)最精湛的作品之一,以及约书亚·雷诺兹(Joshua Reynolds)和托马斯·庚斯博罗(Thomas Gainsborough)的珍品。 该博物馆还收藏了十九世纪的法国绘画精品,包括Jean-Baptiste-Camille Corot,Gustave Courbet,Claude Monet和Vincent Van Gogh的风景画。 现代主义也有很好的代表性,其中包括AndréDerain,Henri Matisse,Pablo Picasso,JoanMiró和Amadeo Modigliani的画作。 图纸收藏包括古代大师的许多表格以及德国十九世纪艺术家卡尔弗里德里希莱辛的作品中的大量作品。 由Joseph Edord William Turner和PaulCézanne设计的值得注意的水彩画,以及Edgar Degas,Pierre-Auguste Renoir和Rosa Bonheur的重要法国粉彩。 博物馆的欧洲雕塑从中世纪到现代主义。

该博物馆是肖像微型艺术的必备研究中心,拥有近两千个实例,一个参考图书馆和各种物体,照亮了艺术形式及其历史。 这些作品的历史可以追溯到十六世纪到二十世纪,代表了整个欧洲的微型绘画的发展,深入了解英国学派的艺术家。 众多惊人工艺的例子包括Isaac Oliver,Alexander Cooper,Jean-Baptiste-Jacques Augustin和Richard Cosway。

时装艺术与纺织品
自1881年成立以来,辛辛那提艺术博物馆一直在收集时装和纺织品。大约15,000件物品的藏品跨越了几个世纪,包括着名的法国女装设计师的作品,开创了来自世界各地的美国时装设计师,服装,纺织品和玩偶。

时装艺术和纺织品系列广泛,包括从十八世纪末到现在的女装,男装和儿童服装和配饰。 亮点包括突破性的欧洲和美国设计师的时尚典范,如Charles Frederick Worth,Mariano Fortuny y Madrazo,Gabrielle Chanel,Madeleine Vionnet,CristóbalBalenciaga,Christian Dior,Halston,Issey Miyake和Rei Kawakubo,以及来自不同文化的传统服饰在全球范围内。 该博物馆收藏了二十世纪美国设计师伊丽莎白霍伊斯的重要作品。

纺织品系列是跨文化的,从五世纪的科普特纺织品到现代纤维艺术。 深度收藏包括佛兰芒语,法国和英国挂毯,十九世纪的被子,令人印象深刻的克什米尔和佩斯利披肩系列,爪哇蜡染和William Morris和Herman Miller等印刷设计。 该系列还展示了新古典主义和伊特鲁里亚复兴首饰的杰出典范,重点关注二十世纪中叶现代主义珠宝商的作品。

乐器
早在1888年,辛辛那提艺术博物馆开始收集乐器。今天,该系列包括八百多个乐器,跨越四个世纪,代表四大洲30多种音乐文化。 由于其全球范围,它是世界上同类最重要的收藏品之一。 这些乐器的设计,制作和装饰看起来像它们产生的声音一样有趣和美观。 作为一个集合,它们展示了创造性地表达自己的共同的人类需求以及艺术(视觉和表演)对全球社区的力量和传统的重要性。

美洲原住民艺术
辛辛那提艺术博物馆在1886年开放之前就开始收购美洲原住民的物品,这要归功于少数主要的捐赠者,他们了解保护我们国家第一批居民制造的物品的重要性。 事实上,许多文物早于印第安部落艺术博览会,这是1931年在纽约市举办的第一次美洲原住民艺术展览。博览会的组织者包括美国艺术家约翰斯隆,人类学家奥利弗拉法基和阿米莉亚伊丽莎白怀特,活动家和画廊老板。 怀特支持当地人民的权利,并鼓励他们用他们祖先的传统制作艺术品。 她对130多件物品的贡献,包括一些最早的普韦布洛画作,对于建造博物馆的藏品具有重要意义。 控股包括传统和现代的普韦布洛陶器的着名例子,包括维吉尔奥尔蒂斯和玛丽亚马丁内斯的作品。 特别是大平原,普韦布洛斯,西北海岸和中美洲的人民以纺织品,服饰和陶器为代表。

摄影
辛辛那提艺术博物馆于1896年首次展出摄影,并于1899年首次拍摄该系列照片。该系列涵盖了介质的历史,从威廉亨利福克斯塔尔博特的盐纸印刷品到新兴艺术家的当代摄影作品。 博物馆的藏品在几个方面非常强大:十九世纪的旅行摄影,特别是来自日本的照片; 二十世纪中叶的现代美国摄影,由着名的大师如沃克埃文斯,亚伦西斯金德和哈利卡拉汉; 和当代摄影一样,从像杉本弘,William Eggleston和Andreas Gursky这样的蓝筹人物到像An-MyLê和Lisa Oppenheim这样的年轻练习者。

打印
辛辛那提艺术博物馆的印刷和绘画系列包括从十五世纪到现在的印刷品,海报和插图书籍,包括二十世纪日本版画的强烈表现。 其核心是由Herbert Greer French捐赠的古老大师系列,其中包括着名的主要版画家AlbrechtDürer,Rembrandt van Rijn,William Blake和JoséFranciscoy Lucientes Goya。 Albert P. Strietmann的彩色光刻系列展示了Toulouse Lautrec的作品以及20世纪50年代和60年代初期的国际版画家的横截面。 该系列在美国版画家Frank Duveneck和James Abbott McNeill Whistler以及Jim Dine的作品中表现出色。

展览
辛辛那提艺术博物馆发现,每年花费250万美元参加特别展览是不切实际的,因为它有未开发的藏品,如马戏团海报和荷兰当代设计,它的捐赠减少了。 因此,2010年博物馆举办了“看美国”,通过博物馆的藏品突出了九个小型展览,展示了该国的不同地区。 自开始强调其永久收藏以来,博物馆的参与人数增加了30%。

管理
入场和营业时间
由于理查德和洛伊斯罗森塔尔基金会,托马斯J. Emery捐赠基金以及辛辛那提金融公司/辛辛那提创立的捐赠基金,辛辛那提艺术博物馆的73个永久收藏画廊和REC家庭互动中心随时可免费入场。辛辛那提保险公司。 教育课程费用可能适用于成人和儿童。 特别展览价格各不相同

艺术博物馆位于Eden Park的Eden Park Drive 953号,于2016年11月3日周二至周日,上午11点至下午5点以及周四,上午11点至晚上8点开放。从2016年9月26日起,停车场每天免费开放。

资金
到2011年,博物馆的捐赠额从2008年的约8,000万美元降至约7,000万美元。捐赠基金很快恢复到经济衰退前的水平,2014年的价值为8700万美元。

争议
2012年,辛辛那提市议会不得不发布紧急法令,允许艺术家托德·帕夫利斯科在辛辛那提艺术博物馆的地面上射击步枪,作为“皇冠”展览的一部分,从地面发射子弹地板的施密德拉画廊(Schmidlapp Gallery)在该大学的大厅里成为一大块青铜器。 由国家领先的狙击手之一射击的子弹将由Pavlisko使用高速摄像机和视频拍摄,由此产生的文件占据了展览的大部分。