中国陶瓷（Chinese ceramics）自前王朝以来不断发展，是全球最重要的中国艺术和陶瓷形式之一。 第一个陶器是在旧石器时代制造的。 中国陶瓷的范围从砖和瓦的建筑材料，到用篝火或窑烧制的手工制造的陶器，到用于朝廷和出口的精致的中国瓷器。 瓷器与中国如此认同，在日常英语使用中它仍然被称为“瓷器”。
大多数后来的中国陶瓷，即使是最优质的，也是以工业规模制造的，因此很少有个人陶艺家的名字被记录下来。 许多最重要的窑工作坊都是由皇帝拥有或保留的，大量陶瓷作为外交礼品或贸易从早期出口，最初出口到东亚和伊斯兰世界，然后从16世纪左右出口到欧洲。 中国陶瓷对这些地区的其他陶瓷传统产生了巨大影响。
中国陶瓷在其悠久的历史中越来越多地被划分为为朝廷设计的，既可以使用也可以分销，也可以分类为中国市场，中国市场或出口市场。 某些类型的器皿也仅制造或主要用于特殊用途，例如埋葬墓葬或用于祭坛。
物料
中国瓷器主要由以下材料组成：
高岭土 – 主要成分由粘土矿物高岭石组成。
瓷石 – 分解的云母或长石岩石，历史上也称为petunse。
长石
石英
技术发展
在中国陶瓷的背景下，瓷器一词缺乏普遍接受的定义（见上文）。 这反过来又导致了对第一个中国瓷器制作时的困惑。 索赔是针对东汉末年（公元100-200），三国时期（公元220-280），六朝时期（公元220-589）和唐朝（公元618-906）。
窑技术一直是中国陶器发展的关键因素。 中国人开发出有效的窑炉，能够在公元前2000年之前在1000°C左右开火。 这些是上升气流窑，通常建在地下。 公元200年左右开发了两种主要类型的窑，并一直使用到现代。 这些是中国南方丘陵的龙窑，通常由木材，长而薄的斜坡和中国北部平原的马蹄形馒头窑提供燃料，更小更紧凑。 两者都可以可靠地产生瓷器所需的高达1300℃或更高的温度。 在晚明，蛋形窑或镇药在景德镇发展，但主要用于那里。 这是其他类型之间的妥协，并且在射击室中提供具有一系列射击条件的位置。
历史
重要的特定类型的陶器，许多来自一个以上的时期，在较低的部分单独处理。
早期的商品
2万年前的陶器发现于江西省仙人洞的遗址，是最早发现的陶器之一。 据报道，另一项发现是在17,000-18000年前在中国南方的玉蝉岩洞穴中发现的。
到新石器时代中期和晚期（公元前约5000至1500年），中国大多数较大的考古文化都是定居的农民，他们生产各种有吸引力的，往往是大型的船只，经常大胆地涂漆，或通过切割或印象来装饰。 装饰是抽象或风格化的动物 – 鱼是半坡河流域的特产。 独特的马家窑彩绘陶器，橙色的身体和黑色的油漆，具有精细的糊状纹理，薄壁和抛光表面; 挖掘罐中几乎完全没有缺陷表明生产过程中的高质量控制。 Majiayao和仰韶文化的其他阶段在西方博物馆中有很好的代表性; 在半山阶段，紫色被用于沿着黑色滑动绘画。 在第四个千年期间，陶瓷轮似乎是中国陶瓷学者的中国发明，尽管西方的几个地区也获得了荣誉。 以前的线圈成型用于大型容器。
船只的发现主要是埋葬，有时还有遗骸。 到公元前4100年至2600年的大汶口文化形态后来熟悉的中国仪式青铜器开始出现。 一个特殊的仪式场所，位于遥远北方的牛河梁，已经生产了许多人体雕像，其中一些大约是真人大小的一半。
汉代，公元前206年 – 公元220年
有专家认为，东汉时期的第一个瓷器是在浙江省制造的。 从考古东汉窑遗址中回收的碎片估计烧成温度范围为1,260至1,300°C（2,300至2,370°F）。 早在公元前1000年，所谓的“瓷器制品”或“原瓷制品”就是用至少一些在高温下烧制的高岭土制成的。 两件真瓷器之间的分界线并不清楚。 考古发现早在汉朝（公元前206年 – 公元220年）就推迟了日期。
汉末年代早期发现了独特的艺术形式 – “灵魂罐子”：一个由雕塑构成装饰的葬礼罐子。 这种类型的船只在接下来的晋朝（265-420）和六朝时期变得普遍。
在唐代重演的坟墓形象在整个社会都很受欢迎，但后来更加强调模型房和农场动物。 绿釉陶器，在后来的三彩配方的一部分中使用铅釉陶器，用于其中一些，虽然不是用于商品，因为原料铅使釉有毒。
隋唐时期，公元581 – 907年
在隋唐时期（公元581至907年），生产了各种各样的低烧和高烧陶瓷。 其中包括在中国生产的最后一批重要的精美陶器，主要是铅釉三彩（三色）器皿。 许多着名的活泼的唐代坟墓人物，只是被放置在靠近首都北部的精英墓葬中，都在三彩，而其他人则没有涂漆或涂在滑道上; 油漆现在经常掉下来了。 三彩船也可能主要用于坟墓，这是他们都被发现的地方; 釉的毒性低于汉族，但在餐桌上使用时可能还是要避免。
辽，宋，西夏，晋朝，907-1276
在蒙古入侵之前，宋代统治了中国的最后部分由汉族“汉族”控制。 它在文化上非常先进，但在军事上相对较弱。 宋陶的艺术重点在于微妙的釉面效果和优雅的造型。 “显而易见的是，在宋朝倾向于坚持传统儒学的美学，釉下蓝色根本不受欢迎;儒家美学强调简单，釉下蓝色设计被认为过于观赏。”
绿色洁具或青瓷在中国和出口市场都很受欢迎，在此期间变得越来越重要。 Yue ware由Northern Celadon继承，然后在龙泉青瓷南部。 白色和黑色的商品也很重要，特别是在磁州的商品中，有多种类型，但是，对于宫廷和文人来说，更精细的陶瓷类型仍然是单色的，依赖于釉面效果和形状。 各种各样的风格在各个领域都有所发展，而那些成功的风格则在其他领域得到了模仿。 重要的窑址和stone器样式包括Ru，Jun，南宋官或官方器皿，Jian和Jizhou。 白瓷继续得到改善，包括丁洁具的延续和青白的到来，它将取代它。
辽，夏，金是由非文化的，经常是游牧民族建立的，他们征服了中国的部分地区。 陶器生产在他们的统治下继续，但他们自己的艺术传统在一定程度上与中国人合并，产生了独特的新风格。
元朝，1271-1368
蒙古元朝在蒙古帝国周围强制执行各种各样的艺术家运动，这些艺术家在陶瓷中以蓝白瓷器的形式带来了伊斯兰世界的主要风格和技术影响，并在钴中釉下彩绘。 这被称为“陶瓷技术的最后一项伟大创新”。 釉下彩绘图案的装饰长期以来一直是中国陶器的特色，特别是在流行的磁州瓷器（大多使用黑色滑盖），但被法院和文人阶级认为可能相当粗俗，最好的陶瓷是单色的，使用低调的美学，完美的形状和微妙的釉面效果，通常在雕刻或模塑到表面的浅层装饰。
这与元下开发的鲜艳色彩和复杂设计形成鲜明对比，元朗的组织主要基于伊斯兰艺术，尤其是金属制品，尽管动物和蔬菜图案仍然基于中国传统。 这些产品最初主要用于出口，但在法庭和内部精细陶瓷买家都可以接受。 出口市场很容易接受这种风格，从那时起，无论是在中国还是在世界各地，它都在继续生产。
明朝，1368-1644
明朝在陶瓷制造方面看到了非凡的创新时期。 Kilns研究了设计和形状方面的新技术，表现出对颜色和涂漆设计的偏爱，以及对外国形式的开放性。 永乐皇帝（1402-24）对其他国家特别好奇（由于他支持太监郑和对印度洋的扩展探索），并享有不同寻常的形状，其中许多灵感来自伊斯兰金属制品。 在宣德时期（1426-35），在制备用于釉下蓝色装饰的钴时，引入了技术改进。
在此之前，钴具有明亮的颜色，但在烧制时有渗出的趋势; 通过添加锰，颜色较暗，但线条更加清脆。 宣德瓷器现在被认为是明代最好的产品之一。 成都皇帝（1464-87）完善了珐琅装饰（如左边的装饰），后来的收藏家也非常珍惜。 事实上，到了16世纪后期，成化和宣德时代的作品 – 特别是酒杯 – 已经大受欢迎，它们的价格几乎与宋代甚至更古老的古董商品相匹配。 对于相对较新的陶瓷的这种尊重，对文人学者（如温振衡，涂龙，高莲等）引起了极大的嘲讽; 这些人想象自己的品味仲裁，并发现了画面美学的“庸俗”。
除了这些装饰性创新之外，晚明经历了向市场经济的巨大转变，以前所未有的规模在全球范围内出口瓷器。 因此，除了供应家用瓷器外，景德镇的窑炉成为万历皇帝（1572-1620）统治时期向欧洲出口大型瓷器的主要生产中心。 到这时，高岭土和陶石以大约相等的比例混合。 高岭土加入糊状物时会产生很大的强度; 它还增强了身体的白度 – 这种特性成为备受追捧的特性，特别是当蓝白相间的商品越来越受欢迎时。 陶瓷石可在较低温度（1,250°C; 2,280°F）下烧制而不是与高岭土混合的浆料，需要1350°C（2,460°F）。 这些变化很重要，因为大型南方蛋形窑的温度变化很大。 在火箱附近它是最热的; 靠近烟囱，在窑的另一端，它更凉爽。
清朝，1644-1911
清代瓷器的主要原料来自外国居民和国内作者。 18世纪初在景德镇生活和工作的耶稣会传教士和工业间谍PèreFrançoisXavierd’Entrecolles写的两封信，详细描述了该市的瓷器制造。 在他1712年的第一封信中，d’Entrecolles描述了陶器被压碎，精制并形成小白砖的方式，在中文中称为petuntse。 然后他接着描述了瓷土高岭土的精炼以及上釉和烧制的发展阶段。 他解释了他的动机：
中国陶器的种类
唐葬用品
Sancai意为三色，绿色，黄色和乳白色，均为铅基釉料。 实际上可以使用一些其他颜色，包括钴蓝。 在西方，唐三彩器皿有时被称为鸡蛋和菠菜。
Sancai商品是使用白色和浅黄色烧制次级高岭土和火粘土制成的北方商品。 在铜川，河北内丘县和河南巩义的窑址，用于墓葬的粘土与唐陶匠使用的粘土相似。 埋葬品的温度低于同期白色陶器。 唐代的墓葬形象，如众所周知的骆驼和马的代表，分段铸造，模具中的部分使用粘土滑块混合在一起。 它们要么涂在三彩上，要么仅用白色涂料涂上，通常在釉料上涂上油漆，现在大部分已经丢失了。 在某些情况下，通过手工雕刻赋予装配好的小雕像一定程度的个性。
绿色陶器或青瓷器皿
主要的青瓷器皿以其釉料命名，釉料使用氧化铁赋予以玉或橄榄绿为中心的广泛颜色，但覆盖棕色，奶油色和浅蓝色。 这与中国艺术中最负盛名的玉器相似，并且广泛的相似性在很大程度上说明了青瓷对中国人的吸引力。 青瓷是平原或浮雕装饰，可以雕刻，刻印或模塑。 有时由朝廷采取，青瓷与学术和中产阶级有更普遍的市场，并且还大量出口。 重要的类型有：岳洁具，耀州洁具和更广泛的北方青瓷，汝洁，关陶器，最后是龙泉青瓷。
Jian洁
主要文章：Jian洁
Jian Zhan黑色陶器，主要包括茶具，是在福建省简阳市的窑炉制造的。 他们在宋代达到了人气的顶峰。 这些器皿是使用当地获得的富含铁的粘土制成的，并在温度为1300°C（2,370°F）的氧化气氛中烧制。 除了用木灰熔化之外，使用与用于形成主体的粘土类似的粘土制造釉料。 在高温下，熔融的釉料分离，产生一种称为“野兔的皮毛”的图案。 当Jian器具被倾斜用于烧制时，滴水从侧面流下，产生液体釉料汇集的证据。
冀州洁具
大约在同一时间冀州洁具开发出具有“龟甲”釉的效果。
鼎洁
丁（Wade-Giles：Ting）商品在河北省定县生产。 宋朝皇帝在940年上台时已经投入生产，当时是中国北方生产的最好的瓷器，也是第一个进入宫廷供官方使用的瓷器。 它的糊状物是白色的，通常覆盖着几乎透明的釉料，滴落并收集在“泪水”中（虽然一些丁洁具釉面是单色的黑色或棕色，白色是更常见的类型）。 总的来说，丁美的设计更多地依赖于其优雅的造型而不是炫耀的装饰; 设计被低估，在上釉之前切割或压印在粘土中。 由于餐具在窑中堆放的方式，边缘保持未上釉，并且当用作餐具时必须用诸如金或银的金属镶边。 一百多年后，一位南宋王朝的作家评论说，正是这种缺陷导致其灭亡成为青睐的帝王器皿。 由于宋政府在南方逃亡时失去了这些北方窑的通道，因此有人认为青白器皿（见下文）被视为丁的替代品。
汝洁
像丁洁具一样，Ru ware（Wade-Giles：ju）在华北生产用于帝国用途。 汝窑位于开封北宋首都附近。 与龙泉青瓷类似，汝块在其釉料中含有少量氧化铁，在还原气氛中燃烧时会氧化并变绿。 Ru器具的颜色范围很广 – 从近白色到深的知更鸟蛋 – 通常都覆盖着红褐色的裂纹。 当釉料比身体冷却和收缩更快时，会产生裂纹或“裂纹”，因此必须拉伸并最终分裂（如右图所示;另见）。 艺术史学家詹姆斯·瓦特（James Watt）评论说，宋朝是第一个将裂纹视为优点而不是缺陷的时期。 此外，随着时间的推移，身体变得越来越薄，釉料越来越厚，直到南宋结束时，“绿釉”比身体更厚，使得它非常“肉质”而不是“骨头”， ‘使用传统的比喻（见下文关于Guan ware的部分）。 同样，釉料倾向于滴落并略微汇集，使其在顶部变薄，粘土在其中窥视。
君洁
Jun（Wade-Giles：chün）器皿是北宋宫廷使用的第三种瓷器。 Jun的身体比Ding或Ru器皿更厚，Jun覆盖着绿松石和紫色的釉，厚实而粘稠的外观似乎几乎融化了它的金黄色大体。 Jun军舰不仅盆栽更厚实，它们的形状也比君君的形状更加坚固，但这两种类型都在徽宗的宫廷中得到了赏识。 Jun产品集中在河南省禹州市君泰。
关洁具
主要文章：关洁
Guan（Wade-Giles：kuan）洁具，字面意思是“官方”洁具; 所以某些茹，君，甚至丁都是关于广泛意义上为法院制作的关。 通常这个英文术语只适用于一个官方的，经营的窑炉，这个窑炉直到南宋王朝逃离晋朝并在临安定居才开始。 正是在这个时期，墙壁变得如此薄，釉面如此厚，以至于后者在广度上取代了前者。 由于临安山麓的粘土呈褐色，釉质如此粘稠。
Ge ware
Ge（Wade-Giles：ko），字面意思是“大哥哥”，因为传说有两个兄弟在龙泉工作，一个制作典型的青瓷风格陶瓷，但老人制作的瓷器，在他的私人窑生产。 明朝的评论员高连称，格窑从与关洁相同的地方取得了粘土，这是造成彼此区分的难点（尽管高认为“葛明显低于关”）。 总体而言，Ge仍然有点难以捉摸，但基本上包括两种类型 – 一种是“温暖的米黄色釉和两组噼啪声，一组更深的颜色，穿插着更精细的红色线条”（称为chin-ssu t） ‘ieh-hsien或’金色牙线和铁线’，可以在这个碗上微弱地检测到）。 另一个Ge器皿很像Guan ware，带有浅灰色的釉和一组噼啪声。 曾经被认为只与龙泉青瓷一起制造，根据它的传奇创始，现在据信葛也在景德镇生产。
与Guan瓷器类似，Ge通常具有灰蓝色的釉料，完全不透明，几乎无光泽。 它的裂纹图案夸张，经常用粗黑色突出。 虽然仍然笼罩在神秘之中，但许多专家认为，直到南宋末期甚至元朝才开始发展。 无论如何，整个明朝的热情都持续存在; 温振衡更喜欢所有其他类型的瓷器，特别是刷洗机和水滴管（虽然他更喜欢玉刷洗衣机到瓷器，Guan和Ge是最好的陶瓷，特别是如果它们有扇形轮辋）。 宋代后期明代仿制品的差异包括：明代版本取代了白瓷体; 它们倾向于以一系列新形状生产，例如学者工作室的形状; 釉料往往更薄，更有光泽; 并且在边缘和底部施加滑动以模拟关氏器皿的“棕色口和铁脚”。
青白器皿
从北宋时代开始，景德镇和其他许多南方窑都制造了青白器皿（也称为“yingqing”），直到14世纪它们被釉下装饰的蓝白色器皿黯然失色。 中文中的青白字面意思是“清蓝白”。 青白釉是一种瓷釉，因为它是用陶石制成的。 青白釉清澈，但含有少量铁。 当涂在白色瓷体上时，釉料会产生绿蓝色，使釉料成为其名称。 有些人已经切割或模塑装饰品。
宋代清白碗的插图很可能是在湖畔的景德镇村庄进行的，这个村庄也是1004年建立的皇家窑的地点。碗已经切割装饰，可能代表云层或水中云层的反射。 身体是白色的，半透明的，具有非常细的糖的质地，表明它是用压碎和精制的陶石而不是陶石和高岭土制成的。 釉料和碗体将在一个燃烧着的大型燃木龙窑的乞丐中被烧制，这是当时南部窑的典型特征。
这个花瓶是在景德镇制作的，可能在1300年左右，并于1338年被中国最后一位元朝皇帝送到教皇本笃十二世。1823年描述中提到的坐骑是珐琅银镀金，并加入1381年，在欧洲的花瓶中，有一个18世纪的水彩颜色的花瓶，有它的坐骑，但坐骑本身在19世纪被移除和丢失。 这个花瓶现在在爱尔兰国家博物馆。 人们经常认为青白器皿不受其他瓷器的更高标准和规定的限制，因为它们是日常使用的。 它们是大规模生产的，很少受到学者和古文物的关注。 中国皇帝给教皇的Fonthill Vase似乎对这种观点至少有些怀疑。
蓝色和白色的商品
继较早期的青白瓷器的传统，蓝色和白色的商品使用透明的瓷釉上釉。 在上釉之前，将蓝色装饰涂在瓷器的主体上，使用非常精细研磨的氧化钴与水混合。 装饰完成后，将玻璃上釉并烧制。
人们认为釉下青花瓷最早是在唐代制作的。 据了解，只有三件完整的唐青花瓷器（在印度尼西亚的Belitung沉船新加坡），但在江苏扬州出土的碎片可追溯到8世纪或9世纪。 有人建议碎片来自河南省的一个窑。 1957年，浙江省一座宝塔遗址发掘出一个装有釉下蓝色的北宋碗，此后在同一地点发现了其他碎片。 1970年，浙江省也出土了一个蓝色和白色碗的小碎片，其历史可以追溯到11世纪。
1975年，在江西的一个窑址挖掘出用釉下蓝色装饰的碎片，同年，在江苏省的一座1319年的墓中挖出了一个釉下青花瓮。 值得注意的是，用釉下蓝和釉下红色和1338年装饰的元殡仪馆仍然是中国人的味道，尽管此时元代大规模生产青花瓷，蒙古味道在景德镇开始了它的影响力。
从14世纪初开始，青花瓷迅速成为景德镇的主要产品，在康熙皇帝晚年达到技术优势的高度，并延续至今，成为城市的重要产品。 。
图示的茶叶罐显示了康熙时期产生的青花瓷的许多特征。 通过透明釉料显示的半透明体具有很大的白度，并且多层涂覆的钴装饰具有精细的蓝色色调。 装饰，湖泊和山脉景观中的圣人与闪耀的岩石是这个时期的典型。 这件作品将在一个燃烧的蛋形窑的还原气氛中，在接近1350°C的温度下，在一个乞丐（一个带盖的陶瓷盒子中，用于保护该部件免受窑碎片，烟和煤渣烧制）中燃烧。 （2,460°F）。
独特的青花瓷出口到日本，被称为Tenkei青花瓷或ko sometsukei。 这种器皿被认为是由茶师为日本仪式特别订购的。
Blanc de Chine
Blanc de Chine是福建省德化市生产的一种白瓷。 它是从明朝（1368-1644）到现在生产的。 18世纪初，大批量作为中国出口瓷器进入欧洲，并在迈森和其他地方被复制。
福建沿海地区传统上是主要的陶瓷出口中心之一。 从宋代到现在，已经确定了180多个历史范围内的窑址。
从明朝开始，制造的瓷器制品实现了釉料和身体的融合，传统上称为“象牙白”和“乳白色”。 德化瓷器的特点是其中含有极少量的氧化铁，使其在氧化气氛中被烧成暖白色或浅蓝色象牙色。 （伍德，2007年）
瓷体不是很塑料，但是由它制成了容器形状。 Donnelly，（1969，pp.xi-xii）列出了以下类型的产品：人物，盒子，花瓶和罐子，杯子和碗，鱼，灯，杯架，香炉和花盆，动物，刷架，葡萄酒和茶壶，佛教和道教人物，世俗人物和木偶。 有大量的数字，特别是宗教人物，如观音，弥勒，罗汉和塔莫人物。
今天众多的德化瓷器厂以现代风格制作数字和餐具。 在文化大革命期间，“德化工匠运用他们最好的技能制作出完美无瑕的毛泽东和共产党领导人的雕像。无产阶级歌剧中最着名角色的明星肖像画真实地大规模生产。” 毛泽东的数字后来失宠，但已经为外国收藏家复活了。
blanc de Chine的着名艺术家，如明末时期的何朝宗，用他们的印章签署了他们的作品。 包括清晰造型的人物，杯子，碗和香烛架。
许多最好的例子是在日本发现的白色品种被称为hakugorai或“韩国白”，这个术语经常出现在茶道界。 伦敦大英博物馆收藏了大量的blanc de Chine作品，并于1980年收到了PJDonnelly的全部作品。
按颜色分类，“Famille”组
常用法语术语“家庭”或中国瓷器上使用的珐琅颜色调色板。 Famille jaune，noire，rose，verte是用于通过其色调中的主要元素对中国瓷器进行分类的术语。
康熙五年，康熙五彩，康熙五彩，也素三彩，苏珊才，在康熙时期（1662-1722）采用，用绿色和铁红色和其他釉上彩色。 它从五彩（五彩，“五色”）风格发展而来。
Famille jaune是一种在黄色地面上使用famille verte珐琅的变种。 Famille noire（中文：黑地素三彩，Modi susancai）使用黑色地面（虽然一些破旧的商品在19世纪增加了黑色）。
Famille rose（中文称为Fencai（粉彩）或软菜（软彩，简化软彩），意为’柔和的色彩’，后来作为洋彩（洋彩），意为’外国色’）是在统治期间引入的。康熙皇帝（1654-1722），可能在1720年左右。它主要使用粉红色或紫色，在18世纪和19世纪仍然很受欢迎，也被欧洲工厂广泛采用。
Famille玫瑰珐琅器具有比以前更大范围的颜色和色调，可以描绘更复杂的图像，包括花朵，人物和昆虫。
石器
在西方被归类为粗陶器的陶器通常被认为是中国的瓷器，其中一个粗陶器组不被认可，因此瓷器的定义相当不同，涵盖了所有陶瓷化的高烧制品。 诸如“杂项”和“近瓷”之类的术语通常用于反映这一点，并涵盖西方术语位于粗陶和瓷器边界的商品。 从很早开始，高烧石器就很多，其中包括许多高级商品，包括帝王用品，以及大量的日常实用花盆。 通常他们通过釉面获得声誉。 大多数青瓷组，包括龙泉青瓷，特别是早期的青瓷，可以归类为stone器，以及所有经典的Jian器和冀州器皿。
相比之下，来自江苏宜兴粘土制成的宜兴粘土茶壶和杯子通常没有上釉，使用后不洗涤，因为粘土被认为可以改善茶的味道，特别是在长期使用后获得铜绿。 实际上有许多不同的粘土，提供一系列颜色。 这些花盆很不寻常，因为它们经常由陶艺家签名，这在中国很少见，也许是因为它们与文人文化有关，江苏是其中的一个据点。 最早的数据示例来自南京1533年的墓葬。 精心装饰的例子，通常是一个长方形的身体，从18世纪出口到欧洲，这些和当地使用的盆经常有诗铭刻在他们身上。 除了茶具和桌面物品，如刷子休息，水果和其他自然形状被建模为装饰品。 今天继续生产，通常使用更简单的形状。