艺术用的木炭是一种干燥的艺术媒介，由精细研磨的有机材料制成，通过树胶或蜡粘合剂固定在一起，或者在生产过程中通过消除材料内部的氧气而不使用粘合剂而生产。这些木炭经常被艺术家用于它们的多功能特性，例如粗糙的纹理使得标记不像其他艺术媒体那样永久。木炭可以生产非常轻或黑色的线条，同时易于拆卸，但容易在纸上留下污渍。干燥介质可以应用于几乎任何表面，从光滑到非常粗糙。固定剂通常与木炭图纸一起使用，以固定位置，以防止擦除或擦掉木炭粉尘。

用于创造艺术家木炭的方法类似于其他领域中使用的方法，例如生产火药和烹饪燃料。木材的类型和制备方法允许生产各种木炭类型和纹理。

属性
作为用于绘图的材料，虽然铅笔中使用的石墨的结晶碳允许在纸上容易地移动并且绘制精确的线条，并且由于可能使铅笔磨锐，因此木炭留下更厚和更模糊的笔划。同样，它适用于模糊，因此允许不同的效果和色调。另一方面，石墨黑倾向于留下金属和灰色光泽，而木炭是黑色的。

历史
从远古时代就开始烧焦木材，许多洞穴图纸都证明了这一点。然而，直到中世纪，它更像是一种工具，例如初步绘图或练习。只有一般手绘的较高估计和十五世纪合适的固定方法的发展，这项技术创造的作品才是最终目标，而不是初步阶段。从那时起，它通过用胶水涂在胶水浴室中来固定。最好的方法是在拉伸前将胶水涂在纸张上，在干燥后涂上木炭，然后软化蒸汽中的胶水以固定图纸。另一种可能性是在16世纪中叶在意大利开发的，那里的煤在加工前不久被浸泡在油中。中风更饱满并且难以擦除，这也妨碍了校正。此外，油黄色，留下痕迹。直到现在使用木炭拉伸，通过喷雾显着延长了固定可能性。木炭也非常适合灰色蜡笔，可以增加灰色调色板，而不会失去典型的笔触特征。

生产
使用各种木材，如葡萄酒，柳树，菩提树，果树等。重要的是木材必须均匀生长。煤不应该太软，但不能太硬，否则会涂抹或碎片，此外，它必须变黑。切割棒用粘土包裹或放入密封的陶罐中。然后将它们在烤箱中慢慢烘烤。最近，将木炭粉压成条状，这允许不同程度的硬度。

树
今天使用最多的木材是柳树，因为它允许各种直径，均匀的嫩度和良好的黑色密度。其他树木可用于制造：欧洲木炭当然，桦木，云杉（芬兰），菩提树，还有核桃，无花果，李子，桃金娘（希腊）或迷迭香（意大利）和黄杨木。

木炭的模仿（特别是中国人）来自各种树木：较粗的树枝被切割成长度以模仿木炭的大小。我们认识到围绕其中心圆圈的天然木炭环（其年龄标记：一年）。

分类
根据切割分支的部分，棒可以具有不同的尺寸/直径：精细或木质（2-3毫米），中型或小型衬套（4-6毫米），大型或中型衬套（7 -9 mm），非常大或大的灌木（12-14 mm）到巨大的场景（16-24 mm）。

木炭可以或多或少地嫩。至于铅笔矿，干的越多，支撑的痕迹越少，相反，柔软的越多，它就越暗。

还有压缩或压缩的木炭：更硬，它由与粘合剂混合的木炭粉末组成。擦除也更难。

类型
木炭作为艺术媒介有各种类型和用途，但常用的类型有：压缩，藤蔓和铅笔。

藤炭是一种细而长的木炭棒，是在没有空气的情况下在窑中烧葡萄藤的结果。

柳木炭是一种细而长的木炭棒，是在没有空气的情况下将柳枝焚烧在窑中的结果。

通过除尘和擦除，柳树和藤炭的可去除特性受到艺术家的青睐，可用于制作初步草图或基本成分。这也使得这种木炭不太适合于创建详细图像。

压缩木炭（也称为木炭棒）被成形为块状或棒状。阴影的强度由硬度决定。在生产过程中使用的胶或蜡粘合剂的量影响硬度，更柔软产生强烈的黑色标记，同时更坚硬留下光标记。

炭笔由夹在木材夹克中的压缩木炭组成。设计与石墨铅笔类似，同时保持木炭的大部分特性，它们通常用于精细和清晰的细节图纸，同时保持用户的手不被标记。

其他类型的艺术家的木炭，如木炭蜡笔，是在19世纪开发的，并被漫画家使用。木炭粉用于创建图案和弹跳，从一个表面到另一个表面的图案转移方法。

艺术家的木炭有很多变化，取决于成分的比例：来自烧焦桦木的压缩木炭，粘土，灯黑色颜料和少量深蓝色。该混合物加热的时间越长，其变得越软。

炭笔画
尽管自文艺复兴以来许多艺术家都使用木炭（达芬奇，Verrocchio，Dürer，Pontormo），但很少有作品保存在Carracci，Baroche，Reni或Dominiquin之间。自1704年起，作为绘画工具的木炭或福辛这个词在法语中得到了证实。艺术家们也将其称为Garais煤。

然而，对于卡尔罗伯特来说，“木炭的兴起可以追溯到1847年或1848年（第8页）。”这种用法与渲染灯光4的时间味道无关。比铅笔，黑色石头，血液，实际上，木炭更适合于平坦区域并呈现模型（第10页）。

经典（Prud’hon）和浪漫主义（Delacroix，Goya）将它们用作绘画工具。

后印象派使用它更广泛，如德加，雷东，尤其是修拉。后者对他的作品进行了许多预备性研究，并且以木炭为主的独立绘画（系列“黑人”）的小点画家（以及大部分）使他能够通过价值计划来创作作品，在线上无需追索通过灰色的唯一方法分析阴影和灯光的播放。

说奥古斯都是19世纪木炭的主人之一。他教授木炭画，并于1873年出版了一本关于艺术的论文，该论文被翻译成多种语言。

艺术史
木炭通常是洞穴绘画的重要组成部分，其例子可以追溯到至少28000年前。

其中一幅最古老的画作是在纳米比亚的阿波罗洞穴中发现的斑马图片。

在文艺复兴时期，木炭被广泛使用，但由于木炭颗粒从帆布上剥落，很少有艺术品幸免于难。在15世纪末，实施了将图纸浸没在牙龈浴中的过程，以防止木炭剥落。木炭画的历史可以追溯到公元前23000年。从那时起，许多文化都将木炭用于艺术，伪装和通过仪式。来自澳大利亚，非洲部分地区，太平洋岛屿，亚洲部分地区和其他地方的许多土着人民仍在进行人体彩绘，包括生孩子，婚礼，精神仪式，战争，狩猎和丧葬仪式。许多艺术家因其独特的深黑色笔触而使用木炭。木炭的弱结构导致材料剥落到帆布上。

在整个西方艺术史上，以其他媒介而闻名的艺术家都使用木炭进行素描或对最终绘画进行初步研究。使用木炭作为主要媒介的当代艺术家的例子有Robert Longo，William Kentridge，Dan Pyle和Joel Daniel Phillips。

艺术技巧
与艺术家木炭一起使用的纸张质量可能不同。粗糙的质地可能允许更多的木炭粘附到纸上。调色纸的使用允许不同的可能性，因为白色油画棒（通常称为品牌名称Conté）可与木炭组合使用以产生对比度。

根据诗人保罗·瓦莱里（PaulValéry）的说法，6德加解释了他的绘画作为一系列操作的结果，从纸上绘制木炭的定义开始，最好是描图纸。一旦完成第一张图纸，并且总是在同一张纸上，不使用其他图纸或单独的研究，他也进行了他认为合适的木炭修正或调整，加强了初始笔划。一旦绘图完成，他可以在他的粉彩画中常规地或通过他的发明过程应用颜色，从初始绘图中连续层中应用固定剂，并在固定剂上着色，以使木炭绘图保持“冻结” “或在连续的层颜色下没有改变地密封。

孵化
这是一种方法，其中细线，暗线连续地彼此平行放置。使用木炭时，它会变得更光滑，更暗。

擦
用一张纸压在目标表面上然后在纸上摩擦木炭进行摩擦。它创建了表面纹理的图像。

混纺
完成混合以在绘图的较暗和较亮区域之间创建平滑过渡。它还可以创建阴影效果。两种常用的混合方法是，用手指揉搓或涂抹已施用于纸张的木炭或使用纸张混合树桩（也称为Tortillon）。许多人喜欢使用麂皮，这是一种柔软的方形皮革。

提升（擦除）
擦拭通常使用捏合橡皮擦进行。这是一种可塑性的橡皮擦，通常声称是自清洁的。它可以通过用手轻柔地揉捏成形，成为较小区域的尖端或从里到外翻转来进行清洁。

保留图纸
支撑物上的木炭标记是短暂的，其优点是允许悔改和修正，但需要保留木炭图，使用发胶，以防止碳被剥离，当任何物体是擦在支撑上。用于通过用流体清漆从后面浸渍纸张来固定工件。现在有炸弹或烧瓶产品（与小喷嘴一起使用）。经济上可以使用喷发剂，但是不是为了这个目的，它可能导致不便，因为最终叶子变黄。

如果没有框架，纸上的木炭图纸将保存在两张水晶纸之间。